アンゼルム・キーファー（1945年生まれ、ドイツ、バーデン＝ヴュルテンベルク州ドナウエッシンゲン）が米国に委託した初のサイトスペシフィックな屋外公共彫刻が、2018年春、ロックフェラーセンターのチャンネルガーデンの5番街に面した最上階で展示されます。 蛇形記章この作品は、高さ20フィートの鉛で覆われたステンレス鋼の柱の上に、鷲の翼を持つ巨大な開いた本（どちらも鉛でできている）が載っているという構成だ。柱の土台には、さらに特大の鉛の本が密集し、巨大な蛇が柱を巻き付いている。鉛は、その柔らかく流動的な性質から、伝統的に錬金術の変化、特に第二段階である溶解と関連付けられており、キーファーが好んで用いる素材の一つである。キーファーにとって、錬金術とは「芸術家にとっての象徴であり…破壊し、そして再創造しなければならないもの」なのだ。 蛇形記章 本作は、彼の印象的な神話的形態の語彙を拡張し、新たなスケールで提示しています。この作品は、彼の作品に長年用いられてきたモチーフを探求し、この文脈と現代において、力強く新たな形で共鳴しています。キーファーは第二次世界大戦中あるいは戦後間もなく生まれた世代で最も著名なドイツ人アーティストであり、2017年にはJ・ポール・ゲティ・メダルを受賞した国際的な評価の高い人物です。
この彫刻の謎めいたタイトルは、 蛇形記章エジプトのコブラの直立した姿を指し、蛇の女神ウアジェトと関連付けられ、力と神聖な権威の象徴とされています。翼は、エジプト王族がハゲタカの女神ネクベトに敬意を表して身に着けていた頭飾りや首飾りを想起させます。ウアジェトとネクベトはそれぞれ下エジプトと上エジプトの守護神であり、古代エジプト統一後、文明の共同守護神となりました。
この記念碑的な彫刻を構想していたとき、キーファーはフリードリヒ・ニーチェの有名な哲学小説を思い出していた。 スポークザラトゥストラ （1891年）は、権力への意志、神の死、そして 超人 ニーチェは、人間の究極の願望として、超人や超人について述べた。 かく語りき したがって：
「この本は、何世紀にもわたる声を響かせながら、単に最高の本というだけでなく、まさに高みの雰囲気を特徴とする本であり、人間のすべての事実がそのはるか遠くにあるというだけでなく、真実の最も深い富から生まれた最も深い本であり、どんなバケツでも沈めば黄金と善で満たされて再び湧き上がる尽きることのない井戸でもある。」
物語はキーファーの作品にとって重要な要素であり、50年にわたる彼の作品群は、文化、文学、哲学の幅広い参照で満ちている。キーファーは「私はいつも本に魅了されていて、たくさんの本を作ってきました。それらは私の作品の半分以上を占めています」と語っている。彼は、五番街のチャネル・ガーデン上部の装飾細部に位置する、金色に輝く有翼のマーキュリー像など、ロックフェラー・センターの古典的なアール・デコ建築に埋め込まれた多くの寓意的な像に形式的なヒントを見出している。40年以上にわたり、キーファーは、鳥の自然な翼から、戦争で使用される飛行機の人工エンジン、太陽系や宇宙を探査するために打ち上げられた宇宙船まで、飛行技術への関心を基に、作品の中で翼を参照してきた。
キーファーの想像力においては、言葉とイメージ、聖典と象徴は、現実を超越して上昇し、救済の希望を与える力を持っている。 蛇形記章 巨大な講壇であり祭壇でもある。柱の足元に潜む蛇の存在は、まるで記念碑が掘り下げられているかのような、危険と死の要素を醸し出している。しかし、複数の神話において、蛇は知恵と秘密の知識の生き物として描かれている。歴史的記憶、政治、宗教、そして神話を包含するキーファーの幅広い芸術は、こうした多様な意味とパラドックスに満ちている。
「数年かけて制作された公共の委託作品である、 蛇形記章 可能性に満ち溢れながらも歴史の重みに縛られた古典神話を想起させる」と Public Art Fund 館長兼チーフキュレーターのニコラス・ボーム。「今日、デジタル時代はかつてないほど知識を増殖させ、民主化しています。一方で、真実という概念そのものが疑問視され、議論されています。最も文学的なアーティストの一人であるキーファーは、本の象徴性、つまり高尚で力強いが、同時に危険で脆いものへと回帰しています。」
「アンゼルム・キーファーは、唯一無二のビジョンと歴史を直視する勇気を持ったアーティストです。彼の作品である絵画、彫刻、そしてドローイングは、力強く、詩的で時代を超越しており、人間の現実と神の約束を調和させようと努めています。ニューヨークほどこのことが明確に示された場所はありません」とギャラリストのラリー・ガゴシアンは述べています。「ニューヨーク近代美術館での画期的な展覧会から30年、そしてマディソン街のメット・ブロイヤーでの紙作品の大規模な回顧展の直後、キーファーは再び、無限の創造性を持つ卓越したアーティストであることを証明しました。ロックフェラー・プラザの中心に位置する彼の彫刻作品は、 Public Art Fund 記念碑的な勝利だ。」
「ロックフェラーセンターは建設以来、ニューヨーク市民や観光客にとって、比類のない、考えさせられる芸術と建築を楽しむための目的地となってきました」と、ティシュマン・スパイヤーの社長兼CEOであるロブ・スパイヤーは述べた。「この伝統を、 Public Art Fund ガゴシアン社と提携し、アンゼルム・キーファーの傑作を当センターに展示いたします。 蛇形記章 毎日ロックフェラーセンターを訪れる何千人もの人々に楽しんでいただき、今後何年も記憶に残ることでしょう。」
アンゼルム・キーファー：ウラエウス ガゴシアンが主催し、 Public Art Fund ティッシュマン・スパイヤーと共同で制作されたこの作品は、2018年5月2日から7月22日まで、マンハッタンのミッドタウン、49丁目と50丁目の間にあるロックフェラー・センターのチャネル・ガーデンの5番街入口で展示されます。
1998以来、 Public Art Fund ティシュマン・スパイヤーと共同で、ロックフェラー・センターを訪れる何百万人もの人々やそこで働く人々に、国際的に高く評価されている芸術作品を展示してきました。最近のプロジェクトとしては、エルムグリーン＆ドラッグセットによる2016年の大型垂直型プール彫刻「ゴッホの耳」、トーマス・ハウセゴによる「 マスク（ペンタゴン） 2015年に発表された高さ14～16フィートのマスク5つで構成された部屋。ジェフ・クーンズの巨大なトピアリー彫刻。 スプリットロッカー (2000) 2014 年に発表。ウーゴ・ロンディノーネ ヒューマンネイチャー （2013年）、高さ16フィートから20フィートの人型石像9体、クリス・バーデンの 父が私にくれたもの （2008年）は、完全に建築部材で作られた高さ65フィートの超高層ビルです。そして、アニッシュ・カプーアの スカイミラー （2006年）は、米国美術評論家協会から「公共空間における最優秀ショー」賞を受賞しました。2003年には、村上隆の「逆二重らせん」展で、高さ30フィートの彫刻「ミスター・ポインティ」、2つの巨大な浮遊バルーン、そしてキノコの座席が展示されました。2001年には、ルイーズ・ブルジョワが3体の巨大なブロンズ製のクモを展示しました。その中には、高さ30フィートのクモも含まれています。 ママ2000年にはジェフ・クーンズの最初の記念碑的なトピアリー、 子犬 （1992年）、ロックフェラープラザ30番地の麓に咲きました。
展覧会に合わせて、アンゼルム・キーファーが Public Art Fund 2018 年 4 月 30 日にニュースクールのヴェラ リスト芸術政治センターとのコラボレーションによる講演が行われ、彼の新しい作品と過去のパブリック アート プロジェクトについて語ります。
アンゼルム・キーファー：ウラエウス によってキュレーションされています Public Art Fund ディレクター兼チーフキュレーターのニコラス・ボーム。
