ニーナシャネルアブニー

ニーナ・シャネル・アブニーは、具象と抽象を融合させることで知られています。彼女の絵画は、現代文化の激しいテンポを捉えています。人種、著名人、宗教、政治、性、美術史など、多様なテーマを取り上げながら、作品は直線的な物語性を避け、断片的な物語性を提示しています。その結果、情報過多と、時間と空間が圧縮され、アイデンティティが交換可能な、ある種の自発的な秩序が生み出されます。彼女独特の大胆な作風は、21世紀の生活を特徴づける流動性と同時性を巧みに捉えています。躍動感あふれる色彩と大胆なスケール感によって、アブニーのキャンバスは、日々の出来事の連続を基盤とし、インターネットの速度に乗せられた、新たなタイプの歴史画を提示しています。

アブニーの作品は、ブルックリン美術館、ルーベル・ファミリー・コレクション、ブロンクス美術館、香港バーガー・コレクションなど、世界各地のコレクションに収蔵されています。彼女の初の個展は、 ニーナ・シャネル・アブニー：ロイヤル・フラッシュマーシャル・プライスがキュレーションした「The Art of the Year」展は、2017年にノースカロライナ州のナッシャー美術館で開催されました。その後、シカゴ文化センター、ロサンゼルスへと巡回、ロサンゼルス現代美術館とカリフォルニア・アフリカン・アメリカン博物館の共同展示となりました。そして、ニューヨーク州立大学パーチェス校ニューバーガー美術館で最終展示が行われました。

（2022年現在）