1969年ロンドン生まれのバーティ・カーは、20年以上にわたり、絵画、彫刻、インスタレーションといった幅広い分野で作品を制作してきました。ビンディから家具、サリー、粘土人形に至るまで、様々な日常的な素材を、彼女独自の新たな存在とフォルムへと変容させてきました。二重の強制移住という個人的な経験に導かれ、カーは様々な場所から得た日々の儀式を、ある種の魔法のようなリアリズムと創造された神話と織り交ぜています。階級、人種、ジェンダーといった複雑な要素に深く配慮した彼女の作品は、多面的で固定観念にとらわれません。カーは、女性、クリエイター、そしてアーティストとして、様々な地理的、文化的、社会的環境を横断しながら、この状況と自身の立ち位置を巧みに捉えています。彼女の作品は、具象から抽象まで、幅広い領域を網羅し、性労働者の精緻な鋳型から、不安定なバランスで繋がる幾何学的かつ有機的な形態まで、多岐にわたります。インドの視覚文化と物質文化との関わりは、彼女の多くの作品の主題と素材の両方に影響を与えています。ケールは世界各国の美術館で展示を行っており、ダブリンのアイルランド近代美術館（2020年）、モントリオールのDHC/Art（2018年）、ベルリンのフリーダー・ブルダ美術館／サロン・ベルリン（2017年）、ボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館（2017年）、カナダのバンクーバー美術館（2016年）、上海のロックブンド美術館（2014年）、イギリスのゲーツヘッドにあるバルティック現代美術センター（2008年）での個展も含まれています。作品は、ロンドンのテート美術館、オーストラリアのクイーンズランド州立美術館および近代美術館、ニューデリーのキラン・ナダール美術館、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、韓国のソウルにあるリウム・サムスン美術館、アラブ首長国連邦のドバイにあるイシャラ・アート・ファウンデーション、アラブ首長国連邦のアブダビにあるグッゲンハイム・アブダビなど、数多くの美術館に所蔵されています。彼女はロンドンとニューデリーを拠点に活動しています。
（2022年現在）
