ナンシー・ルービンズ ビッグプレジャーポイント

ナンシー・ルビンズ（1952年、テキサス州ネイプルズ生まれ）は、1970年代後半から、マットレス、トレーラー、給湯器、飛行機、小型家電など、廃工業製品や消費財を用いて、視覚的にも驚異的な彫刻作品を制作してきました。彼女の手にかかると、こうした日常的な物品は、重力にも、私たちが想定する「こうあるべき」という期待にも反する、勇壮なフォルムへと巧みに組み上げられ、見慣れないながらも驚くべき存在へと昇華します。不安定に見える彫刻ですが、実際には繊細なバランスと精密な設計が施されています。彼女の作品は、消費社会や技術の陳腐化に対する社会的な批評として解釈されることが多いですが、ルビンズ自身が最も関心を寄せているのは、自身が扱う特定の物品の形態特性、入手可能性、そして実用美です。彼女はこう説明する。「大学院を卒業して初めて物を集め始めたとき、私を惹きつけたのは、その量と種類の豊富さでした。そして、グッドウィルに行って、素晴らしいプラスチック製のコンソール、アンテナ、配線が付いたテレビが車一杯に50セントで買えるという考えにも惹かれました。テレビには、驚くほどの魅力と、そこに潜む悲しみの両方がありました。」

自律的AI ビッグプレジャーポイント、ルビンの新しい委嘱作品 Public Art Fund ニューヨーク市での初の屋外彫刻作品となるこの作品で、彼女は海から漂着した廃材に注目した。マンハッタン島の地理的条件を考えると、意外ではあるものの、適切な素材と言えるかもしれない。「船は古くからあるものです」とルービンズは言う。「歴史を通じて私たちと共にあり、非常にシンプルな構造と機能性を持っています。」活気に満ち溢れ、同時に威厳に満ちた、 ビッグプレジャーポイント リンカーン・センターのジョージー・ロバートソン・プラザに、60隻以上の手漕ぎボート、カヤック、カヌー、小型帆船、サーフボード、ウィンドサーフボード、ジェットスキー、パドルボート、カタマラン、その他小型の河川船や外洋船が組み合わされ、片持ち梁式に吊り下げられています。展覧会開催前の1週間、現地で制作されたこの彫刻は、ボートが一つずつ積み重なっていくことで形を成していきます。溶接とワイヤーで繋がれたボートは、張力によって固定され、鑑賞者の頭上高くに、ダイナミックで色鮮やかな群像を形成します。

この彫刻のタイトルは、南カリフォルニアのリゾート湖畔にある、牧歌的な名前を持つプレジャーポイントマリーナから運ばれてきたボートの山に刻まれたステンシルの言葉にインスピレーションを得たものです。これはルービンズがボートを使って制作した2番目の作品であり、2006年初頭に完成させました。 プレジャーポイントカリフォルニア州ラホヤにあるサンディエゴ現代美術館の常設展示作品。