キムスージャ（1957年生まれ、ソウル在住）は、国際的なコンセプチュアル・アーティストとして、絵画、裁縫、インスタレーション、パフォーマンス、ビデオ、光と音といった媒体や形式の区別を超え、生命と芸術の全体を探求しています。1980年代、絵画の二次元構造を考察しながら、オルタナティブな表現方法を試みるようになり、世界の基盤として垂直と水平の二元秩序を明らかにした裁縫作品シリーズを生み出しました。これにより、キムスージャの芸術的探求の対象は、物質から非物質へと拡張されました。非物質への揺るぎない追求と「非行為、非作為」を美的枠組みとして採用したことは、キムスージャが長年にわたり様々な媒体や方法論に取り組んできたことの根底にあり、コンセプチュアルで瞑想的な美学、そしてヒューマニズムにおける芸術と人間性への継続的な問いかけへと繋がっています。
彼女の作品は、アムステルダム旧教会（2025年）、パリ証券取引所（2024年）、フンボルト・フォーラム（2024年）、システルネルネ／フレゼリクスベルク美術館（2023年）、メスのサン・テティエンヌ大聖堂（2022年）、ワナス・コンスト（2020年）、ポワティエのトラヴェルセ／キムソージャ（2019年）、ピーボディ・エセックス美術館（2019年）、ヨークシャー彫刻公園と礼拝堂（2019年）、リヒテンシュタイン美術館（2017年）、ビルバオ・グッゲンハイム美術館（2015年）、メス・ポンピドゥー・センター（2015年）、バンクーバー美術館（2013年）、レイナ・ソフィア美術館のクリスタル・パレス（2006年）、アテネのEMSTなど、主要な国際美術館での個展やサイトスペシフィック・インスタレーションのテーマとなっています。 (2005)、クンストパラスト・デュッセルドルフ (2004)、MACLyon (2003)、PAC ミラン (2003)、ウィーン美術館 (2002)、ベルン美術館 (2001)、MoMA PS1 (2001)。彼女は、BienalSUR（2021、2023）、Documenta14（2017）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（2013、2007、2005、2001、1999）、光州ビエンナーレ（2012、2000、1995）、リヨン・ビエンナーレ（2000）、サンパウロ・ビエンナーレ（1998）、イスタンブール・ビエンナーレ（1997）、マニフェスタ1（1996）など、数多くのビエンナーレやトリエンナーレに参加してきました。ロッテルダムのフェニックス移民博物館は最近、彼女の主要作品「Bottari Truck–Migrateurs」（2007–2009）を収蔵しました。
（2026年現在）
