コンセプチュアル・アーティストのアグネス・デネス（1931年、ハンガリー、ブダペスト生まれ）は、エコロジカル・アートとランド・アートの先駆者です。多くのランド・アーティストがモニュメント性や自然への支配を強調するのに対し、デネスは環境科学とモニュメント的な公共活動を融合させ、芸術が政策変化を促す可能性を示唆しています。彼女は、生態系の劣化、持続可能性、食糧不足、土地利用と資源の不適切な管理といった問題に取り組んだ、最も初期のアーティストの一人です。1982年の象徴的な作品に見られるように、 Public Art Fund プロジェクト、 麦畑—対決デネスは、象徴的な意味を持つ場所、特に都市部や経済的に価値のある土地を選び、都市の富と世界的な飢餓の矛盾を浮き彫りにしています。この作品は、環境・社会参加型アートの礎石とみなされています。
デネスは、ニューヨーク市のザ・シェッド（2019年）、ニューヨーク州ロングアイランドシティのソクラテス彫刻公園（2015年）、ニューヨーク市のチェルシー美術館（2004年）、ニューヨーク州イサカのコーネル大学ハーバート・F・ジョンソン美術館（1992年）、ロンドン現代美術館（1979年）、ワシントンD.C.のコーコラン美術館（1974年）で個展を開催してきました。
注目すべきグループ展には以下が含まれる。 変化する風景、ホイットニー美術館、ニューヨーク市（2024年） 極度の緊張：政治と社会の間の芸術、1945-2000、新国立美術館、ベルリン（2023）。 親愛なる地球：危機の時代の芸術、ヘイワードギャラリー、ロンドン（2023年） コード化：アートはコンピューター時代へ、LACMA、ロサンゼルス（2023年）; 第59回ヴェネツィア・ビエンナーレ、イタリア（2022年）; プログラム：アートにおけるルール、コード、振付、1965–2018、ホイットニー美術館、ニューヨーク市（2018年） 考える機械：コンピュータ時代の芸術とデザイン、1959-1989、ニューヨーク近代美術館（2017年） 地球を超えてアート：現代アーティストと環境 ハーバート・F・ジョンソン美術館、コーネル大学、ニューヨーク州イサカ（2014年） ラディカル・ネイチャー：変化する地球のためのアートと建築、1969-2009 バービカン・アート・ギャラリー（ロンドン、2009年）。彼女は数々の賞を受賞しており、全米芸術基金から4つのフェローシップ、匿名の女性（2007年）、ローマのアメリカン・アカデミーからローマ賞（1998年）などがある。1982年に画期的な委嘱作品を発表したほか、 Public Art Fundデネスはまた、 マスタープラン - ニウエウェ オランダ ウォーターライン、オランダ（2000年） オーストラリアの森、メルボルン（1998年） ツリーマウンテン—生きたタイムカプセル、イロヤルヴィ、フィンランド（1992–1996）。そして 内省I-進化、ハロルド・ワシントン図書館、シカゴ（1992年～1992年） デネスの作品は、シカゴ美術館（イリノイ州）、ニューヨーク市メトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、ワシントンD.C.国立美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ近代美術館、ニューヨーク市ホイットニー美術館に所蔵されています。デネスはニューヨーク市を拠点に活動しています。
（2026年現在）
