福山萌子, イラナ・ハリス・バブー, ラス・エルマナス・イグレシアス, カルロス・H・マトス, アマリア・ピカ, スーパーフレックス 潮の満ち引き​​の間

福山萌子 （1981年生まれ）は、大規模な彫刻インスタレーション、実験映画、共同プロジェクトなど、多岐にわたる分野で活動するアーティストです。日本出身で現在はブルックリンを拠点に活動するフクヤマは、アメ​​リカ各地の都市に居住し、都市社会と自然との相互作用を間近で観察してきました。彼女の作品は、アメリカ社会と彼女自身の経験を形作る環境的、文化的課題を扱っています。レクリエーションとしての釣りへの関心から、フクヤマは「ルアー」の概念を彫刻に取り入れ、それを人間による自然界の操作のメタファーとして用いています。再生木材を使用し、鮮やかな自動車用塗料で塗装された作品は、多様な生命体間の引力のダイナミクスを探求しています。フクヤマの彫刻は、過剰消費、消費主義、持続可能性、都市化といったテーマに加え、人間の欲望と環境への影響との間の緊張関係を反映しています。

イラナ・ハリス・バブー （1991年生まれ）はニューヨーク州ブルックリンで生まれ育ちました。彫刻、インスタレーション、ビデオを通して、ユーモアを駆使して消費文化の理想主義的な言語に疑問を投げかけます。作品の中で有名シェフ、インテリアデザイナー、ビューティーブロガーなどの役割を演じることで、アメリカンドリームを批判し、勤勉が社会的地位の向上や経済的自由につながるという考え方に異議を唱えます。ハリス＝バブーは、個人が社会構造に完全に順応できない混沌とした瞬間を探求し、現状をいかにして創造的な方法で覆すかを模索しています。近年は、コミュニティベースのプロジェクトや公共の委託作品に注力し、秩序の美学の中で愛、超越、不完全さ、自己決定を考察しています。彼女の作品は、抑圧的だと彼女が考える社会システムの影響にもかかわらず、人間同士のつながりが持続していることを強調しています。

ラス・エルマナス・イグレシアス （2005年設立）は、姉妹のリサとジャネル・イグレシアスによるアーティスト・デュオで、現在はニューヨーク州クイーンズ、マサチューセッツ州西部、南カリフォルニアを行き来しながら活動しています。彼女たちの作品はフェミニズムの歴史から着想を得ており、ニューヨーク州クイーンズで生まれ育ったノルウェー系とドミニカ系移民の子供としてのアイデンティティを反映しています。彼女たちの共同制作は地理的な境界を打ち破り、不条理を扱い、集団制作の力を強調しています。音楽、蜜蝋、ピニャータ、ガムなど、多様な素材を取り入れ、複雑なインスタレーション、彫刻的なテキスタイル、参加型パフォーマンスといった遊び心あふれる作品を生み出しています。彼女たちの活動は、母親のボドヒルドとの継続的なコラボレーションや、子供たちとのプロジェクトへと発展し、作品に世代を超えた側面を加えています。ラス・エルマナス・イグレシアスは、この文化的に融合した実践を通して、家族の絆とより広範な社会構造とのつながりを探求し、個人的な経験をより大きな社会システムと結びつけている。 

カルロス・H・マトス （1983年生まれ）は、建築と彫刻を融合させ、建築環境における機能、スケール、素材の境界を探求しています。メキシコシティを拠点とする彼の作品は、抽象的な形態と建築要素の交わりを考察し、それらを伝統的な文脈から切り離すことで、その目的と意味に挑戦しています。メソアメリカ文化、メキシコの先コロンブス期の遺産、そして20世紀半ばのモダニズム建築からインスピレーションを得て、マトスは廃墟、儀式、そして日常が繰り広げられる、半ば架空の世界を想起させる作品を制作しています。彼は火山岩、コンクリート、アルミニウムなどの素材を用い、手彫りや砂型鋳造といった伝統的な建築技法に熟練した職人たちと協働しています。これらの技法は、過去へのノスタルジックな視点を提供するどころか、形態と空間の新たな側面を探求することを可能にしています。

アマリア・ピカ （1978年生まれ）は、コミュニケーションの社会的ダイナミクス、特に理解されたいという欲求や人々を結びつけるものを探求するアルゼンチンのアーティストです。チョーク、プレキシガラス、旗といったシンプルな素材や既製品を用いて、人間の相互作用の様式を考察しています。ピカは、言語的および非言語的な言語システムに関連する共通の視覚的コードに着目し、旗飾りや紙吹雪といった集団的表現の遊び心のある記号をしばしば取り入れています。そうすることで、文化的な親密さや喜びの政治的可能性といったテーマを掘り下げ、祝祭や幸福を抵抗や政治行動の形態として提案しています。彼女の作品は、軽やかなタッチと集団的な側面を持ち、鑑賞者に体験を共有するよう促します。 

スーパーフレックス （1993年設立）は、ビョルンスティエルネ・クリスチャンセン、ヤコブ・フェンガー、ラスムス・ローゼングレン・ニールセンによるコペンハーゲンを拠点とするコレクティブです。社会経済組織の代替モデルに焦点を当て、彼らのプロジェクトは、エネルギーシステム、飲料、彫刻、レプリカ、催眠セッション、インフラ、絵画、植物園、契約、公共空間など、多様な形態をとっています。SUPERFLEXは、庭師やエンジニアから観客まで、幅広い協力者を常に巻き込み、地域社会、専門家、子供たちを巻き込む新しい方法を模索する、拡張された芸術実践として構想されました。最近では、SUPERFLEXは、異種間の共生を中心とした新しいタイプの都市主義を開発するために、植物や動物の参加を取り入れることで、コラボレーションのアイデアをさらに発展させています。SUPERFLEXにとって、最高のアイデアは魚から生まれるかもしれません。