約束は雲 Ohad Meromi、Adam Pendleton、Erin Shirreff、Young-Hae Chang Heavy Industries によるアートワークが含まれています。
オハド・メロミ ステパノワ、2011
塗装アルミニウム、寸法可変
アーティストとハリス・リーバーマン・ギャラリー提供
13個の円錐形からなるこの大型モジュール作品は、公共彫刻を舞台として再考し、建築形態と相互作用、そして主体性との関係性を探求しています。1年間にわたる展示期間中、オハッド・メロミは2つの特別な機会に観客に作品の個々の要素を動かさせ、彫刻が新たな可能性に「開かれている」という自身の考えを拡張します。作品タイトルは、 ステパノワは、ロシアの前衛構成主義芸術家、ヴァヴァラ・ステパノワ（1894-1958）にちなんで名付けられ、彼女は舞台美術も手掛けました。 ステパノワメロミが木で作ったものは、 ポポワステパノワの協力者リュボフ・ポポワに言及して。
アダム・ペンドルトン ブラックダダフラッグ、2011
ビニール製の旗16枚（各5 x 7フィート）
アーティストとシェーン・キャンベル・ギャラリー提供
この作品でアダム・ペンドルトンは ブラックダダ このプロジェクトは、20世紀初頭の不条理主義文化運動であるダダと、無限の記号としての「黒」という概念という2つの概念を組み合わせた長期的な探求です。1960年代にセントラルパークで行われた言語詩人ハンナ・ワイナーのパフォーマンスにインスピレーションを得たこの作品は、旗と抽象詩を組み合わせたと言われており、マートル・プロムナードの軸に沿って16本の大きな銀、黒、白の旗が配置されています。これらの旗は、認識しやすく権威のあるシンボルとしての旗の伝統的な機能を巧みに表現しています。それぞれの旗は、ペンドルトンの視覚言語から引き出された、独特で次第に抽象化していくデザインが特徴です。 ブラックダダこの場合は、ソル・ルウィットの彫刻シリーズの複製画像から一部派生したものである。 不完全なオープンスペース （1974年）。ルウィットの可変形態と同様に、旗は新たなバリエーションを生み出している。 ブラックダダ 風が布地を無数の方法で折り畳むように。
エリン・シャレフ 雪の彫刻、2011
塗装アルミニウム
リサ・クーリー・ファイン・アーツ提供
雪の彫刻 エリン・シャーレフによるこの作品は、二次元と三次元の形態間の翻訳におけるロスト・イン・トランスレーションを考察する。2006年に制作したトニー・スミスの象徴的な彫刻を題材にしたビデオ作品を発展させた本作は、映画のマケットを実物大の彫刻へと変容させ、物、イメージ、そして時間の関係性についてのシャーレフの継続的な探求をさらに深めている。作品の立体性は鑑賞者の視点によって変化し、ある角度からはスミスの象徴的な作品の真似を見せる。 アマリリス （1965–68年）。別の角度から見ると、それはまるでドローイングや大きな折り紙のように、軽やかで軽やかな印象を与えます。同様に、この彫刻の質感と表面は、一年にわたる設置期間中、雪や雨といった自然の要素によって変化し、私たちの作品体験をさらに変化させます。
ヨンヘチャン重工業 闘いは続く、2011
フラッシュアニメーション、8分42秒ループ
アーティストの礼儀
この Web ベースの Flash アニメーションは、モナコ タイプとオリジナルのジャズ音楽を使用して作成され、メトロテック コモンズ プラザのスクリーンに猛烈な勢いで響き渡る宣言を映し出します。 闘いは続く ヨンヘ・チェンジ重工によるこの作品は、2007年に発表されたものを、展覧会への招待を受けて新たに改訂し制作されました。約9分間の物語の中で、対話は、階級、自由、平等に関する批判的な議論と、最も人間的な欲望である愛とセックスをめぐる葛藤を並置しています。
