9人の女性 アレックス・カッツ（1927年ニューヨーク市生まれ、ニューヨーク州）によるこの絵画は、ニューヨークの劇場街の中心地タイムズスクエアの中心に描かれた、高さ240フィートの看板絵画です。パブリック・アーツ・カウンシルのドリス・C・フリードマン会長は、カッツの作品について、「都市環境に芸術を組み込むことで、公共空間を活気づけ、豊かにすることができる素晴らしい例です。アレックス・カッツのデザインである24人の女性の顔の行列は、42丁目とブロードウェイの普段は混雑している環境に、流れるような光と広々とした感覚を与えています」とコメントしました。この作品は、高さ20フィートの23体の女性の頭で構成されており、240フィートの看板と、その背後にそびえ立つ60フィートの塔の上に鎮座しています。アメリカを代表する現代美術作家の独特のビジョンを、アメリカで最も商業的な大通りに与えています。
アグネス・デネス（1931年ハンガリー、ブダペスト生まれ）と彼女の助手たちは、バッテリー・パーク・シティ埋立地で1.5エーカーの小麦を植え、収穫しました。植え付け作業は、285の畝を手で掘り、岩やゴミを取り除き、手で種をまき、畝を覆うというものでした。畝ごとに2～3時間かかりました。デネスと彼女の助手たちは4ヶ月間、畑を管理し、灌漑システムを設置し、除草し、肥料をまき、岩や玉石、電線を手で取り除き、うどんこ病の防除を行いました。1982年8月16日、デネスは収穫を行い、健康で黄金色に育った小麦が約1000ポンド（約450kg）収穫されました。デネス氏はこのプロジェクトを「象徴であり、普遍的な概念です。食料、エネルギー、商業、世界貿易、経済を象徴しています。それは経営の失敗と世界の飢餓を示唆しています。それは城塞への侵入であり、高度な文明との対決です。しかし同時に、それはシャングリラ、小さな楽園、子供時代、田舎の暑い夏の午後、平和でもあります。忘れ去られた価値観、シンプルな喜びです。」と表現しています。
国民へのメッセージ の重要な部分を形成した Public Art Fundのメディアをベースとしたアート作品への長年の取り組みを示す展覧会。1982年から1990年にかけて開催されたこの展覧会では、タイムズスクエアのスペクタカラー・ボードのために特別に制作された一連のアーティスト・プロジェクトが紹介されました。
オハイオ州の新聞「トレド・ブレード」のラッセル・ミラーは、1984年2月19日付の記事で、「毎月、異なるアーティストがスペクタカラー・ライトボード（タイムズスクエアの景観を彩る、800平方フィート（約80平方メートル）の面積に8,000個の赤、白、青、緑の60ワット電球が並ぶ）に30秒間のアニメーションを投影します。このスポットCMは2週間にわたり、1日に50回以上繰り返し放映され、20分間のコンピューターアニメーションCMのループに挟まれます」と説明しています。
アーティスト・イン・レジデンスとして、デイヴィッド・ハモンズ（1943年生まれ、イリノイ州スプリングフィールド出身）は、 より高い目標この作品はブルックリンのキャドマンプラザパークの現場で8週間かけて制作されました。
より高い目標 このプロジェクトは、ボトルキャップをちりばめた高さ 20 フィートから 30 フィートの電柱 5 本で構成されている。各電柱の上部にはバスケットボールのバックボード (これもボトルキャップで覆われている) が取り付けられており、フープとネットも完備されている。ハモンズは労働集約的なプロセスで、各電柱の表面に 10,000 個以上のボトルキャップを打ち付け、特徴的なダイヤモンド、スパイラル、メッシュのパターンを作り出した。ハモンズは、より高い目標の背景にある概念をプロのバスケットボール チームとの類似性で説明した。「チームでプレイするには 5 人必要ですが、プレイしたい人は何千人もいます。全員が成功するわけではありませんが、たとえ成功しなくても、少なくとも挑戦したことになります。」この発言は、願望は設定された制限に限定されるべきではなく、個人はより高いレベル (つまり、バスケットボール ネットの標準的な高さ 10 フィート以上) で目標を設定すべきであるというハモンズの個人的な信念を示している。
Spiders ルイーズ・ブルジョワ（1911-2010、フランス、パリ生まれ）の作品が2001年の夏にロックフェラーセンターで展示された。この作品には、高さ30フィートのクモが描かれている。 ママブルジョワの母国語であるフランス語で「ママ」を意味するこの人形は、卵の入った籠を持ち、その両脇には2匹の小さなクモがいます。ブライアン・D・リーチ ニューヨーク·タイムズ·マガジン 「ルイーズ・ブルジョワは、数年前に制作した巨大な母蜘蛛の彫刻のように、60年以上にわたって奇妙で壮大な作品群を紡ぎ続けてきた。そしてついに、90歳になって、その功績を十分認められることになった。」
Public Art Fundニューヨーク市と共同で、 ニューヨーク市の滝は、国際的に高く評価されている芸術家オラファー・エリアソン（1967年、デンマーク、コペンハーゲン生まれ）による大規模な新しいパブリックアート作品である。記念碑的規模の4つの人工滝の展示は、ニューヨークのウォーターフロントの岸の4か所で2008年10月13日まで見られた。1か所はブルックリン橋のブルックリン停泊地、1か所はブルックリン埠頭（ブルックリン・ハイツ・プロムナードに近いピア4とピア5の間）、1か所はロウアー・マンハッタンのピア35（マンハッタン橋の北側）、もう1か所はガバナーズ島の北岸である。岸に設置された高さ90〜120フィートの滝は、月曜と水曜は午後5時半から9時まで、火曜と木曜から日曜までは午後12時半から9時まで稼働しており、日没後にはライトアップされた。
西野達（1960年名古屋市生まれ）は、記念碑、彫像、そして建築の細部に対する私たちの体験を変容させる、一時的な芸術作品で国際的に知られています。彼のインスタレーションは、人々に都市環境の様々な側面への親密なアクセスを提供すると同時に、私たちの認識を根本的に変える力を持っています。アメリカにおける初の公共プロジェクトとして、西は歴史的なクリストファー・コロンブスの像に焦点を当てました。
花崗岩の柱の上にそびえる高さ75メートルを超える大理石像は、イタリアの彫刻家ガエターノ・ルッソによって設計されました。コロンブスによるアメリカ大陸への初航海の400周年を記念して、1892年に除幕されました。人目を引く場所に設置されているにもかかわらず、像自体はあまり知られておらず、空を背景にしたシルエットか、周囲の建物から少し離れたところからしか見えません。
西氏のプロジェクトは、高さ13フィート（約4メートル）の巨大なコロンブス像を、家具完備のモダンなリビングルームに再現したものです。テーブル、椅子、ソファ、ラグ、薄型テレビが配置されたこの空間は、西氏による現代ニューヨークスタイルの解釈を反映しています。壁紙のデザインも、日本で幼少期にハリウッド映画やテレビを観ていたというアメリカのポップカルチャーの記憶にインスピレーションを得たものです。 コロンブスを発見する 歴史的建造物への独自の視点と、新たな文脈における彫刻のシュールな体験の両方を提供します。西達は、私たちを6階分の階段を上って架空のリビングルームへと誘い、想像力がどこへ導くのかを自ら探求するよう誘います。
アイ・ウェイウェイは、ニューヨーク市内の公共空間、モニュメント、建物、交通機関、広告プラットフォームなど、複数の場所を舞台にしたマルチメディア展を構想しました。これらの要素は、世界的な移民危機への情熱的な反応と、人々を分断しようとする根深い社会的・政治的衝動への考察を形作っています。アイにとって、これらのテーマは深い根源を持っています。彼は幼少期に家族と共に亡命生活を送り、ニューヨークで移民として美術学生として生活し、そして近年では中国でアーティスト兼活動家として残酷な弾圧を受けました。本展は、アイのビジュアルアーティスト兼建築家としてのキャリアの様々な側面を描き出しており、彼自身の人生経験と避難民の苦境の両方から影響を受けています。2016年、アイと彼のチームはドキュメンタリー映画『The Future of the World』の撮影のため、23カ国、40以上の難民キャンプを訪れました。 ヒューマンフロー.
「良い柵は良い隣人を作る」とは、アメリカの詩人ロバート・フロストの『壁の補修』に引用されている、境界壁の必要性が問われている民衆的な諺です。アイはこのタイトルを皮肉な笑みを浮かべながら選び、ポピュリスト的な概念がしばしば恐怖と偏見をかき立てることを鋭く認識しました。展覧会を訪れた人々は、アイの「良い柵」が決して侵入不可能な障壁ではなく、街の構造に力強く、没入感を与え、共鳴する要素であることに気づくでしょう。
複数の場所
流れの分離 ニューヨークを拠点とするアーティスト、タウバ・アウアーバッハ（1981年サンフランシスコ生まれ、カリフォルニア州）による委嘱作品で、歴史的な消防艇ジョン・J・ハーヴェイを現代的な「ダズルシップ」に変貌させています。第一次世界大戦中にイギリス人画家ノーマン・ウィルキンソンによって考案されたダズル模様は、船体に描かれ、船体を視覚的に歪ませることで、敵潜水艦による距離、方向、速度の追跡を混乱させました。幾何学的な形状を特徴とするダズル模様は、動物の擬態表現や、キュビズム、未来派、ヴォーティシズムといった前衛芸術運動の影響を強く受けています。イギリスとアメリカ、そしてニューヨーク市ブルックリン海軍工廠を含むアメリカで、数千隻もの船舶がダズル装飾を受けました。
記念碑的構造物 ニューヨークを拠点に活動するアーティスト、カルメン・エレーラ（1915年～2022年、キューバ、ハバナ生まれ）による初の大規模屋外彫刻展です。70年以上にわたり鮮やかな抽象絵画を制作してきたエレーラですが、美術史における正当な評価を得たのはごく最近のことです。エレーラの輝かしい構図は、ダイナミックに並置されたフォルムを、色彩と幾何学という最も純粋な要素へと単純化し、彼女が考える「直線の美しさ」を強調することで、独特で象徴的な明晰さを生み出しています。
ヘレラの 構造 彫刻シリーズはさらに知られていない。建築学の教育を受けたヘレラは、1960年代に一連の図式的なスケッチからこのシリーズを開始した。彼女は、光り輝く絵画の体験を三次元へと拡張する、大規模な単色彫刻を構想していた。この歴史的な構想は、最近まで実現されていなかった。 記念碑的構造物、この素晴らしいアーティストは、その力強い構造を初めて一般の観客と共有できるようになりました。
征服 は、著名なアーティスト、ポープ・L（1955年～2023年、ニュージャージー州ニューアーク生まれ）が考案した、心を揺さぶる新たな集団パフォーマンスです。このパフォーマンスは、彼が様々な都市の風景を自ら引きずりながら歩いた、彼の象徴的なソロ・クロールからインスピレーションを得ています。マンハッタンのダウンタウンの街路や公園を巡る「コンクエスト」は、140名以上のボランティアが参加する野心的な集団クロールによって、この40年にわたる大胆かつ挑発的なパブリックパフォーマンスの伝統をさらに発展させます。
アーティストは、ニューヨーク市の文化的および人口統計的多様性を反映した参加者を選出し、ウエストビレッジのジョン・A・セラヴァリ・プレイグラウンドからワシントン・スクエア・パークの凱旋門を経由してユニオン・スクエアまで、1.5マイル（約2.4キロメートル）のルートを這ってリレーしました。見知らぬ人々が共に這い進む中で、身体的特権を放棄することの苦悩と脆さを体験し、自らの社会的・政治的優位性を風刺します。Pope.Lの「征服」の展開を通して、私たちは集団行動の力と矛盾について深く理解することになります。
かつての港湾の岸辺に展示されている ブラックアトランティック アフリカとアメリカ大陸、そしてヨーロッパを結ぶ、海を越えたディアスポラにインスピレーションを得た展覧会です。何世紀にもわたって、こうした大西洋を越えたネットワークは、本展に出展する5人のアーティストたちのように、複雑に混ざり合った文化やアイデンティティを生み出してきました。それぞれの作品は、手作りの作品という個人的な営みを通して、新たなアイデンティティと未来を創造するという、独自の創造的なアプローチを示唆しています。それはしばしば、大規模な製作プロセスとの対話を伴います。アーティストたちは、グローバルな歴史と個人的な経験の両方を掘り下げ、力強いテーマと同様に、形態と素材において独創的な、これらの魅力的な作品を制作しました。
エチオピア生まれ、現在はコートジボワールを拠点とするアイダ・ムルネーは、自身の民族的、政治的、そして文化的アイデンティティを際立たせる鮮やかな写真を制作しています。彼女は比喩を用いて、エチオピア人女性、そして移民としての自身の経験を詩的に描写する小品を創作しています。ムルネーは幼い頃にエチオピアを離れ、イエメンとイギリスで育ち、その後キプロスとカナダで過ごした後、アメリカの大学に進学しました。彼女の作品は、複雑で独特なアフリカの視点を共有したいという彼女の情熱と、彼女自身の世界を巡る旅を反映しています。 ここが私がいる場所です ムルネ（1974年エチオピア、アディスアベバ生まれ）による12点の新作展で、米国のニューヨーク、ボストン、シカゴとコートジボワールのアビジャンにある330以上のジェーシードゥコーのバスシェルターで展示される。
