50人のアーティスト グリッド上のアート

ニーナ・シャネル・アブニー（1982年、イリノイ州ハーベイ生まれ、ニュージャージー州ジャージーシティ在住）
無題、2020
レリーフプリント
提供：アーティストおよびPace Prints（ニューヨーク）

自由の女神像を制作したフランス人たちは、この像をアメリカ合衆国における奴隷制廃止の記念として意図していました。しかし、黒人批評家たちは、機会を奪われた国に自由の記念碑を建てることの偽善性について声高に批判しました。こうした状況を念頭に、私はこの作品を、認められた過去と公平な未来を映し出す、新たな像を想像しながら制作しました。

トゥンジ・​​アデニイ＝ジョーンズ（1992年、イギリス、ロンドン生まれ、ニューヨーク州ブルックリン在住）
ブルーソブリン、2020
紙に水彩
提供：アーティストおよびニセル・ボーシェーン・ギャラリー（ニューヨーク）

長年にわたり私に惜しみないご厚意をいただいたこの街に、何か恩返しがしたいと思いました。この作品は、西アフリカの威厳ある象徴であるベニン・ブロンズを私なりに解釈したものです。ベニン・ブロンズは黒人の力強さ、忍耐力、そして復興の象徴です。世界が復興と癒しを強く必要としているこの時代に、この作品が人々にインスピレーション、調和、そして安心感を与えてくれることを願っています。

カムルーズ・アラム（1978年イラン・シラーズ生まれ、ニューヨーク州ブルックリン在住）
ライオンとグリフィンの構図、2020
リネンにコラージュした紙と鉛筆
アーティストの礼儀

私のコラージュは、美術史出版物におけるイランの美術館所蔵品の表現における写真とデザインの重要性を考察しています。この作品は、展示やデザインの形式的要素が、私たちが物や画像をどのように見、解釈するかにどのような影響を与えるかを明らかにしています。私は、困難な植民地時代の歴史を経て築かれた百科事典的な美術館で、文化的なノスタルジアに満たされながら、はるか昔に失われた栄光の過去を見つめる、ディアスポラの美術館来館者の複雑な体験に興味を持っています。

レイラ・バビリー（1985年ウガンダ・カンパラ生まれ、ニューヨーク州ブルックリン在住）
ナマガンダ・オウェ・ムボゴ（バッファロー族の美しい娘たちの中で）、2020
木材、ワックス、釘、ネジ、ワイヤー、プラスチック、拾った物
提供：アーティスト、ゴードン・ロビショー（ニューヨーク）、スティーブン・フリードマン・ギャラリー（ロンドン）

私はニューヨーク市に住むアーティスト兼活動家です。故郷ウガンダでの迫害から逃れ、最近亡命を認められました。この新しいマスクシリーズは、同性愛嫌悪をテーマとしています。具象と抽象を融合させ、様々なファウンドオブジェクトを用いたこれらのマスクは、ブガンダ王国の王族における現代の王子、王女、そして氏族にちなんで名付けたクィアの原型を体現しています。ここでは、結び目のあるビニール袋を廃棄されたチューブに編み込み、それを細かく裂いて髪の毛に見立てています。

Firelei Báez (1981 年生まれ、ドミニカ共和国サンティアゴ・デ・ロス・カバレロス生まれ、ニューヨーク州ブロンクス在住)
休息と抵抗について、私たちはあなたを愛しているから（私たちの中から奪われたすべての人々へ）、2020
キャンバスに油彩とアクリル
提供：アーティストとジェームズ・コーハン（ニューヨーク）

この作品は、現在アメリカ合衆国で行方不明となっている70,000万人の黒人女性と少女たちへの言及です。これは国家的な危機であるべきなのに、彼女たちは依然として名前も明かされず、何のケアも受けていません。この絵画の人物像は、写真家ポール・シュッツァーが1961年頃に撮影した、教会の座席で眠る公民権運動家フリーダム・ライダーのアーカイブ写真から着想を得ています。女性たちが休息を取り、互いに支え合う、世代を超えた、特に心温まる情景です。この安息の場において、私は、私たちの文化において、ケア、愛、そして美しさが自然に、そして公平に与えられていない空間を乗り越える道を示す、変革をもたらす行動に焦点を当てています。

クロエ・バス（1984年ニューヨーク市生まれ、ニューヨーク州ブルックリン在住）
個人的な選択（#2）、2020
デジタルコラージュ
アーティストの礼儀

個人的な選択 #2 ニューヨーク公共図書館のメディアコレクションから「抜粋」されたアーカイブ画像と、私が書き下ろしたオリジナルのテキストを組み合わせたデジタルコラージュです。この画像は、奴隷制の影響と混血児への影響により、これまで互いを知らなかったアメリカ人の大家族、ブロヤード家が家族と再会する様子を捉えています。 その 個人的な選択 このシリーズは私の大きなプロジェクトの一部です 他人への義務が私を自分の立場に縛り付ける家族規模での親密さを研究した作品。

マリア・ベリオ (1982 年コロンビア、ボゴタ生まれ、ニューヨーク州ブルックリン在住)
そのような土壌から花が咲く、2020
キャンバスに和紙と水彩絵の具でコラージュした作品
アーティストの礼儀

ニューヨークは夢想家が集まる街です。激動の現代においても、彼らの夢はかつてないほど鮮やかで豊かです。ここに敷き詰められた花の絨毯は、街の人々が一人ひとりの夢の実現を支え、共に歩む星座を象徴しています。私たちが支える肩は、往々にして共に肩を並べる肩に過ぎません。夢想家は、周囲の人々を支えるのと同じ希望によって支えられているのです。

エリザベス・ビック（1980年、テキサス州ヒューストン生まれ、ニューヨーク州ブルックリン在住）
ホーク・スナイプスとその母親メアリー・スナイプス、2020
デジタル写真
アーティストの礼儀

2年前、34丁目と8番街でB・ホーク・スナイプスと偶然出会ったことがきっかけで、彼らの人生の肖像画が生まれ、作品の最終部分となった。 運動学私たちの共同プロジェクトは、B・ホークがゲイ男性からトランスジェンダーのノンバイナリー女性、そして社会活動家へと変貌を遂げる過程を記録してきました。この作品は、#blacklivesmatter と #blacktranslivesmatter 運動、そしてB・ホークと母メアリー・スナイプスに捧げられています。

アリエル・ボブ・ウィリス （1994年、ニューヨーク州ニューヨーク市生まれ、ニュージャージー州ユニオンシティ在住）
ウェスト・ニューヨーク、2020年、2020
デジタル写真
アーティストの礼儀

今年は、控えめに言っても、誰にとってもメンタルヘルスの試練の年でした。黒人男性、女性、そして子供たちの無数の殺害、政府の不注意、そしてウイルスは、信じられないほど心を揺さぶります。適応していくのは大変なことです。写真は私のうつ病に効きますが、万能薬ではありません。私の回復の過程は常に変化しており、生き抜くために必要な継続的な努力を捉えた作品を制作したいと思いました。この作品は、平和と幸福の追求を決して諦めないことを、すべての人に思い出させるものです。

エリオット・ジェローム・ブラウン・ジュニア （1993年、ニューヨーク州ボールドウィン生まれ、ニューヨーク州クイーンズ在住）
雨の音、2020
デジタル写真
提供：アーティストおよびニセル・ボーシェーン・ギャラリー（ニューヨーク）

私の写真は、個人や集団の内面性を重視し、人々がどのように自分たちの空間を大切にしているかに焦点を当てることが多く、それがどのように他人に明らかになるかという点はあまり重視していません。 雨の音 ハーレムのマーカス・ガーベイ公園にあるマウント・モリス消防監視塔の正面からの眺めを抽象化した新作です。この作品は、この塔が公式に使用されてきた歴史と、現在における非公式で感傷的な役割を想起させます。

この作品はソランジュの曲名にちなんで名付けられており、ビジュアルアーティストのジャコルビー・サッターホワイトによるアニメーションビデオも含まれています。公園の様々な機能について考えたとき、ビデオで成長の媒体として火が使われていたことを思い出しました。

ザック・ブルーダー（1984年、オハイオ州クリーブランド生まれ、ニューヨーク州ニューヨーク市在住）
行商人、2020
リネンにアクリルとフラッシュ
アーティストとマゼンタプレーンズ提供

私はニューヨークの手書きの看板が大好きです。それらは温かさと誇りを醸し出し、提供されるサービスや製品以上のものを伝えています。 行商人様々な職業の道具が、職人たちの帰還を待ち構えています。孤立したこれらの道具は、活気あふれる街並みが一息つき、懐かしいものへの憧憬を抱く様子を思い起こさせます。

ジョーダン・カスティール（1989年、コロラド州デンバー生まれ、ニューヨーク州ニューヨーク市在住）
ミネソタ州、2020
油彩・キャンバス
提供：アーティストとケイシー・カプラン（ニューヨーク）

ミネソタ州2020年、私の継続的な研究の一環として 地下鉄シリーズは、数ヶ月前に通勤中に見かけた、見知らぬ男性を描いたものです。彼の帽子には太字で「ミネソタ」と書かれています。当時は、この言葉をただの州としてしか捉えていませんでした。しかし今、この場所は、ジョージ・フロイド氏の出身州として、これ以上ないほど意味深いものを感じます。彼の不当な死は、構造的な人種差別の不平等を世界に問い直すきっかけとなりました。時には偶然や魔法のように感じることもありますが、私のコミュニティが長年、非常に明確なメッセージを伝えてきたことを思い出します。まさに今、目の前に迫っているのです。私たちはただ、それを受け入れる準備をしておかなければなりません。

サラ・クイナー（1985年、カナダ、バンクーバー生まれ、ニューヨーク州ブルックリン在住）
自由の女神像の足場、2020
デジタル写真
提供：アーティストおよびFoxy Production（ニューヨーク）

私の写真は、しばしば彫刻作品のような形をとり、それを撮影、印刷、タイル貼りし、新たなイメージとして再撮影しています。この写真は、1980年代に撮影された足場に覆われた自由の女神像の写真を加工したものです。ニューヨーク市内の店舗のオブジェ、MoMAのアート、そして私がiPhoneで撮影した最近の抗議活動の様子など、様々なものをコラージュしています。この古き良きニューヨークの象徴に、現代に合わせて新たな息吹を吹き込み、現代にアップデートしたいと思ったのです。

ジェレミー・デニス（1990年ニューヨーク州サウサンプトン生まれ、ニューヨーク州サウサンプトンのシンネコック・インディアン居留地に居住・活動）
ヴィンセント （シリーズより シネコック肖像プロジェクト)、2020
アーカイバル・インクジェット・プリント
アーティストの礼儀

この肖像画はヴィンセント・カフィーのシリーズ作品の一つで、 シネコック肖像プロジェクト。 シンネコック族の一員として、コミュニティの一員として、そして家族の一員として、私たちは皆、メディアによって描かれる誤解を共有しています。写真は伝統的に真実の証拠として使われてきましたが、歴史的に見ると、シンネコック族の主権と自決権を脅かすために利用されてきました。このポートレートと現在進行中のシリーズは、私たちの揺るぎない存在と、立ち直る力強さを称えるものです。

ラファエル・ドメネク （1989年、キューバ、ハバナ生まれ。ニューヨーク州マンハッタン在住）
周辺詩68（対記念碑館）、2020
紙やテープにスキャンしたレーザープリント
アーティストの礼儀

私は歩いた。大都市圏を歩き、彼の足跡を辿り、この場所を支える関係性の生態を記録する。過ぎ去った時――そして取り戻した時。そして今、私はアーカイブから得たイメージを重ね合わせ、一つの風景を作り上げている。その風景はもはやフレデリック・チャーチのものではなく、広大な被写界深度も鮮明さもない、分散した写真だ。それは絵葉書ではなく、融合するメッセージだ。

イヴァン・フォード（1990年、ガイアナ、ティメリ生まれ、ニューヨーク州ハーレム在住）
嵐の後に、2020
アーカイブ用紙にシアンタイプとグアッシュ
アーティストの礼儀

地平線は、古代から現代まで、人類全体を繋ぐ永遠のイメージです。今、私たちはまるで海にいるかのようです。「第一波」「第二波」という言葉が飛び交い、世界的なパンデミックによってどれほど混乱した時代であるかを語っています。そこで、嵐の後の海のビジョンを提示します。5人の船乗り（すべて私の写真です）が金色の星座を見つめ、金星は遥か彼方の深い紫色の地平線に沈む夕日を追っています。ダイバーは両手で口を覆い、神秘的なヘリオトロープの結晶に向かって泳いでいます。この画像が、私たちが嵐を乗り越え、共に公正な未来を築くために、これからも共に努力し続けなければならないという確信を与えてくれることを願っています。

マーリー・フリーマン（1981年、マサチューセッツ州ボストン生まれ、ニューヨーク州ニューヨーク市在住）
ヴィーナスバルコニー、2020
リネンに油彩とアクリル
提供：アーティストおよびカルマ（ニューヨーク）

ヴィーナスバルコニー タイトルはサミュエル・R・ディレイニーの1999年のノンフィクションの古典から取られている。 タイムズスクエアレッド、タイムズスクエアブルー1970年代から80年代にかけてのタイムズスクエアの歓楽街への一種の追悼として、デラニーは階級間の接触の本質を理論化している。デラニーの一人称の記述の中でバルコニーが重要な役割を果たすザ・ヴィーナスは、ジェントリフィケーションによって失われた多くの象徴的な劇場の一つであった。リネンに油彩とアクリルで描かれたこの作品は、 ヴィーナスバルコニー ニューヨーク市の社会関係の活気に満ちた、賑やかな特徴を捉えています。

チトラ・ガネーシュ（1975年、ニューヨーク州ブルックリン生まれ、ニューヨーク州ブルックリン在住）
緊急性、2020
デジタルメディア
提供：アーティスト、ギャラリー・ウェンディ・ノリス、ヘイルズ・ギャラリー

緊急性 この作品は、再生と再生をめぐる集合的アーキタイプ（原型）から着想を得ています。ヴィーナスの誕生、マミ・ワタ、マヒシャスーラ・マルディニ、タロットの登場人物、ユングのアニマ、フェニックス、そして女性性と力の象徴などです。この経験を通して、集合的な夢、集合的意識、そして原始的でありながら未来志向的な集合的アーキタイプについて深く考えるようになりました。また、この作品は、道徳的象徴や精神状態を比喩的な形で表現する伝統であるイコノロギア（図像学）からもインスピレーションを得ています。これは、1500年代にイタリアで編纂された、エジプトやローマの図像や神話を含む、象徴的表現の集大成です。

オト・ギレン（1984年ニューヨーク市生まれ、ニューヨーク市在住）
パス、2019年7月22日、2020
デジタル写真
アーティストの礼儀

2019年の夏に撮影してから数ヶ月経ち、この写真を振り返ってみると、未来への不安と、それを目の当たりにしたいという好奇心が重なり合っているように感じました。今日でも、この写真は不吉さと魅惑の狭間で曖昧に存在し、私の想像力に、その深淵の先にある、見慣れない奇妙な領域へと落ちていく機会を与えてくれます。この写真を作品に含めようと思ったのは、街頭レベルで幻想的な効果を期待したからだけでなく、ニューヨークを移動する人々の出発点としてのバス停という機能に、この写真がどう作用するかという点も理由の一つでした。

バリス・ゴクトゥルク（1982年、トルコ、アンカラ生まれ、ニューヨーク州ブルックリン在住）
#26、2020
インク、油彩、アクリル、鉛筆、画像転写（リネン）
アーティストの礼儀

私は、抗議活動における放火行為を、破壊と変化への希望を同時に表現する行為として捉えるシリーズに取り組んでいます。世界各地の様々な抗議活動で発生した街頭放火を研究し、民衆蜂起の破壊的かつ再生的な力、そしてその二重の力が絵画の造形言語、そして美術におけるイメージ創造のメカニズムや哲学にどのように反映されるのかを探ってきました。

チェイス・ホール （1993年ミネソタ州セントポール生まれ、ニューヨーク州ニューヨーク市在住）
ハーレムでの素晴らしい一日、2020
綿キャンバスにアクリルとコーヒー
チェイス・ホール・スタジオ提供

ハーレムでの素晴らしい一日 この作品は、アート・ケインが1958年に撮影した写真の再現です。ハーレム126番街のブラウンストーン・ビルの前に集まった57人のジャズミュージシャンを捉えています。13歳の頃、この写真はジャズの背後にある人間性、つまり音そのものだけでなく、その背後にある人間性を知るきっかけとなりました。この作品で使用した綿布に描いた絵の具とコーヒーのストロークは、即興と共感にコード化された表現を生み出しています。植民地時代の楽器を再定義し、その機能を再構築することで、ジャズを創作することは、音、人生、そして歴史の柔軟性を改めて思い起こさせるものです。

ルシア・イエロ（1987年ニューヨーク市生まれ、ブロンクス在住）
デイリーブレッド/エル・パン・デ・カダ・ディア、2020
デジタル画像
アーティストの礼儀

この作品では、ボデガを再現するだけでなく、模倣する瞬間を強調したいと考えました。 コルマドス ドミニカ共和国の小さな店。焼き菓子や根菜など、アメリカ人にはすぐにはピンとこないような品々が並んでいます。何でも揃う店としての機能も持ち合わせていますが、何よりも重要なのは、近隣の人々が交流する場所であるということです。こうした小さな店が生き残​​ることは、私にとってとても重要です。これらの空間は、島民にとって小さな故郷のような場所を提供してくれるのです。

エステバン・ジェファーソン（1989年ニューヨーク市生まれ、ニューヨーク市在住）
ウィンドウ、2020
リネンに油彩
アーティスト提供、写真資料：アダム・ライヒ

私は小さく個人的な抵抗の形に興味があり、まさにそれをこの窓で見ました。黒人の命は大切です。

江一凡（1994年、中国天津生まれ、ニューヨーク州マンハッタン在住）
トランポリン、2020
油彩・キャンバス
アーティストの礼儀

一日が終わりに近づいた頃、トランポリンでジャンプしている二人の子供たちに出会いました。彼らは宙に舞い上がり、一瞬そこに留まり、そしてまた落ちていきます。この繰り返しが絶え間なく続き、その光景は、陽気さと静けさが織りなす、あり得ない光景へと変化していきました。この混乱の時代に、この小さな瞬間が、この世界に存在することのシンプルさへの感謝の気持ちを、少しでも感じてもらえたら嬉しいです。

シャイアン・ジュリアン（1994年、ニューヨーク州ブロンクス生まれ、ニューヨーク州ブロンクス在住）
モショル・パークウェイ、2020
紙にペンとインクで描いたもの
アーティストとChapter NY提供

これまでの制作活動を通して、私は個人的な物語を通して、環境差別、強制移住、世代間のトラウマといった、私に影響を与えてきたより大きな問題を探求してきました。身体が物理的な空間に存在し、それによってその空間に対する認識が決まるという考えに興味を持っています。記憶を手がかりに、私の人生における人物や場所を再構築します。これらの人物は、通常、自分たちを閉じ込めている環境を認識し、あるいはそれに反応しています。絵画やドローイングは、描かれているものの雰囲気を醸し出すために、時にモノクローム、時に鮮やかな色彩で表現されています。漫画のような人物像は、現実の瀬戸際で揺れ動く不気味な感覚を生み出すために用いられています。

アダム・カリル（1988年ニューヨーク州ナイアック生まれ、ニューヨーク州ブルックリン在住）
未来のない一日がまた始まった。でも、一体何が起こったんだ？ 、2020
デジタル画像
アーティスト、ニュー・レッド・オーダー、ウォーカー・テイト提供

この世界には多くの世界があり、それぞれに終わりがあることを理解した上で、政府の印章や紋章から借用したおなじみの生き物たちが集結し、終末後の現代における先住民の未来を想像します。

バセラ・カーン（テキサス州デントン生まれ、ニューヨーク州ブルックリン在住）
青、白、赤、2020
合成皮革、レザー、クロモジェニックプリント、グロメット
提供：アーティストおよびニューヨークのシモーネ・スバル・ギャラリー

この新作は旗であり、印章であり、門であり、旗であり、衣服であり、まだ分かりません。5月に見た熱に浮かされた夢から、この新しいシリーズをどうやって実現するかが分かりました。それは、様々な要素を隠したり、異なる時に現れたりする、ハトメで繋ぎ合わせた層の流れるようなシステムです。切り抜かれた合成皮革の模様は、写真に写る愛の親密な瞬間を覆い隠します。以前のシリーズ「 音響ブランケットこの新しい作品群は、急進的な装飾の歴史から生まれたものです。

アンドリュー・クオ（1977年ニューヨーク州クイーンズ生まれ、ニューヨーク州マンハッタンとブルックリン在住）
2020年のニューヨーク市の理想の地図、2020
リネンにアクリル
アーティストの礼儀

ニューヨーク市の理想的な地図 2020 ニューヨーク市を、おそらく誰にとっても完璧な場所ではないが、私にとっては住むには素晴らしい場所のように思える場所として再想像したものです。

ドロン・ラングバーグ （1985年、イスラエル、ヨクネアム・モシャバ生まれ。ニューヨーク州ニューヨーク市在住）
ジョーとエドガー、2020
リネンに油彩
提供：アーティストおよびニューヨークのヨッシ・ミロ・ギャラリー

ジョーとエドガー 午後の輝く光に照らされたシルエットに、優しく安らぎを見せるカップルの姿を捉えています。大胆で雰囲気のある色彩と表現力豊かな絵の具使いは、人物たちの感情世界を引き出し、親密な繋がりを際立たせています。社会全体が内向きになっている今、私は、この奇妙でありながら共感できる瞬間を、未知のものに立ち向かう際の慰めと力の源として提示したいと考えました。そして、私たちの最大の財産である、互いへの愛に焦点を当てたいと思いました。

ソフィー・ラリモア（1980年メリーランド州アナポリス生まれ、ニューヨーク州ブルックリン在住）
レユニオン、2020
紙に水彩と色鉛筆で描いたもの
アーティストの礼儀

レユニオン しっかりと抱き合う二匹の犬を描いています。夏の暖かい季節が近づくにつれ、激動、不確実性、そして変化の時代を経て、そしてまさにその最中に、私たちがどのように一つになれるのかという問いに向き合いたいと思いました。二つの姿の出会い、つまり衝突。長い別れの後、二人の友人が再び出会い、親密さを通して一つの姿になる。

ネイト・ルイス（1985年、ペンシルベニア州ビーバーフォールズ生まれ、ニューヨーク州ハーレム在住）
一回換気量、2020
手彫りのインクジェットプリントとインク
アーティストとフリッドマンギャラリー提供

この世界的なパンデミックにおいて、私たちは互いの脆さと回復力に貢献し合っています。それぞれの国や部族は、スペクトル上で異なる位置を占めています。COVID-19の複雑さは、私たちの社会構造を試しながら、不和をまき散らし、露呈させる多体系的な病原体として、私たちの前に展開し続けています。不安定な大地と空気を失った肺は、世界的な革命の触媒となりました。風景は、希望か破滅か、光り輝いて震えています。

シャロン・マダネス（1985年、イリノイ州シカゴ生まれ、ニューヨーク州ニューヨーク市在住）
パルス、2020
パネル上の油
アーティストの礼儀

私は医師と芸術家の両方として活動しており、私の絵画は医療の儀式、倫理、美学を探求しています。 パルス COVID-19パンデミックへの対応と、医療従事者としての私の経験から。人が何層にも重なる防護服に覆われている時、触れ合う瞬間は、その性質に関わらず、より親密で詩的な意味を帯びる。

ジョイリ・ミナヤ（1990年ニューヨーク市生まれ、ブルックリン在住）
出現、2020
デジタルコラージュ
アーティストの礼儀

出現 これは私が作ったデジタルコラージュです コンテナは、カリブ海地域の女性たちがトロピカルプリントを用いて社会の投影やステレオタイプを象徴する、締め付け感のあるボディスーツを着用したパフォーマンスと写真シリーズです。同時に、ボディスーツはカモフラージュと不透明さを、休息、内省、そして過剰な露出と抑圧のシステムに対する戦略立案の機会として利用しています。 出現 コンテナを取り外す瞬間、つまり、安堵、主体性、回復力、自己決定の瞬間を描いています。

ウィラ・ナサティア（1990年、カリフォルニア州ロサンゼルス生まれ、ニューヨーク州ニューヨーク市在住）
ロングライド #2、2020
デジタル写真
アーティストとChapter NY提供

私の写真では、サスペンス、誘惑、危機といった感覚を暗示する映画の比喩を、拾い集めた物を使って再現しています。制作前に、ブルックリン・クイーンズ・エクスプレスウェイの下をスタジオまで歩いている時に目にしたもの、例えば砂利や車の部品などを拾い集めます。この作品では、轢かれたバックミラーで太陽を形作りました。私の写真は、メッセージを伝えるというよりも感情を呼び起こすことを目的とした、一種の抽象的な肖像画だと考えています。そういう意味で、作品の内容は抽象的ですが、写真は私が住んでいる場所と私が見ているものを中心に構成されています。

ジョーダン・ナサール（1985年ニューヨーク市生まれ、ニューヨーク州ブルックリン在住）
リバーサイドパークNYC、2020
綿に手刺繍された綿
提供：アーティストおよびジェームズ・コーハン・ギャラリー（ニューヨーク）、アナト・エブギ・ギャラリー（ロサンゼルス）、ザ・サード・ライン（ドバイ）

この作品は手刺繍で、 リバーサイドパークNYCこの作品は、私のほぼ全ての作品と同様に、パレスチナの伝統的な刺繍であるタトリーズを用いています。パレスチナ系アメリカ人として、私はマンハッタンのアッパー・ウエスト・サイドで育ち、リバーサイド・パークを見下ろしていました。この作品では、子供の頃住んでいたアパートの外にある公園に置かれた大きな岩をモチーフにしています。激動の一年を経て未来を想像する中で、故郷を象徴するこの公園の風景を改めて描き、幻想的で魔法のような、そして願わくばより良い未来の私たちの街を思い描きました。私たちが生きたい世界を夢見るという、私の役割を担っているのです。

マディニ・ニルマル（1992年、インド・チェンナイ生まれ、ニューヨーク州クイーンズ在住）
ゴッサム・シティ（古英語では「ヤギの町」）、2020
紙にグアッシュ、水彩、アクリル、コラージュ
アーティストの礼儀

新鮮で手頃な価格の農産物が豊富に並ぶ、近所のイタリア食料品店の騒々しく混雑した狭い通路に身を包むと、何千マイルも離れた故郷の響きが耳に届きます。恐れ知らずでたくましい性質を持つヤギは、私の作品において喜びに満ちた希望の象徴です。ゴッサムは元々「ヤギの町」という意味なので、活気に満ちたクイーンズの街角、私のお気に入りの店がある場所では、ヤギたちが自由に遊んでいる姿が見られ、明るい未来を予感させます。

スティーブン・オビサンヤ（1989年、ナイジェリアのラゴス生まれ、ニューヨーク州スタテン島在住）)
アガペー、2020
デジタル写真
アーティストの礼儀

アガペー 相互依存についての瞑想です。父がよく口にする「人は孤島ではない、自分だけで完結している」という言葉通りです。ここ数ヶ月は、私にとって深い内省と、最も大切なものについての啓示の瞬間でした。それを写真に正確に捉えることは生涯にわたる探求ですが、このような厳粛な仕草や心温まる瞬間は、今、共にいながらも離れていることの意味を、有益な言葉で表現してくれます。

ダニエル・オーチャード（1985年、インディアナ州ミシガンシティ生まれ、ニューヨーク州ブルックリン在住）
新しいエチケット、2020
リネンに油彩
アーティストの礼儀

この作品では、有限の情報を伝える物（電話や新聞）と、言葉では言い表せないものを伝える手段、すなわち身体的な接触を対比させています。絵画には、私たちの新しい日常における再生への共通の希望を象徴するいくつかのシンボルも描かれています。芽吹く枝は再生を象徴し、壊れたボウルは修理が行き届いていないものの、まだ使われています。そして、口紅の跡がはっきりと二度ついたワイングラスは、身体的な親密さとコミュニティを示唆しています。

アンナ・オストヤ（1978年、ポーランド、クラクフ生まれ、ニューヨーク市在住）
_ ご来店ありがとうございました！、2020
アクリル絵具、アーカイブ用インクジェットプリント、金箔、プラスチック製ショッピングバッグ
アーティストとボルトラミギャラリー提供

In _ ご来店ありがとうございました！キャンバスに描いた新作「」では、ニューヨーク市で最近起きた抗議活動のイメージに、金箔、紙やすり、ビニール袋、アクリル絵の具を組み合わせ、人種差別や不平等への怒り、パンデミックによる不安、そして選挙前の不安といった、今この瞬間のエネルギーを表現しています。作品の中央には、アメリカ国旗の星々を、より公正で環境に優しい未来へと向かって動かすように配置しました。

アンナ・パーク（1996年、韓国大邱生まれ、ニューヨーク州ブルックリン在住）
グース、2020
紙に木炭
アーティストの礼儀

私は作品制作において、主に木炭を用いています。木炭の跡の即興性によってイメージを形作り、具象から抽象へと織り交ぜながら作品を制作しています。 グース 抽象的な視覚言語を作品に取り入れることに焦点を当てた、新しいコミッション作品です。木炭で描かれた表情豊かなジェスチャーと線は、ニューヨークのエッセンスであるエネルギーを反映しています。この媒体の即時性を通して、環境の活力を表現し、ドローイングを制作しました。

GaHee Park（1985年、韓国ソウル生まれ、ニューヨーク州クイーンズ在住）
生き物の静物画、2020
紙に色鉛筆
アーティストとギャラリー・ペロタン提供

パンデミックが始まって以来、私は住んでいるアストリアを歩き回り、以前よりもずっと細かく人々の庭を観察するようになりました。おかげで、私が「コミュニティ」と考える範囲が広がり、近所の植物、動物、昆虫も含まれるようになりました。

ジャマール・ピーターマン（1990年フロリダ州フォートローダーデール生まれ、ニューヨーク州ブルックリン在住）
まだ抗議中、2020
キャンバスに油絵の具、砂、ビニールグリッターを塗る
提供：アーティストおよびロンドンのVigo Gallery

この風景は、豊かさを象徴する中心構造に焦点を当てています。この構造がもたらす繁栄は、情報と資源へのアクセスポイントで交わる導管から生まれます。8分46秒という時間は、セメントエリアで表現され、黒人と褐色人種のコミュニティに新たな蜂起と不安を引き起こした記憶の瞬間を表しています。文字とマークは、社会正義という一つの大義のために抗議闘争する個々の人生に本質を与えています。もうたくさんだ、私たちは変化を求めます！

カミーラ・ジャナン・ラシード（1985年、カリフォルニア州イーストパロアルト生まれ、ニューヨーク州ブルックリン在住）
プロットツイスト、2020
デジタルコラージュ
アーティストの礼儀

どんでん返しは、物語の始まり、あるいは物語の始まりとなる。クリスティーナ・シャープの 怪物的な親密さ：奴隷制後の主題を作る （2009）にはディオンヌ・ブランドの 帰らぬ扉への地図：帰属への覚書 （2001）デレク・ウォルコットの詩の一節を引用 6つのフィクション （1997年）。ウォルコットはこう書いている。「筋書きのない人生、物語のない日々を祈りなさい」。「捕らわれた物語から解放されたい」と願うブランドのように、私もこのウォルコットの言葉に固執する。私は筋書きのループや物語の比喩からの解放について言及する一方で、これらの作家たちがそうであるように、物語そのものからの解放的な解放とはどういうことなのかについても考察しなければならない。それは、あまりにも馴染み深い抑圧を強化する関係性を超えて生きる、あるいは広がるということである。

エミリー・メイ・スミス（1979年テキサス州オースティン生まれ、ニューヨーク州ブルックリン在住）
花の復讐、2020
オリジナルの油絵と水彩画のデジタルコラージュ
提供：アーティスト、シモーヌ・スバル・ギャラリー、ペロタン・ギャラリー、ギャラリー・ロドルフ・ヤンセン、コンテンポラリー・ファイン・アーツ・ベルリン

隔離期間中、街の景観を一変させる動植物に、私は畏敬の念を抱きました。大気汚染レベルは大幅に低下し、ネズミの冒険に関する記事が新聞に掲載されました。かつて土だった場所には、腰の高さまで草が生い茂り、黄色いタンポポが野球場に点在し、やがて雪のように白い綿毛に変わり、空へと舞い上がり、どこへ向かうのか分からなくなっていました。自然界に、私は小さな安らぎ、寓話、警告、そして祝福を見出しました。 

シンシア・タルマジ（1989年ニューヨーク市生まれ、ニューヨーク市在住）
レモンの木と家庭の郵便物、2020
紙にインク
提供：アーティストおよび56 HENRY、ニューヨーク

レモンの木と家庭の郵便物 パンデミック初期、感染の可能性のある家庭内郵便物を風通しのよい場所にするため、リビングルームにあった装飾用の金属製レモンの木を再利用した作品です。枝の間には、機能不全に陥ったシステムの遺物、例えば景気刺激策の小切手、米国国勢調査、そして中止（後に復活）されたニューヨーク州民主党予備選の投票用紙サンプルが散りばめられていることに気づきました。木の根元に置かれたマッチと傷だらけの供物は、燃え尽きる前兆を暗示しています。

アドリエンヌ・エリーゼ・ターバー（1985年ニュージャージー州生まれ、ジョージア州アトランタおよびニューヨーク州ブルックリン在住）
楽園の顕現：女教皇、2020
インク、オイルパステル、色鉛筆
アーティストの礼儀

この困難な一年を通して、未来に進歩と美しさがあることを知りたいという自分の願いについて深く考えました。この女性は、女教皇タロットカードに基づいています。一般的には、内省、直感、そしてまだ明らかにされていない事柄を象徴しています。女教皇は、ただ重要かどうか尋ねるだけでなく、より大きな可能性を知り、未知の未来へと踏み込み、私たちの間にある象徴や前兆を識別し、今私たちが聞くべきメッセージを解読します。

サルマン・トゥール（1983年、パキスタン・ラホール生まれ、ニューヨーク州ブルックリン在住）
ダウンタウンボーイズ、2020
パネル上の油
© サルマン・トゥール; アーティストおよびルーリング・オーガスティン（ニューヨーク）提供

この絵は、友人や恋人たちが賑やかに過ごす室内の情景を描いています。中央の人物は、抱き合う二人の人物に、温かく迎え入れるような、曲がりくねった身振りで手を伸ばしています。二人の背後、左下には、ビーズクッションの上で優しくキスを交わすカップルが描かれています。この絵を通して、確信がなく、孤独な自己省察があまりないこの時代に、親密さとロマンスの感覚を呼び起こしたいと思いました。

アンドレ・D・ワグナー（1986年、ネブラスカ州オマハ生まれ、ニューヨーク州ブルックリン在住）
オールドスクール、ベッドスタイ、ブルックリン、NY 2020、2020
ゼラチンシルバープリント
アーティストの礼儀

街が徐々に再開し始め、再接続と再生というテーマについて考えていた時、高揚感を感じられる作品を作りたいと思いました。ある日、ブルックリンのバス停でバスを待っていた時、「オールドスクール」という名前の知り合いの男性が指でバスケットボールを回しているのを見かけました。夏の公園でのバスケットボールは、黒人の少年や男性にとって通過儀礼であり、現実逃避と絆を深める手段です。ですから、この喜びの瞬間を捉えることは、懐かしさと同時に、未来への希望を想起させるものでした。

ダンジェロ・ラベル・ウィリアムズ（1992年、ミシシッピ州ジャクソン生まれ、ニューヨーク州ブルックリン在住）
検出不能、2020
デジタル写真
アーティストの礼儀

この作品は、触れ合い、親族関係、そして親密さといった、今現在、公には軽視されがちかもしれないが、今もなお続く人生の側面を描いています。防護マスクを着用し、煙を吐き出しながらキスをする人々を描いています。マスクは日常生活の一部であり、COVID-19とは異なり、煙は空中に漂います。この作品のテーマは、たとえ死に至る可能性があり、実際に死に至ったとしても、生きるためにリスクを負うことにあります。私は黒人で、ゲイで、HIV陽性です。私の作品に登場する多くの人々もそうです。パンデミックの影響下においても、HIV、黒人であること、そしてクィアであることに対する偏見は依然として存在しています。黒人やクィアの物語の歴史、そして私たちの生活様式や交流様式の変化を踏まえ、より繊細な方法で愛を視覚化し続ける必要があると感じました。

ウォン・キットイー (黃潔宜（1983年香港生まれ、ニューヨーク市と香港在住）
はい、時差ボケです / 你好、2020
デジタルポスター
アーティストの礼儀

頻繁に旅行する人にとって、時差ボケは日常生活の根幹を成すものです。しかし、パンデミックの影響で誰もが自宅待機を強いられている今、新しいタイムゾーンに適応する必要はありません。しかし、中には適応自体に苦労する人もいます。そこで登場するのが、新しい時差ボケ解消パッチ「Yes-Jet-Lag」です。目に見えない時差ボケを、まるで日用品のように手軽に解消できます。自宅で、いつもの違和感を取り戻せるのです。多くの人が医療を受けられず、平等な扱いを受ける権利も限られている今、この新製品は、エリートジェットセッターたちの気分を少しでも和らげることで、バランスを取り戻してくれるでしょう。