ジョン・コナー, エイミー・ガートレル, デイブ・マッケンジー, ペンティ・モンコネン, ロマン・デ・サルボ アメリカの牧歌

Public Art Fund メトロテック センターで現代美術の新しい展示会を開催できることを誇りに思います。 アメリカの牧歌 メトロテックは、新進アーティストの作品支援に継続的に取り組んでいます。毎年、アーティストたちは、メトロテックセンターとブルックリン・ポリテクニックの活気あるダウンタウンエリアを取り囲む公共空間「コモンズ」に呼応する作品を募集しています。今年の展覧会に出展するアーティスト、ジョン・コナー、エイミー・ガートレル、デイブ・マッケンジー、ペンティ・モンコネン、ローマン・デ・サルボは、それぞれアウトドアレクリエーション、ロードサイドのアメリカ文化、そして牧歌的な娯楽や楽しみを観察し、遊び心のあるコメントを込めた作品を制作しました。

ジョン・コナー パーフェクトデイ
ジョン・コナーの最近の作品は、青春時代の記憶に根ざした非合理的な感傷性を探究している。 パーフェクトデイ釣り竿を持った父と息子の彫刻が、特大のイグルークーラーの上に鎮座しています。イグルーは、ビーチ旅行、ピクニック、球技、そして日常からの日帰り旅行を思い起こさせる、おなじみのツートンカラーのレクリエーションの象徴です。コナーは、この上に父と息子の情景を乗せることで、どんなに平凡で実用的な物であっても、子供時代の思い出や冒険と結びついているため、私たちの記憶の中では、実物よりも大きな存在となり得ることを示唆しています。

ロマン・デ・サルボ 液体弾道
液体弾道メトロテックセンターのローマン・デ・サルボ氏のプロジェクト「大砲」は、シーソーとしても機能し、作動時に穏やかな水流を噴出するマホガニー製の大砲です。デ・サルボ氏（1965年、カリフォルニア州サンフランシスコ生まれ）は、この大砲の伝統的な機能を巧みに操ることで、武器としての機能を無効化し、この時代遅れの遺物の新たな用途を模索しています。アメリカ東海岸の革命戦争の戦場で発見された無数の大砲を想起させるように、 液体弾道サルボによる古来の兵器の現代化は、文字通り武装解除をもたらす。観客は大砲に乗って楽しむことができる。これは攻撃兵器に対する典型的な反応ではない。同時​​に、サルボのユーモラスで不条理な作品にも触れることができるのだ。

エイミー・ガートレル 願い事をかなえてくれる井戸
エイミー・ガートレルのそびえ立つ 願い事をかなえてくれる井戸は、彼女の他の作品とは作風が異なり、おとぎ話や寓話、そして地元の演劇作品の世界から着想を得ています。まるで置き忘れられた舞台小道具のように、絵が描かれた井戸は藤の蔓で飾られ、その上には手の届かないブリキのバケツが置かれています。井戸の高さが歪んでいるため、観客がコインを投げ入れるのを拒むような、いたずらっぽい雰囲気を醸し出しています。ガートレル（1974年、カリフォルニア州バークレー生まれ）は、この井戸を構想しました。 願い事をかなえてくれる井戸 楽観的な挑戦として捉えるべきだ。ガートレル氏によると、「ただお金を投じただけで何かが起こるとは期待できない。夢や願いを叶えるには、さらなる努力が必要なのだ。」

デイブ・マッケンジー 我が家に勝る所はありません
メトロテックセンターでのプロジェクトでは、 我が家に勝る所はありませんデイブ・マッケンジー（1977年、ジャマイカ、キングストン生まれ）は、メイン州ランフォードにあるポール・バニヤンの像を再現することを決意しました。伝説の森林伐採人ポール・バニヤンは、アメリカ開拓時代を象徴する英雄です。彼の驚くべき偉業と創意工夫、例えば愛牛のベイブに水を与えるために五大湖をくみ上げるなどといった逸話は、20世紀初頭に広まりました。1930年代以降、ポール・バニヤンの像はアメリカ各地に点在し、町境や、同様に頻繁に地元のガソリンスタンドに立ち、見守っています。この象徴的な像をメトロテック・コモンズに設置することで、マッケンジーはアメリカの小さな町をダウンタウン・ブルックリンの中心に持ち込み、地理的にも時間的にも隔たりを埋めるささやかな試みとなっています。

ペンティ・モンコネン 空のフライドポテト
『Brooklyn Galaxy』のために、倪氏はブルックリン美術館のコレクションからXNUMX点の名品を選び、そのイメージを極めて詳細に描き込みました。これらの作品は、彼の作品とともに中国ギャラリーに展示されています。彼はXNUMX年にこの作品の制作を開始しましたが、最初の硬貨には、当館が所蔵する アメリカの牧歌ペンティ・モンコネン（1975年、ミネソタ州ミネアポリス生まれ）は、メトロテック・コモンズの企業スタイルの環境に反応し、 空のフライドポテト黄色に塗られた巨大な金属彫刻「ハト」には、ブロンズの鳩が止まり木に止まっている。彼の作品は、中庭やロビーによく見られる抽象的な金属片を模倣している。1960年代から1970年代にかけてのミニマリズムのパブリックアートの典型とも言えるものに鳩を添えることで、モンコネンは娯楽性と幻想性を巧みに操り、自身の新作を創作する中で、平凡なパブリックアート作品への暗黙の参照を試みている。