潮の満ち引きの間 本展では、モコ・フクヤマ、イラナ・ハリス＝バブー、ラス・エルマナス・イグレシアス、カルロス・H・マトス、アマリア・ピカ、そしてアーティスト集団SUPERFLEXの6名が集結し、卓球台を遊び心あふれる彫刻作品として再考します。これらの作品は、ビーチを訪れる人々に、これまでとは異なる方法で卓球に接するよう促し、馴染み深い遊びを実験と新たな繋がりを生み出す空間へと変貌させます。ロックアウェイ・ビーチの多様な文化的・生態学的景観に呼応するように、アーティストたちは彫刻、神話、そして公共の場における交流といった要素を取り入れ、卓球というゲームの象徴的・社会的側面を拡張していきます。
地域社会の参加を中心に、 潮の満ち引きの間 卓球の重層的な歴史を踏まえつつ、プレーに対する新たな視点を提供する。もともとはヴィクトリア朝時代のイギリスの上流階級の娯楽であったピンポンは、後に世界的な娯楽となり、アメリカと中国の外交手段として、そして最終的にはオリンピック競技へと発展した。そのシンプルなゲーム性は、階級、人種、年齢、性別といったあらゆる違いを超え、人々を結びつける力を持っている。 潮の満ち引きの間 1970年代以降、卓球を創造的な交流、既成概念の打破、そして期待への挑戦の場として捉えてきたアーティストたちの伝統を受け継いでいる。. 本展は、人々の交流を促進することで、アーティストがいかに想像力豊かな方法で日常生活を豊かにできるかを浮き彫りにします。
潮の満ち引きの間 によってキュレーションされています Public Art Fund 公共実践担当アソシエイトキュレーター、ガブリエラ・ロペス・デナ。
卓球のラケットとボールは貸し出し可能です。
金曜日：午前10時から午後4時
土曜日・日曜日：午後12時～午後6時
自分の好きなものを持ってきて、いつでも遊ぼう！
福山萌子 （1981年、千葉県生まれ）
古い学校、2026
アルミボート、再生木材、合板、自動車用塗料
ロックアウェイズのマリーナ59から引き揚げられたボートと卓球台の天板が、巨大な海の怪物に掴まれている。 謎めいたタコのような生き物は、1700年代から船乗りの迷信を掻き立ててきたスカンジナビアのクラーケンや、穏やかな海に現れてすぐに荒れ狂わせると言われる日本の海の神アッコロカムイといった神話上の人物を想起させる。福山は、再生利用されたクルミの木から海の怪物の触手を作り、鮮やかな自動車用塗料で仕上げ、魅惑的で異世界的な存在感を与えた。1950年代に革新的なデザインで高く評価されたアルミニウム製のボートは、転覆して岸辺に横たわっており、人間が作った物の儚さと、最終的にそれらを飲み込む自然の力を暗示している。航海を連想させるイメージと遊び心を組み合わせることで、 古い学校 海の伝説を再訪し、神話の持つ不朽の力と、神話がいかにして広大で制御不能な自然の力に対する私たちの理解を形作ってきたかを考察する。
ラス・エルマナス・イグレシアス (2005 年設立、リサ・イグレシアス、1979 年生まれ、ニューヨーク州クイーンズ、ジャネール・イグレシアス、1980 年生まれ、ニューヨーク州クイーンズ)
ディメロ、2026
ステンレス製の既製楽器
この音楽彫刻でプレイされるゲームはどれも、生演奏の楽曲を生み出します。アーティストたちが幼少期に経験した共同遊びからインスピレーションを得て、テーブルは音楽即興のための空間へと生まれ変わります。クイーンズを形作る多様な文化に関連する打楽器がテーブルの表面に埋め込まれており、プレイヤーはテーブルを音楽制作の道具として扱うことができます。彫刻の片面は特注で、グロッケンシュピール（ヨーロッパやアジア各地で見られる金属打楽器の伝統を彷彿とさせる明るい音色の、調律された金属棒の連なり）が取り付けられています。もう片面には、ハンドパン、タムドラム、シンバルなど、既製の楽器が配置されています。これらはすべて古代に起源を持ち、インドの寺院からジャズバンド、現代のオーケストラまで、様々な場面で使われ続けています。参加者はゲームをしながら、この地区の独特な文化の融合、多様な移民の物語、そして絶えず進化する音の風景を堪能します。
イラナ・ハリス・バブー （1991年、ニューヨーク州ブルックリン生まれ）
海岸沿いに住む私たちにとって、2026
テラゾー、コンクリート、手作りのセラミックタイル、粉体塗装鋼
テラゾーとコンクリートで作られた4つの彫刻は、来場者に自由な発見を促します。卓球台の上には、本、ボトル、サングラスなど、さまざまな陶器製のビーチ用品が散らばっており、ゲームの通常の流れを妨げています。近くには、ビーチパラソルホルダーとボードゲームを思わせる陶器のタイルが置かれた座席エリアがあり、休憩、レクリエーション、交流のためのスペースを提供しています。ハリス＝バブーの制作プロセスは、2024年の夏にクイーンズを拠点とするコレクティブ、モバイル・プリント・パワーがロックアウェイ・ビーチの遊歩道で主導したワークショップ中に、ビーチに来た人々が描いた数百枚の絵からインスピレーションを得ています。タイトルは、オードリー・ロードの詩の最初の行から取られています。 生き残りを祈る祈りアーティストは、海岸線を可能性に満ちた空間と捉え、人々がそれぞれの声を見つけるよう促している。「自由な遊び」の原則に基づき、ハリス＝バブーは自由な参加と即興を奨励し、熟練から探求へと焦点を移している。
カルロス・H・マトス （1983年、メキシコシティ生まれ）
トラチコ、2026
アルミニウム、火山岩、粉体塗装鋼
マトス 卓球の物理的構造とウラマの縮小版を融合させる コート。ウラマは、メソアメリカの球技で、世界最古のスポーツの1つと考えられており、娯楽と儀式の両方の意義を持ち、今日でもプレイされています。このゲームは宇宙の戦いを象徴しており、そのコート、または トラチコウラマは、アステカ族やマヤ族にとって冥界への入り口とみなされることが多かった。ウラマでは、2つのチームが腰、前腕、太ももを使ってゴムボールを打ち、相手チームのエンドラインを越えて押し込むか、コートの傾斜した側壁に取り付けられた輪にボールを通すという難技で得点を競う。ウラマの遊び方を反映し、コートの建築要素を参考に、マトスは祖先の伝統と現代のレジャーを融合させたゲームを創り出した。その結果、過去と現在を結びつけ、プレイヤーを幾重にも重なる歴史との関わりへと誘う、異文化体験が生まれた。
アマリア・ピカ (1978 年生まれ、アルゼンチン、ネウケン)
フェアプレー、2026
グラスファイバー、粉体塗装鋼、綿キャンバス
ピカの彫刻は、8つのテーブルトップで構成されており、 国際信号書船員が船同士で通信し、情報を視覚的に共有するために使用するカラフルなシステム。各モジュールには、その言語のアルファベットのシンボルがあり、それらを合わせると「FAIR PLAY」と綴ります。互い違いに配置されたモジュールにより、友人や見知らぬ人が複数の同時対戦に参加でき、通常は2人で行うゲームがマルチプレイヤー体験に変わります。この設定により、最大10人が参加でき、プレイの集団性を強調します。2本の垂直な支柱の間に吊るされた布製の旗には「COME PLAY」と書かれており、交流して楽しむよう誘っています。これらの旗は、地域住民が環境とコミュニティを大切にするよう促すRISE（Rockaway Initiative for Sustainability and Equity）とのコラボレーションで作成されました。
スーパーフレックス (1993 年設立。Bjørnstjerne Reuter Christiansen 1969 年生まれ、デンマーク、コペンハーゲン、Jakob Fenger 1968 年生まれ、 ロスキレ、デンマーク。ラスムス・ローゼングレン・ニールセン、ｂ． 1969年 ヨヒリング、デンマーク）
フィッシュピンポン、2026
カンテーラ石
このピンク色の石造りの構造物は、卓球の試合会場としてだけでなく、海洋生物の生息地としても機能するという二重の目的を果たしています。ロックアウェイの集合住宅から着想を得たこのブルータリズム建築は、20世紀のモダニズム建築のファサードを彷彿とさせます。水中に沈めれば、この彫刻は海洋生物にとって理想的な生息地となるでしょう。天板に2つの大きな穴が開いており、構造全体に複数の開口部があるこのデザインは、プランクトンや藻類などの微生物が繁殖できる空間を作り出し、魚類やその他の海洋生物を引き寄せます。ピンク色はサンゴの成長を促進し、生物多様性をさらに育むことが科学者によって示されています。モダニズム建築を再考して他の生物種を収容することで、 フィッシュピンポン SUPERFLEXが長年取り組んできた異種間共生に関する研究に基づき、多様な生命体間の関係性を育む作品です。片方のプレイヤーが海に、もう片方が都市に面するように配置されたこの彫刻は、人間、都市生活、そして海洋との調和のとれた共存を象徴しています。
この展示は砂浜に直接設置されています。ニューヨーク市公園局は ビーチ用車椅子 訪問者が借りられるようになっています。お問い合わせは下記まで。 programs@publicartfund.org ご予約いただければ、お客様がご到着される際に展示会場でご用意いたします。
アクセシビリティに関するその他のご質問については、こちらをご覧ください。 訪問者ガイド
福山萌子 （1981年生まれ）は、大規模な彫刻インスタレーション、実験映画、共同プロジェクトなど、多岐にわたる分野で活動するアーティストです。日本出身で現在はブルックリンを拠点に活動するフクヤマは、アメリカ各地の都市に居住し、都市社会と自然との相互作用を間近で観察してきました。彼女の作品は、アメリカ社会と彼女自身の経験を形作る環境的、文化的課題を扱っています。レクリエーションとしての釣りへの関心から、フクヤマは「ルアー」の概念を彫刻に取り入れ、それを人間による自然界の操作のメタファーとして用いています。再生木材を使用し、鮮やかな自動車用塗料で塗装された作品は、多様な生命体間の引力のダイナミクスを探求しています。フクヤマの彫刻は、過剰消費、消費主義、持続可能性、都市化といったテーマに加え、人間の欲望と環境への影響との間の緊張関係を反映しています。
イラナ・ハリス・バブー （1991年生まれ）はニューヨーク州ブルックリンで生まれ育ちました。彫刻、インスタレーション、ビデオを通して、ユーモアを駆使して消費文化の理想主義的な言語に疑問を投げかけます。作品の中で有名シェフ、インテリアデザイナー、ビューティーブロガーなどの役割を演じることで、アメリカンドリームを批判し、勤勉が社会的地位の向上や経済的自由につながるという考え方に異議を唱えます。ハリス＝バブーは、個人が社会構造に完全に順応できない混沌とした瞬間を探求し、現状をいかにして創造的な方法で覆すかを模索しています。近年は、コミュニティベースのプロジェクトや公共の委託作品に注力し、秩序の美学の中で愛、超越、不完全さ、自己決定を考察しています。彼女の作品は、抑圧的だと彼女が考える社会システムの影響にもかかわらず、人間同士のつながりが持続していることを強調しています。
ラス・エルマナス・イグレシアス （2005年設立）は、姉妹のリサとジャネル・イグレシアスによるアーティストデュオで、現在はニューヨーク州クイーンズ、マサチューセッツ州西部、南カリフォルニアを行き来しながら活動しています。彼女たちの作品はフェミニズムの歴史から着想を得ており、ニューヨーク州クイーンズで生まれ育ったノルウェーとドミニカ共和国からの移民の子としてのアイデンティティを反映しています。彼女たちの共同制作はジャンルの境界を曖昧にし、不条理を取り入れ、集団制作の力を強調しています。音楽、蜜蝋、ピニャータ、ガムなど、多様な素材を取り入れ、複雑なインスタレーション、彫刻的なテキスタイル、参加型パフォーマンスといった遊び心あふれる作品を生み出しています。彼女たちの活動は、母親のボドヒルドとの継続的なコラボレーションや、子供たちとのプロジェクトへと発展し、作品に世代を超えた側面を加えています。ラス・エルマナス・イグレシアスは、この文化的に融合した実践を通して、家族の絆とより広範な社会構造とのつながりを探求し、個人的な経験をより大きな社会システムと結びつけている。
カルロス・H・マトス （1983年生まれ）は、建築と彫刻を融合させ、建築環境における機能、スケール、素材の境界を探求しています。メキシコシティを拠点とする彼の作品は、抽象的な形態と建築要素の交わりを考察し、それらを伝統的な文脈から切り離すことで、その目的と意味に挑戦しています。メソアメリカ文化、メキシコの先コロンブス期の遺産、そして20世紀半ばのモダニズム建築からインスピレーションを得て、マトスは廃墟、儀式、そして日常が繰り広げられる、半ば架空の世界を想起させる作品を制作しています。彼は火山岩、コンクリート、アルミニウムなどの素材を用い、手彫りや砂型鋳造といった伝統的な建築技法に熟練した職人たちと協働しています。これらの技法は、過去へのノスタルジックな視点を提供するどころか、形態と空間の新たな側面を探求することを可能にしています。
アマリア・ピカ （1978年生まれ）は、コミュニケーションの社会的ダイナミクス、特に理解されたいという欲求や人々を結びつけるものを探求するアルゼンチンのアーティストです。チョーク、プレキシガラス、旗といったシンプルな素材や既製品を用いて、人間の相互作用の様式を考察しています。ピカは、言語的および非言語的な言語システムに関連する共通の視覚的コードに着目し、旗飾りや紙吹雪といった集団的表現の遊び心のある記号をしばしば取り入れています。そうすることで、文化的な親密さや喜びの政治的可能性といったテーマを掘り下げ、祝祭や幸福を抵抗や政治行動の形態として提案しています。彼女の作品は、軽やかなタッチと集団的な側面を持ち、鑑賞者に体験を共有するよう促します。
スーパーフレックス （1993年設立）は、ビョルンスティエルネ・クリスチャンセン、ヤコブ・フェンガー、ラスムス・ローゼングレン・ニールセンによるコペンハーゲンを拠点とするコレクティブです。社会経済組織の代替モデルに焦点を当て、彼らのプロジェクトは、エネルギーシステム、飲料、彫刻、レプリカ、催眠セッション、インフラ、絵画、植物園、契約、公共空間など、多様な形態をとっています。SUPERFLEXは、庭師やエンジニアから観客まで、幅広い協力者を常に巻き込み、地域社会、専門家、子供たちを巻き込む新しい方法を模索する、拡張された芸術実践として構想されました。最近では、SUPERFLEXは、異種間の共生を中心とした新しいタイプの都市主義を開発するために、植物や動物の参加を取り入れることで、コラボレーションのアイデアをさらに発展させています。SUPERFLEXにとって、最高のアイデアは魚から生まれるかもしれません。
Kenneth C. Griffin と Griffin Catalyst は、 潮の満ち引きの間。
ブルームバーグ・フィランソロピーは、 Public Art Fund 2026年展示会シーズン。
リーダーシップサポート 潮の満ち引きの間 このプロジェクトは、KHR McNeely Family Foundation | Kevin、Rosemary、Hannah Rose McNeely、Abrams Foundation、Elizabeth Fearon Pepperman & Richard C. Pepperman II、およびJennifer Harrisによって提供され、Elizabeth Firestone Graham Foundation、Elise & Andrew Brownstein、Andrea Krantz & Harvey M. Sawikin、およびAllison & Paul Russoから多大な支援を受けています。
ニューヨーク市公園局に感謝いたします。JOOLAより現物支援をいただきました。
Public Art Fund ブルームバーグ・フィランソロピーズからの主要な支援をはじめ、アブラムス財団、チャリナ基金、カウルズ慈善信託、ジョセフ・アンド・ジョーン・カルマン芸術財団、ヘレン・フランケンターラー財団、フォード財団、ファーマン・ファミリー財団、ケネス・C・グリフィンおよびグリフィン・カタリスト、AG財団、マーク・ハース財団、ハートフィールド財団など、個人、企業、民間財団からの寛大な支援によって支えられています。 ウィリアム・タルボット・ヒルマン財団 KHR McNeely Family Foundation | Kevin、Rosemary、Hannah Rose McNeely、Donald A. Pels Charitable Trust、Red Crane Foundation、Meyer and Deanne Sharlin Foundation、および The Silverweed Foundation。
Public Art Fund 展覧会やプログラムは、ニューヨーク州知事室とニューヨーク州議会の支援を受けたニューヨーク州芸術評議会などの政府機関からの公的資金、および市議会と提携したニューヨーク市文化局からの公的資金によっても部分的に支援されています。
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