アガリ アワム(一体感)、2022
レイラ・バビライ (1985年ウガンダ・カンパラ生まれ、ニューヨーク州ブルックリン在住)は、ホワイトパイン材を用いた2つの巨大な木彫作品群を発表する。彼女は、アフリカの伝統技法を習得し、これらの比喩的なフォルムを手彫りとチェーンソーで制作した。バビリエは、これらの作品に焼き入れ、磨きをかけ、溶接金属や廃材を装飾することで、廃棄物を壮大なものへと変貌させ、その本質的な価値を示す装飾を施した。彼女が「トランス・クイーン」と呼ぶこれらの彫刻は、「国際的なLGBTQ+コミュニティを歓迎する自由の灯台として、誇り高くそびえる」ことを意図している。
ガルフストリーム、2022
ヒュー・ヘイデン (1983年テキサス州ダラス生まれ、ニューヨーク州ニューヨーク市在住)は、この展覧会の構想を練り、このシュールな作品も提供している。ヘイデンは、クリンカー製の船体の外装と、鯨のような骸骨のような内装を組み合わせ、海岸に打ち上げられたこの空っぽの船を創り出した。この形状と「メキシコ湾流」というタイトルは、ウィンスロー・ホーマーが1899年に描いた、海で難破した船の上で悲惨な状況に陥った孤独な黒人の姿を描いた絵画と、ケリー・ジェームズ・マーシャルが2003年に再解釈した、この風景を娯楽の場へと変貌させた作品を同時に参照し、「リミックス」している。ヘイデンは、 ガルフストリーム 彫刻は「船と死体の両方であり、その正体不明の乗客は無事にたどり着いたか、あるいは海に飲み込まれたかもしれない」と表現されている。
肘の上、2022
ドジー・カヌ (1993年、テキサス州ヒューストン生まれ、ポルトガル、サンタレン在住)は、自己の公的な側面と私的な側面の間の緊張を浮き彫りにするシュールなオブジェのアンサンブルを制作している。人間の心拍と同じ速さで脈打つ黒い液体の容器と、コンクリートで鋳造された(精神分析学と関連づけられることが多い)シェーズロングチェアは、自己反省とともに、個人および集合的無意識の暗い深淵を想起させる。ソファの「テキサス・ワイヤー・ホイール」リム(「エルボー」または「スワンガ」とも呼ばれる)は、アーティストの故郷ヒューストンの活気に満ちた自動車「SLAB文化」を参照している。彼は、この伝統における自動車のカスタマイズを「自分の物質的所有物を自由かつ遊び心を持って形作るものであり、黒人アメリカ人が所有権と主体性の間で葛藤し続けていることを考えると、非常に複雑で多層的なジェスチャーだと感じる」と表現している。
私たちは腹をくっつけて足を蹴り、もはや天敵がいなくなった異質なものになった, 2022
人類が海底に吸収されながら進化していくのを見守り、月は私たちを見下ろし、地球が重い心を持っていることを告げていた, 2022
天使たちは私たちを見捨てたのか、それともただ私たちに知らせずに姿を変えただけなのか、私たちは考えました。毎晩生き物が消え、毎朝見知らぬ人がやって来ました, 2022
タウ・ルイス ルイス・ルイス(1993年カナダ、トロント生まれ、ニューヨーク州ブルックリン在住)は、直径6フィート(約1.8メートル)の鋳鉄彫刻3体を制作するにあたり、「ウミユリ類への長年の関心」にインスピレーションを得た。ウミユリ類とは、ヒトデ、ウニ、ナマコ、そしてそれらの先史時代の祖先を含む海洋生物の一種である。これらの生物は、それぞれ独自の模様を持つ円盤状の茎が積み重なっている。ルイスの彫刻には、西アフリカのアディンクラのシンボルを取り入れた模様が繰り返され、その五芒星状の対称性が反映されている。ルイスの鋳物作品は、「これらの古代の動物たちの放浪、化石化した彼らの地球規模の拡散、そして大西洋の海中やディアスポラ全体における黒人の肉体との共存について熟考している」。
帝国の廃墟、2022
キヤンウィリアムズ (1991年ニューアーク生まれ、ニューヨーク州ニューヨーク市在住)は、アメリカの価値観を象徴する自由の女神像を再構築することで、「帝国の廃墟」を予感させる。トーマス・クロフォードが設計したこのブロンズ像は、1863年以来、ワシントンD.C.のアメリカ合衆国議会議事堂(奴隷労働によって建設された建造物)のドーム屋根の上に立っている。アーティストによるこの彫刻は、土の表面によって分解と朽ち果てた状態にあるように見え、「アメリカの自由の理想がいかに抑圧と結びついているかを体現しており、自由の女神像のような破壊されたモニュメントが環境破壊によって荒廃した世界の象徴であるというSFの比喩からインスピレーションを得ている」。