トニー・マテッリ, ソ・ドホ, チャカイア・ブッカー, ヴァレスカ・ソアレス 記念碑の向こう側

メトロテック公共芸術プログラムの6年間の成功の歴史を基に、 Public Art Fundメトロテックコモンズでは、新進気鋭のアーティストによる4つの新作が展示されています。 記念碑の向こう側今年の展覧会に選ばれたアーティストたちは、ブルックリンに住む多様なコミュニティを反映しており、彼らの作品はパブリックアートにおける記念碑的な価値への期待に応えるものです。韓国生まれのアーティスト、ドホ・スー氏、ブルックリンを拠点とするアーティスト、トニー・マテリ氏、著名なアフリカ系アメリカ人彫刻家、チャカイア・ブッカー氏、そしてブラジル生まれでブルックリン在住のアーティスト、ヴァレスカ・ソアレス氏は、企業と教育機関の複合施設に4つの個性的な作品を出展します。

チャカイア・ブッカー セレンディピティ
チャカイア・ブッカーのメトロテック・コモンズプロジェクト セレンディピティは、長さ60フィートの穴あき木製スクリーンで、廃タイヤを贅沢に使用したテクスチャが施されています。自動車、自転車、モペットのタイヤから抽出したゴムを覆った木製の板だけで作られたこのスクリーンは、力強くも優雅な存在感を放ちます。 セレンディピティ この作品は、その素材の頑丈さからは想像できないほどの重厚さを放っています。コモンズからは、波打つ壁越しに周囲の景色を眺めることができ、新たな景色が広がります。一方、オフィスの高い窓から作品を眺めると、彫刻のフォルムが疑問符のように浮かび上がります。ブルックリンのスクラップ置き場から回収されたタイヤをブッカーが巧みに扱うことで、この驚くべき作品は絶妙な変化に富んだ表面を生み出しています。ブッカー（1953年ニューアーク、ニュージャージー州生まれ）は、作品におけるタイヤの再利用と都市再生を直接的に結びつけ、屋外都市美化プロジェクト（緑色の親指 (NAIST) と 母なる木 ブルックリンのプロジェクトや家庭菜園（花のプランターや鉢として）で使用されています。

トニー・マテリ 野良犬
トニー・マテリのハイパーリアリズムな彫刻作品は、アメリカの象徴に対する既存の認識に挑戦し、しばしば不安を掻き立てる緊張感を生み出します。メトロテック・センターでは、マテリ（1971年、イリノイ州シカゴ生まれ）が究極の野良犬、つまり盲導犬が盲導犬を失ってさまよう姿を表現しています。 野良犬盲目の飼い主のためにリードをつけたゴールデン・ラブラドール・レトリバーの「」が、コモンズを歩きながら、頼りになる飼い主がどこにいるのかを思い悩んでいる。マテリは、行方不明の盲目の飼い主は、盲導犬を失ったもう一つの「野良犬」ではないかと示唆する。マテリはこの驚くほど精巧で目を引く描写を、完璧な反記念碑的存在だと捉えている。「永遠に動き続け、愛らしくも、あるいは絶望的にも、もしかしたら永遠に失われてしまうかもしれない」

ヴァレスカ・ソアレス 物語
ヴァレスカ・ソアレスによるテキストベースの 物語 この作品は、概念的にも視覚的にも、時間をかけて構築されてきた「庭」に焦点を当てています。時に神話的な側面もある庭の概念に言及したこの作品のタイトルは、「歴史」の流動的な定義を示しています。ソアレスの母国語であるポルトガル語では、「歴史」はフィクションとノンフィクションの両方のテキストを指し、歴史的、逸話的、文学的要素が融合しています。メトロテック センターでは、ソアレスの「庭」の概念が、コモンズの中心に整然と配置された繊細な木のそれぞれに取り付けられた 80 本の 2 インチの銅製の帯によって表現されています。銅製の帯には、今世紀を通じて印刷された世界中のさまざまな書籍の書誌情報が刻まれており、すべてのタイトルに「庭」という言葉が含まれています。豊富な著者とタイトル (10 以上の言語) が、木々の間に視覚的に印象的で詩的な空間を作り出しています。これらの彫刻された帯は、展示期間中、ゆっくりと酸化して緑色に変化し、季節の移り変わりを告げるとともに、この建築空間の形式性に対照的な印象を与えます。ソアレス（1957年、ブラジル、ミナス・ジェラルス州ベロオリゾンテ生まれ）は、この書誌情報コレクションを通じて、コモンズをより深く、進化させていく体験を提供します。

ソ・ドホ、 有名人
ドホ・ス（1962年、韓国ソウル生まれ）は、著名な人物に捧げられた記念碑や彫像の役割に疑問を呈し、伝統的な記念碑をひっくり返した。 有名人台座に座る一人の人物ではなく、スーは数百体の無名の男女のミニチュア像で支えられた台座を制作し、鑑賞者の注意を個人から大衆へと向けさせます。一般市民が重要人物の記念碑を崇拝するという既成概念に挑戦し、スーは個人の力を強調し、公共空間における市民の位置づけを再構築します。石の台座を支える「公人」は、「石を支え、抵抗する、多様で多様な無名の大衆」を象徴しているとスーは言います。スーの作品は、韓国からアメリカ合衆国への文化的移行という彼自身の経験に根ざしており、個人が私的空間と公共空間の両方を主張する能力に焦点を当てています。