フェミニストアートの先駆的な声であるルイーズ・ブルジョワ（1911年～2010年、パリ生まれ）は、女性の経験に対するラディカルな内容と探求で知られるだけでなく、後進のアーティストたちに影響を与えたことでも知られています。ブルジョワの作品は、記憶、トラウマ、女性らしさ、身体といった複雑なテーマをしばしば扱っていました。彼女は自身の経験、特に家族関係やフランスでの幼少期に関連した経験を頻繁に探求しました。彼女は彫刻作品に織物、ブロンズ、大理石、ガラスを用い、鑑賞者の没入を促す触覚的な側面を強調しました。「蜘蛛のモニュメンタル彫刻」と呼ばれる彼女の巨大な蜘蛛の彫刻シリーズは、 ママ （フランス語で母の意味）の作品が世界各地で展示されています。
ブルジョワは、これまでにニューヨークのメトロポリタン美術館（2022年、ニューオーリンズ美術館へ巡回）、サンフランシスコ・サンフランシスコ近代美術館（2017年）、ニューヨーク近代美術館（2017年）、ストックホルム近代美術館（2015年、スペインのマラガ・ピカソ美術館、日本の港区の森美術館へ巡回）、ワシントンD.C.国立美術館（2015年）、オタワのカナダ国立美術館（2011年）、ロンドンのテート・モダン（2007年、パリのポンピドゥー・センター、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ロサンゼルス現代美術館、ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館・彫刻センターへ巡回）、パレ・ド・トーキョー（パリ）（2002年）、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリー（1998年）で個展を開催しています。オンタリオ美術館（1996年、カリフォルニア州バークレーのユニバーシティ美術館、ニューヨーク市のドローイングセンター、マサチューセッツ州ケンブリッジのリストビジュアルアートセンターを巡回）、ニューヨーク市のブルックリン美術館（1994年、ワシントンD.C.のコーコラン美術館を巡回）、ニューヨーク市近代美術館（1982年）。主なグループ展およびビエンナーレ展には以下がある。 60年代のシュールレアリズムホイットニー美術館（2025年） 抽象化された女性たち、ポンピドゥー・センター（2021年） アメリカは見えにくい、ホイットニー美術館（2015年）、第45回ヴェネツィア・ビエンナーレ（イタリア、1993年）、ドクメンタ9（ドイツ、カッセル、1992年）など、数々の国際展に出品。作品は、パリのポンピドゥー・センター、ニューヨーク州ディア・ビーコン、スペインのビルバオ・グッゲンハイム美術館、ノースアダムズのマサチューセッツ現代美術館、ニューヨーク近代美術館、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー、ニューヨーク州ニューウィンザーのストームキング・アートセンター、ロンドンのテート・モダン、そしてニューヨークのホイットニー美術館に所蔵されている。