2026年に開催される展覧会

Public Art Fund 2026年のプログラムを発表いたします。野心的な展覧会と新しい常設インスタレーションを特徴とし、世界中から集まった35名のアーティストの作品を展示します。バス停の写真からビーチの卓球台の彫刻、都市公園のモニュメントインスタレーション、そして主要な交通ハブでの作品まで、今シーズンはニューヨーカーが家を出るたびに、きっと新しい作品に出会えるでしょう。 Public Art Fund 展覧会。特集展示は、誰もが無料で参加できる、想像力、遊び、そして内省を促し、日常生活を魔法のようなひとときへと変貌させます。

ウッディ・デ・オセロ
5 年 2026 月 8 日 – 2027 年 XNUMX 月 XNUMX 日
ブルックリンブリッジパーク

ウッディ・デ・オセロによるニューヨーク初の大規模パブリックアート展では、2021年から2025年にかけて制作された、記念碑的な新作と既存のブロンズ彫刻が一堂に展示されます。ブルックリン・ブリッジ・パーク全体に設置された本展は、コンゴの伝統において霊的な存在を体現し、守護力や治癒力を導く儀式用具であるンキシ（nkisi）への、作家の継続的な探求に焦点を当てています。それぞれの作品は、人間の手足が音響彫刻として機能し、電話や櫛といった日常的な物が親密な行為の延長となるなど、彼の彫刻言語のゆらぎを示しています。本展ではまた、空間の保護の象徴であると同時に「風を捉える」場所でもあるトーテム構造の新作も展示されます。

ウッディ・デ・オセロのキュレーターは Public Art Fund アシスタントキュレーターのジェネー・ダリア・ストランド。

ジェネシス・ベランジェ
2026年6月2日～11月15日
市役所公園

ジェネシス・ベランジェは、シティホール・パークで初の公開展示を行います。プレゼンテーションは、現代社会の課題と都市やその場所の建築言語を結びつける3つの彫刻作品群で構成されています。最初の場面では、盲目でありながら公平ではない2人の人物が、目隠しをされた正義の女神の古典的な描写について瞑想しています。正義の女神は、法の解釈において偏見を持っていません。2番目の場面では、ベランジェは人工物と本物を見分けたいという私たちの欲求に疑問を投げかけ、既存の庭園の中に、植えられるのを辛抱強く待つ人工植物や実生樹を設置します。3番目で最後の場面では、着色されたセメントで鋳造された鳥の群れが、公園の中央にあるシティホール・パークの噴水からペニー硬貨をつまみ上げます。1セント硬貨は米国造幣局によって2026年に廃止される予定であるため、この作品は、その終わりと、噴水で願い事をすることができる手頃な価格であることを示すものです。ベランジェは、私たちの文化が私たちの心理を操作する方法、消費の原動力、ますますオンライン化が進む世界におけるプライバシーの問題、圧倒されたときの対処メカニズム、欲望を生み出す手段としての美について考察しています。

ジェネシス・ベランジェは Public Art Fund シニアキュレーターのメラニー・クレス。

潮の満ち引き​​の間
2026年6月27日オープン
ロックアウェイビーチ、クイーンズ

ロッカウェイビーチに位置する 潮の満ち引き​​の間 新進気鋭・中堅アーティストのモコ・フクヤマ、イラナ・ハリス＝バブー、ラス・エルマナス・イグレシアス、カルロス・H・マトス、アマリア・ピカ、そしてSUPERFLEXによる新作彫刻卓球台を展示するグループ展です。砂浜に設置された彫刻は、ウォーターフロントの景観に溶け込み、ビーチを訪れる人々がアクセスできるようになります。これらの作品は、全米で最も人口動態の多様性に富んだ地域の一つであるクイーンズ、そしてロッカウェイ半島の繊細な生態系に育まれた、数多くの野生生物の生息地であることに呼応するものです。

潮の満ち引き​​の間 卓球はコミュニティ参加を重視し、卓球の歴史を称えるプロジェクトです。もともとヴィクトリア朝時代のイギリスでは上流階級のスポーツでしたが、後にアメリカと中国の間で外交の手段として活用され、オリンピック競技となり、あらゆる背景を持つ人々が楽しめるレジャースポーツへと変貌を遂げました。その親しみやすさから、卓球は階級、人種、年齢、性別といった垣根を超え、人々を結びつけます。「Between Tides」は、ニューヨークのビーチを舞台に、彫刻、市民参加、そしてエコロジーを探求するアーティストたちのビジョンを通して、卓球に活力を与えます。

潮の満ち引き​​の間 によってキュレーションされています Public Art Fund 公共実践担当アソシエイトキュレーター、ガブリエラ・ロペス・デナ。

ガブリエル・オロスコ
8年2026月6日-2026年XNUMX月XNUMX日
ニューヨーク、シカゴ、ボストンのJCDecauxバスシェルター

ガブリエル・オロスコの作品の中心には、常に写真が据えられてきました。彼の作品は、都市の風景の中で見つけた物、一時的な彫刻作品、そして偶然の出会いを捉えています。 Public Art Fund ニューヨーク市における初の大規模パブリックアート展となる本展で、オロスコは都市生活の構造を探求する10点の新たなサイトスペシフィック・イメージを制作します。オロスコの最も象徴的な作品は1990年代から2000年代初頭にかけて制作されたものですが、このプロジェクトは彼のキャリアにおける初の委託写真シリーズであり、写真という媒体へのエキサイティングな回帰を示すものです。メキシコシティ、ニューヨーク、東京、パリを拠点とするオロスコの作品は、これらの都市を流動的に移動するという経験によって形作られており、この新たな作品群と、現代の都市空間への考察に深く根ざしています。

ガブリエル・オロスコは Public Art Fund 公共実践担当アソシエイトキュレーター、ガブリエラ・ロペス・デナ。

カミーユ・アンロ
9年2026月29日～2027年XNUMX月XNUMX日
ドリス・C・フリードマン・プラザ、セントラルパーク

カミーユ・アンロは、ニューヨーク市での初の公開展に際し、犬たちの彫刻群を発表します。彼女にとって、犬たちは家畜化された生命の象徴であり、公園の入り口に手作りの喜びをもたらします。リードに繋がれた犬のコレクションは、エチケット、秩序、そして社会規範が、若い生命の想像力と創造性をどのように形作るかを探るアンロの近年の作品群における、屋外での新たな章を象徴するものです。それぞれの犬は独自の個性と物質性を持ち、彼女が住むアッパー・ウエスト・サイドの近隣で出会う、多種多様な形や大きさの犬たちを映し出しています。カミーユ・アンロは、絵画、彫刻、映画、ドローイングなど、様々な方法で世界を理解しようと、あるいは少なくともそのナンセンスを尊重しようと試みています。ありふれた日常的な現象と、最も広範な社会構造の両方に同時に関心を寄せるアンロは、私たちが語る物語、秩序を生み出すために押し付ける構造、そして共通理解に近づくために作り出すシンボルを追っています。

カミーユ・アンロのキュレーターは Public Art Fund シニアキュレーターのメラニー・クレス。

JFK空港ターミナル6

JFKミレニアムパートナーズおよびニューヨーク・ニュージャージー港湾局との協力により、 Public Art Fund JFK空港の新ターミナル6では、ニーナ・シャネル・アブニー、ネヴィン・アラダー、カンディダ・アルバレス、フェリペ・バエザ、ケルスティン・ブラッチ、ジェーン・ディクソン、テレシタ・フェルナンデス、チャールズ・ゲインズ、スカイ・ホピンカ、シャラ・ヒューズ、ローレ・プルヴォスト、バーバラ・クルーガー、エディ・マルティネス、カンブイ・オルジミ、ガヒー・パーク、ウマン、シャルリン・フォン・ヘイル、ディアニ・ホワイト・ホーク、ヘイグ・ヤンという19名の国際的に有名なアーティストによる委嘱作品が初公開されます。彼らの彫刻、壁面インスタレーション、モザイクやブロンズの床メダリオンはすべて、ニューヨーク市の文化的活気を称え、何百万人もの乗客の旅行体験を豊かにします。

2026年も引き続き、 Public Art Fund また、以下の場所でいくつかの作品を常設展示しています。

• ラガーディア空港ターミナルB: イェッペ・ハイン、ザビーネ・ホーニヒ、ローラ・オーエンズ、サラ・ジー
• モイニハン トレイン ホール: スタン・ダグラス、エルムグリーン & ドラッグセット、ケヒンデ・ワイリー
• ニューアークターミナルA：ライカ・ヌナ・ヤワル、カリン・オリヴィエ
• プラネットワード （ワシントンD.C.）：ラファエル・ロザノ＝ヘマー