9人の女性 アレックス・カッツ（1927年ニューヨーク市生まれ、ニューヨーク州）によるこの絵画は、ニューヨークの劇場街の中心地タイムズスクエアの中心に描かれた、高さ240フィートの看板絵画です。パブリック・アーツ・カウンシルのドリス・C・フリードマン会長は、カッツの作品について、「都市環境に芸術を組み込むことで、公共空間を活気づけ、豊かにすることができる素晴らしい例です。アレックス・カッツのデザインである24人の女性の顔の行列は、42丁目とブロードウェイの普段は混雑している環境に、流れるような光と広々とした感覚を与えています」とコメントしました。この作品は、高さ20フィートの23体の女性の頭で構成されており、240フィートの看板と、その背後にそびえ立つ60フィートの塔の上に鎮座しています。アメリカを代表する現代美術作家の独特のビジョンを、アメリカで最も商業的な大通りに与えています。

国民へのメッセージ の重要な部分を形成した Public Art Fundのメディアをベースとしたアート作品への長年の取り組みを示す展覧会。1982年から1990年にかけて開催されたこの展覧会では、タイムズスクエアのスペクタカラー・ボードのために特別に制作された一連のアーティスト・プロジェクトが紹介されました。

オハイオ州の新聞「トレド・ブレード」のラッセル・ミラーは、1984年2月19日付の記事で、「毎月、異なるアーティストがスペクタカラー・ライトボード（タイムズスクエアの景観を彩る、800平方フィート（約80平方メートル）の面積に8,000個の赤、白、青、緑の60ワット電球が並ぶ）に30秒間のアニメーションを投影します。このスポットCMは2週間にわたり、1日に50回以上繰り返し放映され、20分間のコンピューターアニメーションCMのループに挟まれます」と説明しています。

Spiders ルイーズ・ブルジョワ（1911-2010、フランス、パリ生まれ）の作品が2001年の夏にロックフェラーセンターで展示された。この作品には、高さ30フィートのクモが描かれている。 ママブルジョワの母国語であるフランス語で「ママ」を意味するこの人形は、卵の入った籠を持ち、その両脇には2匹の小さなクモがいます。ブライアン・D・リーチ ニューヨーク·タイムズ·マガジン 「ルイーズ・ブルジョワは、数年前に制作した巨大な母蜘蛛の彫刻のように、60年以上にわたって奇妙で壮大な作品群を紡ぎ続けてきた。そしてついに、90歳になって、その功績を十分認められることになった。」

西野達（1960年名古屋市生まれ）は、記念碑、彫像、そして建築の細部に対する私たちの体験を変容させる、一時的な芸術作品で国際的に知られています。彼のインスタレーションは、人々に都市環境の様々な側面への親密なアクセスを提供すると同時に、私たちの認識を根本的に変える力を持っています。アメリカにおける初の公共プロジェクトとして、西は歴史的なクリストファー・コロンブスの像に焦点を当てました。

花崗岩の柱の上にそびえる高さ75メートルを超える大理石像は、イタリアの彫刻家ガエターノ・ルッソによって設計されました。コロンブスによるアメリカ大陸への初航海の400周年を記念して、1892年に除幕されました。人目を引く場所に設置されているにもかかわらず、像自体はあまり知られておらず、空を背景にしたシルエットか、周囲の建物から少し離れたところからしか見えません。

西氏のプロジェクトは、高さ13フィート（約4メートル）の巨大なコロンブス像を、家具完備のモダンなリビングルームに再現したものです。テーブル、椅子、ソファ、ラグ、薄型テレビが配置されたこの空間は、西氏による現代ニューヨークスタイルの解釈を反映しています。壁紙のデザインも、日本で幼少期にハリウッド映画やテレビを観ていたというアメリカのポップカルチャーの記憶にインスピレーションを得たものです。 コロンブスを発見する 歴史的建造物への独自の視点と、新たな文脈における彫刻のシュールな体験の両方を提供します。西達は、私たちを6階分の階段を上って架空のリビングルームへと誘い、想像力がどこへ導くのかを自ら探求するよう誘います。

流れの分離 ニューヨークを拠点とするアーティスト、タウバ・アウアーバッハ（1981年サンフランシスコ生まれ、カリフォルニア州）による委嘱作品で、歴史的な消防艇ジョン・J・ハーヴェイを現代的な「ダズルシップ」に変貌させています。第一次世界大戦中にイギリス人画家ノーマン・ウィルキンソンによって考案されたダズル模様は、船体に描かれ、船体を視覚的に歪ませることで、敵潜水艦による距離、方向、速度の追跡を混乱させました。幾何学的な形状を特徴とするダズル模様は、動物の擬態表現や、キュビズム、未来派、ヴォーティシズムといった前衛芸術運動の影響を強く受けています。イギリスとアメリカ、そしてニューヨーク市ブルックリン海軍工廠を含むアメリカで、数千隻もの船舶がダズル装飾を受けました。

征服 は、著名なアーティスト、ポープ・L（1955年～2023年、ニュージャージー州ニューアーク生まれ）が考案した、心を揺さぶる新たな集団パフォーマンスです。このパフォーマンスは、彼が様々な都市の風景を自ら引きずりながら歩いた、彼の象徴的なソロ・クロールからインスピレーションを得ています。マンハッタンのダウンタウンの街路や公園を巡る「コンクエスト」は、140名以上のボランティアが参加する野心的な集団クロールによって、この40年にわたる大胆かつ挑発的なパブリックパフォーマンスの伝統をさらに発展させます。

アーティストは、ニューヨーク市の文化的および人口統計的多様性を反映した参加者を選出し、ウエストビレッジのジョン・A・セラヴァリ・プレイグラウンドからワシントン・スクエア・パークの凱旋門を経由してユニオン・スクエアまで、1.5マイル（約2.4キロメートル）のルートを這ってリレーしました。見知らぬ人々が共に這い進む中で、身体的特権を放棄することの苦悩と脆さを体験し、自らの社会的・政治的優位性を風刺します。Pope.Lの「征服」の展開を通して、私たちは集団行動の力と矛盾について深く理解することになります。

エチオピア生まれ、現在はコートジボワールを拠点とするアイダ・ムルネーは、自身の民族的、政治的、そして文化的アイデンティティを際立たせる鮮やかな写真を制作しています。彼女は比喩を用いて、エチオピア人女性、そして移民としての自身の経験を詩的に描写する小品を創作しています。ムルネーは幼い頃にエチオピアを離れ、イエメンとイギリスで育ち、その後キプロスとカナダで過ごした後、アメリカの大学に進学しました。彼女の作品は、複雑で独特なアフリカの視点を共有したいという彼女の情熱と、彼女自身の世界を巡る旅を反映しています。 ここが私がいる場所です ムルネ（1974年エチオピア、アディスアベバ生まれ）による12点の新作展で、米国のニューヨーク、ボストン、シカゴとコートジボワールのアビジャンにある330以上のジェーシードゥコーのバスシェルターで展示される。