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ブラックアトランティック - Public Art Fund
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ヒュー・ヘイデン「メキシコ湾流」、2022年

レイラ・バビリー、ヒュー・ヘイデン、ドジー・カヌ、タウ・ルイス、キヤン・ウィリアムズ ブラック・アトランティック

ブルックリンブリッジパーク
2022年5月17日~11月27日

展覧会について

プレスリリース

かつての港湾の岸辺に展示されている ブラックアトランティック この展覧会は、アフリカとアメリカ大陸、そしてヨーロッパを結ぶ、海を越えたディアスポラに着想を得たものです。何世紀にもわたって、こうした大西洋を越えたネットワークは、本展で紹介されている5人のアーティストたちのように、複雑に混ざり合った文化やアイデンティティを生み出してきました。 ブラックアトランティックそれぞれの作品は、手作りの作品というパーソナルなジェスチャーを通して、新たなアイデンティティと未来を創造するという、独自の創造的なアプローチを示唆しています。それはしばしば、大規模な製作プロセスとの対話を伴います。アーティストたちは、世界的な歴史と個人的な経験を掘り下げ、これらの魅力的な作品を制作しました。その作品は、形式と素材において独創的であると同時に、テーマの力強さも兼ね備えています。

ブラックアトランティック アーティストのヒュー・ヘイデンと Public Art Fund 兼任キュレーターのダニエル・S・パーマー。

アーティストについて

レイラ・バビライ    プロフィールを見る

レイラ・バビリエ(1985年、ウガンダ・カンパラ生まれ)は、ブルックリンを拠点に活動するアーティスト兼活動家です。ウガンダ・カンパラのマケレレ大学で2007年から10年まで美術を学び、2015年にはファイヤー・アイランド・アーティスト・レジデンシーに参加しました。地元紙でカミングアウトされた後、2015年に故郷ウガンダからニューヨークへ亡命。2018年春、アフリカン・サービス・コミッティとニューヨーク市反暴力プロジェクトの支援を受け、亡命を認められました。多分野にわたる活動を通して、バビリエは木材、陶器、拾い物、絵の具などを具象的な主題へと昇華させ、アイデンティティ、セクシュアリティ、人権といった問題を取り上げています。バビリエはLGBTQIのアイデンティティの多様性を探求し、それぞれの主題に威厳と表現力豊かで触覚的な美しさを与えています。バビリエの個展には、ゴードン・ロビショー、ニューヨーク(2020年)とロサンゼルス(2022年)でのエビカ・ビャ・バ・クチュ・ム・ブガンダ(ブガンダのクチュ族)が含まれる。 エビカ ビャ バ クチュ ム ブガンダ (ブガンダのクチュ族) II ロンドンのスティーブン・フリードマン・ギャラリー(2021年)。彼女の作品は、以下のグループ展を含む数多くの展覧会で展示されている。 飛行:集合的な歴史, ヘッセル美術館、バード大学、ニューヨーク州アナンデール・オン・ハドソン(2019年) ストーンウォール 50, ヒューストン現代美術館(CAMH)(2019年)およびニューヨーク州ロングアイランドシティのソクラテス彫刻公園(2019年)で、委託を受けて制作した記念碑的な彫刻2点を発表しました。

(2023年現在)

ヒュー・ヘイデン    プロフィールを見る

ヒュー・ヘイデン(1983年、テキサス州ダラス生まれ)は、自然界の擬人化を、人間のあり方を探る直感的なレンズとして捉えています。木材を主な素材として用い、ヘイデンは身近な物を、選び、彫り、並べるというプロセスを通して変容させ、私たち自身、他者、そして環境に対する認識に挑みます。廃棄された幹、希少な原産地の木材、クリスマスツリー、土産物のアフリカ彫刻など、多種多様な多層的な歴史を持つ物を素材として、彼はしばしば異種を組み合わせ、それぞれの複雑な文化的背景を反映した新たな複合形態を生み出しています。ヘイデンはニューヨーク市を拠点に活動しており、コロンビア大学で美術学修士号、コーネル大学で建築学士号を取得しています。これまでに以下の個展を開催しています。 ヒューイ、リッソンギャラリー、ニューヨーク(2021年) ブギーメン、フロリダ州マイアミ現代美術館(2021年) ブライアーパッチ、ニューヨークのマディソンスクエアパーク保護協会の委託作品(2022年)。

(2022年現在)

ドジー・カヌ    プロフィールを見る

ドジー・カヌ(1993年、テキサス州ヒューストン生まれ)は、ポルトガルのサンタレンを拠点に活動しています。彼の研究は、彫刻という概念に焦点を当て、作品の制作過程において、その用途と歴史、記憶、そして物質性との間の緊張関係を考察しています。カヌの視覚言語は、西洋美術史の規範を批判し、作品を通して、植民地主義とアイデンティティに関わる物語を繊細かつ優雅に描き出し、ディアスポラという状況に焦点を当てています。主な展覧会: 価値順序 [gentrify.pt]ガレリア・マドラゴア、ポルトガル、リスボン(2021)。 支えて無視する、マニュアルアーツ、ロサンゼルス(2021年) 反動 (クデリス・ブラゼルトンIVと共著) 公海、ブルックリン(2020) 借りがある、深い、プロジェクトネイティブインフォーマント、ロンドン(2020年) エンツォ・マリ、トリエンナーレ・ミラノ、イタリア(2020)。 取り締まり強化と取り締まり強化、ウヤズドフスキ城現代美術センター、ワルシャワ、ポーランド(2020)。 FUNCTION、ニューヨーク、ハーレムのスタジオミュージアム(2019年) トランスフォーマー:驚異の復活、180 ザ・ストランド、ロンドン(2019年);そして ミッドタウン、Salon 94とMaccarone Gallery(Lever House、ニューヨーク、2017年)主催。

(2022年現在)

タウ・ルイス    プロフィールを見る

タウ・ルイス(1993年、カナダ、トロント生まれ)は、ニューヨーク市を拠点に活動しています。これまでに、カナダ国立美術館(オタワ)、MoMA PS1(ニューヨーク)、ニューミュージアム(ニューヨーク)、ヘプワース・ウェイクフィールド(イギリス、ウェイクフィールド)、カレッジ・アート・ギャラリー(サスカトゥーン、カナダ)、アグネス・エザリントン・アートセンター(キングストン、カナダ)、ミシサガ美術館(カナダ)、ヨーク大学美術館(トロント)など、数多くの美術館や団体で作品を発表しています。ルイスの作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館ライブラリー・コレクション、カナダ国立美術館(オタワ)、カナダ図書館・文書館(オタワ)、マイアミ現代美術館、アイオワ州グリネル・カレッジ美術館、ロサンゼルス・ハマー美術館、ニューオーリンズのプロスペクト5に収蔵されています。また、ミュンヘンのハウス・デア・クンストで個展を開催します。

(2022年現在)

キヤンウィリアムズ    プロフィールを見る

キヤン・ウィリアムズ(1991年ニューアーク、ニュージャージー州生まれ)は、パフォーマンス、彫刻、ビデオ、2Dの領域で流動的に活動するビジュアルアーティスト兼ライターです。プロセス重視の実践に根ざし、個人や集団の身体を形成する歴史的、政治的、生態学的な力を呼び起こす、日常的で型破りな素材や手法に惹かれています。ウィリアムズは、スタンフォード大学で優等学士号を、コロンビア大学でビジュアルアートの修士号を取得しました。彼らの作品は、ニューヨーク州ロングアイランドシティのスカルプチャーセンター(2019年)、ニューヨーク市ユダヤ博物館(2019年)、ニューヨーク州クイーンズのソクラテス彫刻公園(2020年)、ニューヨーク市リセスアート(2020年)、ニューヨーク市シェッド(2021年)で展示されています。ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館、ニューヨーク市ハーレムのスタジオミュージアム、ニュージャージー州プリンストン大学、カリフォルニア州スタンフォード大学、オレゴン州ポートランド州立大学、ニューヨーク市ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ブルックリンのプラット・インスティテュートなど。ウィリアムズの作品は、ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館・彫刻庭園をはじめとする公共および個人のコレクションに収蔵されています。

(2021年現在)

イメージギャラリー

レイラ・バビリエ「Agali Awamu (Togetherness)」2022
ヒュー・ヘイデン「メキシコ湾流」、2022年
ドジー・カヌ「On Elbows」2022
タウ・ルイス
キヤン・ウィリアムズ「帝国の廃墟」2022年
レイラ・バビリエ、「Agali Awamu (Togetherness)」、2022 年。
ヒュー・ヘイデン「メキシコ湾流」、2022年
ドジー・カヌ「On Elbows」2022
タウ・ルイス
キヤン・ウィリアムズ「帝国の廃墟」2022年
レイラ・バビリエ「Agali Awamu (Togetherness)」2022
ヒュー・ヘイデン「メキシコ湾流」、2022年
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タウ・ルイス
キヤン・ウィリアムズ「帝国の廃墟」、2022年。
レイラ・バビリエ「Agali Awamu (Togetherness)」2022

作品について

アガリ アワム(一体感)、2022
レイラ・バビライ (1985年ウガンダ・カンパラ生まれ、ニューヨーク州ブルックリン在住)は、ホワイトパイン材を用いた2つの巨大な木彫作品群を発表する。彼女は、アフリカの伝統技法を習得し、これらの比喩的なフォルムを手彫りとチェーンソーで制作した。バビリエは、これらの作品に焼き入れ、磨きをかけ、溶接金属や廃材を装飾することで、廃棄物を壮大なものへと変貌させ、その本質的な価値を示す装飾を施した。彼女が「トランス・クイーン」と呼ぶこれらの彫刻は、「国際的なLGBTQ+コミュニティを歓迎する自由の灯台として、誇り高くそびえる」ことを意図している。

ガルフストリーム、2022
ヒュー・ヘイデン (1983年テキサス州ダラス生まれ、ニューヨーク州ニューヨーク市在住)は、この展覧会の構想を練り、このシュールな作品も提供している。ヘイデンは、クリンカー製の船体の外装と、鯨のような骸骨のような内装を組み合わせ、海岸に打ち上げられたこの空っぽの船を創り出した。この形状と「メキシコ湾流」というタイトルは、ウィンスロー・ホーマーが1899年に描いた、海で難破した船の上で悲惨な状況に陥った孤独な黒人の姿を描いた絵画と、ケリー・ジェームズ・マーシャルが2003年に再解釈した、この風景を娯楽の場へと変貌させた作品を同時に参照し、「リミックス」している。ヘイデンは、 ガルフストリーム 彫刻は「船と死体の両方であり、その正体不明の乗客は無事にたどり着いたか、あるいは海に飲み込まれたかもしれない」と表現されている。

肘の上、2022
ドジー・カヌ (1993年、テキサス州ヒューストン生まれ、ポルトガル、サンタレン在住)は、自己の公的な側面と私的な側面の間の緊張を浮き彫りにするシュールなオブジェのアンサンブルを制作している。人間の心拍と同じ速さで脈打つ黒い液体の容器と、コンクリートで鋳造された(精神分析学と関連づけられることが多い)シェーズロングチェアは、自己反省とともに、個人および集合的無意識の暗い深淵を想起させる。ソファの「テキサス・ワイヤー・ホイール」リム(「エルボー」または「スワンガ」とも呼ばれる)は、アーティストの故郷ヒューストンの活気に満ちた自動車「SLAB文化」を参照している。彼は、この伝統における自動車のカスタマイズを「自分の物質的所有物を自由かつ遊び心を持って形作るものであり、黒人アメリカ人が所有権と主体性の間で葛藤し続けていることを考えると、非常に複雑で多層的なジェスチャーだと感じる」と表現している。

私たちは腹をくっつけて足を蹴り、もはや天敵がいなくなった異質なものになった, 2022
人類が海底に吸収されながら進化していくのを見守り、月は私たちを見下ろし、地球が重い心を持っていることを告げていた2022
天使たちは私たちを見捨てたのか、それともただ私たちに知らせずに姿を変えただけなのか、私たちは考えました。毎晩生き物が消え、毎朝見知らぬ人がやって来ました, 2022
タウ・ルイス ルイス・ルイス(1993年カナダ、トロント生まれ、ニューヨーク州ブルックリン在住)は、直径6フィート(約1.8メートル)の鋳鉄彫刻3体を制作するにあたり、「ウミユリ類への長年の関心」にインスピレーションを得た。ウミユリ類とは、ヒトデ、ウニ、ナマコ、そしてそれらの先史時代の祖先を含む海洋生物の一種である。これらの生物は、それぞれ独自の模様を持つ円盤状の茎が積み重なっている。ルイスの彫刻には、西アフリカのアディンクラのシンボルを取り入れた模様が繰り返され、その五芒星状の対称性が反映されている。ルイスの鋳物作品は、「これらの古代の動物たちの放浪、化石化した彼らの地球規模の拡散、そして大西洋の海中やディアスポラ全体における黒人の肉体との共存について熟考している」。

帝国の廃墟、2022
キヤンウィリアムズ (1991年ニューアーク生まれ、ニューヨーク州ニューヨーク市在住)は、アメリカの価値観を象徴する自由の女神像を再構築することで、「帝国の廃墟」を予感させる。トーマス・クロフォードが設計したこのブロンズ像は、1863年以来、ワシントンD.C.のアメリカ合衆国議会議事堂(奴隷労働によって建設された建造物)のドーム屋根の上に立っている。アーティストによるこの彫刻は、土の表面によって分解と朽ち果てた状態にあるように見え、「アメリカの自由の理想がいかに抑圧と結びついているかを体現しており、自由の女神像のような破壊されたモニュメントが環境破壊によって荒廃した世界の象徴であるというSFの比喩からインスピレーションを得ている」。

場所と展示マップ

ブルックリンブリッジパーク
ブルックリンブリッジパーク
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スペイン語: Sobre la Exposición

プエルト マリティモのアンチグオ エステート エン ラス オリラス デ エステート、 ブラック アトランティック (アトランティコ ネグロ) アフリカとアメリカ、そしてヨーロッパを結びつける世界と海洋を、ディアスポラからインスピレーションを得た博覧会です。デュランテは、大西洋横断のイベントを開催し、ルーガルの文化とアイデンティティを共有し、アーティストとの交流を深めます。 ブラック・アトランティック(アトランティコ・ネグロ)。 新しい建設現場での単一の創造性と将来性を追求し、職人技を駆使し、製造プロセスと対話のメニューを作成します。芸術家たちは、世界中で歴史を共有し、さまざまな体験をしながら、さまざまな状況に合わせてさまざまな材料を学び、さまざまな経験を積んでいます。

Sobre Las Obras de Arte

アガリ アワム (一体性) (アガリ アワム [ユニオン])、2022
レイラ・バビライ (1985 年、ウガンダ、カンパラ、ニューヨーク州ブルックリンで生き延びろ) ピノブランコの新しい文化記念碑を提示。アーティストは、アフリカの伝統的な技術を繰り返しながら、モトシエラやマノの彫刻作品を作ります。バビリーは、ケマドの中央処理プロセス、金属と金属の装飾、およびコントラドスでの材料の装飾、特別な特別な変換、結果、内部の危険性を強調しています。 Estas esculturas、las que llama "reinas trans"、tienen por objeto "alzarse orgullosas como faros de libertad que acogen a una comunidad LGBTQ+ internacional"。

メキシコ湾流 (ラ コリエンテ デル ゴルフォ)、2022
ヒュー・ヘイデン (n. 1983 年、テキサス州ダラス、ニューヨーク州ヌエバで生き延びろ) 説明のアイデア ブラック アトランティック (アトランティコ ネグロ) あなたはシュールレアリスムの芸術に貢献します。ヘイデンは、屋外のバルコ デ カスコと屋内を組み合わせて、バレナの形式を確立し、オリジャに合わせて安全を確保します。タイトルと形式、 メキシコ湾流 (ラ コリエンテ デル ゴルフォ)、1899 年のウィンスロー・ホーマーの「反転」を参照し、黒人ソロの人物像と医学的な状況を極度に観察し、ケリー・ジェームス・マーシャルの再解釈を 2003 年に発表しました。あなたの情報を確認してください。 Hayden concibe su escultura como “un barco y un cuerpo, cuyos desconocidos pasajeros pueden haber logrado salvarse, o bien haber sido tragados por el mar”。

肘の上で(Sobre codos)、2022
ドジー・カヌ (n. 1993 年、テキサス州ヒューストン、ポルトガル、サンタレンのサンタレンで生きてください) は、超現実的なオブジェクトを作成し、緊張を緩和するために、公開された公開情報を公開しています。人為的、日的に、黒人の液体の受け取りを遅らせてください 長椅子 (generalmente asociado con el psicoanálisis) 個人と集団の内部検査や、不合理な深層心理の検査を行っています。テキサス ワイヤー ホイール (「コドス」または「スワンガ」) は、ヒューストンの活気ある自動車文化「SLAB」を参照したものです。 Kanu は、個人的な伝統を説明し、「私が理解する新しい情報を収集し、すべての情報を収集し、ネグロス セギモス ナベガンド エントレ ラで最も重要な関係を確立することができる」と述べています。プロピエダ・イ・ラ・アジェンシア」。

私たちは腹を押し合わせ、足を蹴り、あまりにも異質な存在になったので、天敵はもう存在しませんでした), 2022
私たちは人類が海底に吸収されながら進化していくのを眺め、月は私たちを見つめて、地球は重い心を持っていると教えてくれた (Vimos evolucionar a la humanidad mientras nos Abbsorbía el Fondo del Mar, la luna nos miró fijo y nos contó que la Tierra tenía un corazón acongojado), 2022
天使たちが私たちを見捨てたのか、それとも私たちに知らせずにただ姿を変えただけなのか、私たちは疑問に思いました。毎晩生き物が消え、毎朝見知らぬ人たちがやって来る (Nos preguntamos si los ángeles nos habíanavanado, o si simplemente habían cambiado de forma sin avisarnos. Cada noche desaparecían criaturas, cada mañana llegaban extraños), 2022

タウ・ルイス (n. 1993 年、カナダ、トロント、ニューヨーク州ブルックリンで生き延びましょう) インスピレーションを得るために、大きな都市メトロの資金を集めて、「永遠の魅力」、マリーナの家族の楽しみを含めてください。ラス・エストレジャス、ロス・エリソスとロス・ペピーノス・デ・マール、先史時代の到来。動物たちは、ディスコやディスコのような形で動物を観察します。ルイスの芸術文化を反映し、アフリカの精神的な要素を取り入れた繰り返しの活動を続けます。基金の寄付、芸術家の「祖先動物の広場への反射、フォシリザドスの地球規模の分布とネグロスとの共存、大西洋とメキシコの離散の共存」。

帝国の遺跡 (ルイナス・デル・インペリオ)、2022
キヤンウィリアムズ (n. 1991 年、ニュージャージー州ニューアーク、ニューヨーク州ヌエバ ヨークで生き延びろ) concibe estas “ruinas del imperio” mediante la reinterpretación de un símboloemblemático de los valores estadounidenses: la Estatua de la Libertad del Capitolio。 1863 年にワシントン D. C. でトーマス クロフォードのブロンセ ディセニャドの記念碑が建てられ、議会議事堂 (una estructura construida con mano de obra esclavizada) が記録されました。ウィリアムズの表面的なものとバージョンは、芸術的な教育と劣化を考慮して、「自由な発想で理想を追求し、トロポ・ムイのインスピレーションを与えてくれるでしょう」科学的なフィクションの利用法: ヌエバ ヨークの自由記念碑を破壊し、世界の環境を劣化させます。」

アーティストについて

レイラ・バビライ (ナシダ、1985 年、カンパラ、ウガンダ) ブルックリン、ヌエバ ヨークで芸術家や活動家、生き生きとした活動を続けました。ウガンダ、カンパラのマケレレ大学教育 (2007 ~ 2010 年)、2015 年にファイア アイランドのレジデンシア芸術に参加。2015 年にニューヨークの芸術家としてウガンダ出身のアーティストとして同性愛者向けに公開されました。ピリオディコローカル。 2018 年のプリマベーラでは、アフリカ奉仕委員会とヌエバ ヨークの反暴力団プロジェクトに協力してください。学際的な実践、マデラの要素、セラミカ、さまざまな素材、さまざまな形状の変化、アイデンティティ、性的欲求、人間性の喪失など、さまざまな分野での実践に取り組んでいます。 LGBTQI の多様なアイデンティティを探索し、具体的な真実を明らかにします。 Entre sus exposiciones recientes se encuentran エビカ ビャ バ クチュ ム ブガンダ (Clanes Kuchu de Buganda) ゴードン・ロビショー、ヌエバ・ヨーク、ロサンゼルス、スティーブン・フリードマン・ギャラリー、ロンドレス。  フライト: 集合的な歴史 (Vuelo: una historia colectiva) エル・ヘッセル美術館、バード・カレッジ、アナンデール・オン・ハドソン、ヌエバ・ヨーク(セルビリ・モーゼスの保養地)。 ストーンウォール 50 en el現代美術館(CAMH)、テキサス州ヒューストン。ソクラテス彫刻公園では、歴史的な記念碑を鑑賞することができます。

ヒュー・ヘイデン (1983 年、テキサス州ダラス) 人類の自然な世界を、内臓から人間の状態を探求することを検討してください。中央の校長、ヘイデンは、選択のプロセスを決定するためにオブジェクトを再作成し、さまざまなミスモスの認識、そして内部の人物の決定を決定します。さまざまな歴史的建造物や歴史、さまざまな歴史、世界の平和、アフリカの社会、ナチバスの世界を巡るアル・トラバハル お土産、優れた芸術家は、さまざまな種族を組み合わせて、さまざまな文化的知識を得ることができます。ヌエバ・ヨークでヘイデン・バイ・イ・トラバハ。コロンビア大学のマエストロとコーネル大学建築のライセンスを取得します。 Entre sus últimas exposiciones Individuales, se encuentran: ヒューイ、リッソンギャラリー、ヌエバヨーク、2021年。 ブギーメン (ロス・オンブレス・デル・サコ)、マイアミ現代美術館、2021年; ブライエ パッチ (マトラル デ エスピナス)、マディソンスクエア公園保護区、ヌエバヨーク、2022年。

ドジー・カヌ (n. 1993、テキサス州ヒューストン) ポルトガル、サンタレンのラジカド。私たちは、歴史、記憶、素材などの研究を中心に、世界の緊張や生産性の高いオブジェクトの研究を行っています。カヌの視覚的特徴は、西洋の歴史、その美しさ、エレガンシア、植民地主義とアイデンティティの喪失、離散の状況を示すものです。選択した内容を説明します: ミッドタウン(Centro de la ciudad)、サロン 94 y マッカローネ ギャラリー主催、レバー ハウス、ヌエバ ヨーク、2017 年。 機能(FUNCIÓN)、ヌエバ ヨーク、ハーレムのスタジオ ミュージアム、2019 年。 トランスフォーマー: ア・リバース・オブ・ワンダー (トランスフォーマー: エル・レナセル・デル・アソンブロ)、en 180 The Strand、ロンドレス、2019; 反動(レトロセソ) (Cudelice Brazelton IV より)、国際水域、ブルックリン、ヌエバ ヨーク、2020 年。 Owe Deed, One Deep (デベ・ハサー・アン・アクト、ウノ・ディープ)、en Project Native Informant、ロンドレス、2020; エンツォ・マリ、ハンス・ウルリッヒ・オブリストのバホ・キュラドゥリア、ミラノ・トリエンナーレ、2020年。 Crack Up – Crack Down (Risa y revolución)、en el Ujazdowski Castle Center for Contemporary Art、ヴァルソビア、2020; 値の順序 [gentrify.pt] (勇気の命令 [gentrificar.pt])、en la Galeria Madragoa、リスボン、ポルトガル、2021年。 支持して無視する (auntalar e ignorar)、 en Manual Arts、カリフォルニア州ロサンゼルス、2021 年。

タウ・ルイス (n. 1993、カナダ、トロント) ニューヨーク州ヨークのヌエバで生きてください。オンタリオ州オタワにあるカナダ国立美術館の博物館や施設を展示しています。エル MoMA PS1 デ ヌエバ ヨーク、ニューヨーク州;ニューヨーク州ヨークの新ヌエバ博物館。エル・ヘップワース・ウェイクフィールド、ウェイクフィールド、イングラテラ;ラス・カレッジ・アート・ギャラリー、サスカトゥーン、サウスカロライナ州。エル・アグネス・エザリントン・アート・センター、オンタリオ州キングストン。 la Art Gallery of Mississauga、ミシサガ、オンタリオ州。オンタリオ州トロントにあるヨーク大学のアートギャラリーです。 La obra de Lewis se ha incorporado a las colecciones perentes del Metropolis Museum of Art、Library Collection、Nueva York、NY;カナダ国立美術館、オンタリオ州オタワ。カナダ図書館およびアーカイブ、オンタリオ州オタワ。デル現代美術研究所、フロリダ州マイアミ。デル・グリンネル大学美術館、アイオワ州グリンネル;デル・ハマー博物館、ロサンゼルス、カリフォルニア州。プロスペクト 5、ヌエバ オーリンズ、ルイジアナ州。アレマニア、ミュンヘンのハウス デア クンストで個人の展示会を開催します。

キヤンウィリアムズ (n. 1991、ニューアーク、ニュージャージー州) 芸術的なビジュアルや教育、芸術作品、文化、ビデオや 2D などの流動的な表現を提供します。ウィリアムズ氏は、個人と集団の中で、歴史、政治、生態系など、さまざまな材料や政治的手段、国際会議など、さまざまなプロセスを実行することができます。ウィリアムズは、スタンフォード大学の芸術の名誉とコロンビア大学の視覚芸術の芸術を取得します。彫刻センター、ユダヤ博物館、ブルックリン博物館、ソクラテス彫刻公園、リセス アート、ザ シェッドをご覧ください。ハーシュホーン美術館、ハーレムのスタジオ美術館、プリンストン大学、スタンフォード大学、ポートランド大学、グッゲンハイム美術館、プラット研究所などで芸術家会議を開催しましょう。ウィリアムズは、ハーシュホーン博物館と彫刻庭園の個人情報を収集し、公開しています。


ブルームバーグ・フィランソロピーズは、 ブラックアトランティック

リーダーシップサポート ブラックアトランティック この展覧会は、アンディ・ウォーホル視覚芸術財団、カクタス・ジャック財団、エレン&アンドリュー・チェリ、ガールフレンド・ファンド、ドナ・グリーン&マイケル・スターンバーグ、ジェニファー・サイクス・ハリス、アンドレア・クランツ&ハーヴェイ・サウィキン、ホリー&ジョナサン・リプトン、リッソン・ギャラリー、ジェニファー&ジェイソン・ニュー、カレン&サム・シーモアの協力により開催されます。また、スーザン&ジョナサン・ブラム、クリアリング(ニューヨーク/ブリュッセル)、ゴードン・ロビショー、ナイト・ギャラリー、エリザベス・サーノフからも多大な支援を受けています。カーラ・シェンも追加支援を行っています。

このプロジェクトは、国立芸術基金からの助成金によって部分的に支援されています。

ブルックリンブリッジパークに特別な感謝を申し上げます。 SRIファインアートサービス エンジニアリング パートナーの Silman 氏。

Public Art Fund このプロジェクトは、ブルームバーグ・フィランソロピーズを筆頭に、エイブラムス財団、シャリーナ基金、ジョセフ・アンド・ジョーン・カルマン芸術財団、ファーマン・ファミリー財団、マーク・ハース財団、ハートフィールド財団、ウィリアム・タルボット・ヒルマン財団アファーメーション・アーツ基金、ドナルド・A・ペルズ慈善信託、レッド・クレーン財団、シルバーウィード財団など、個人、企業、民間財団の寛大なご支援によって支えられています。

Public Art Fund 展覧会やプログラムは、ニューヨーク州芸術評議会(知事室およびニューヨーク州議会の支援を受けています)、ニューヨーク市文化局(市議会と提携しています)など、政府機関からの公的資金によって部分的に支援されています。

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