メルビン・エドワーズ 明るい日々

メルビン・エドワーズ（1937年、テキサス州ヒューストン生まれ）は、50年以上にわたり、世界中のコミュニティのためにパブリックアートを制作してきました。彼の作品は、抽象的な形態と個人的なシンボルを融合させることで、人種、労働、そしてアフリカ系移民といった問題にアプローチし、記念碑的な公共彫刻を再構築しています。 明るい日々 1970年から1996年までの5つの彫刻と、2020年に委託された6つ目の大型作品を通して、エドワーズのキャリアに焦点を当てた展覧会です。それぞれの作品には何らかの形のチェーンが組み込まれています。

アーティストの象徴的なモチーフである鎖は、様々な意味合いを帯びています。鎖は「溶接されたロープ」のように引っ張ったり吊り上げたりするための機能的な用途を持つだけでなく、相互に繋がった繋がりは比喩的な意味も持ちます。鎖は私たちを束縛したり結びつけたりする絆を象徴し、一方で破片は解放や喪失を暗示することもあります。シティホールパークという文脈は、これらの金属が奴隷制と暴力の道具として歴史的に連想されてきたことに、更なる共鳴を与えています。ここは、植民地時代に奴隷にされた、あるいは解放されたアフリカ系住民の墓地であるアフリカ人埋葬地の跡地です。近年では、シティホール占拠事件をきっかけに、ブラック・ライヴズ・マター運動の地理的中心地となりました。 明るい日々アーティスト自身が選んだタイトル「」は、私たちが共有する未来に対する彼の楽観的な見方を裏付けています。エドワーズの長いキャリアを辿るこれらの6つの彫刻は、私たちが過去を心に留めつつ、かつてないほど重要になっている社会的なつながりを大切にするよう促します。

メルヴィン・エドワーズ：明るい日々 によってキュレーションされています Public Art Fund キュレーターのダニエル・S・パーマー。

テキサス州ヒューストン生まれのメルヴィン・エドワーズ（1937年生まれ）は、南カリフォルニア大学で芸術家としてのキャリアをスタートさせました。そこでハンガリー人画家フランシス・デ・エルデイと出会い、指導を受けました。1965年、サンタバーバラ美術館でエドワーズ初の個展が開催され、これが彼のプロとしてのキャリアの始まりとなりました。1967年にニューヨーク市に移り、到着後まもなくハーレムに新設されたスタジオ・ミュージアムで作品が展示されました。そして1970年には、ニューヨーク市のホイットニー美術館で個展を開催した初のアフリカ系アメリカ人彫刻家となりました。

エドワーズは彫刻シリーズで最もよく知られている。 リンチ・フラグメントは、3つの時代を網羅しています。1960年代初頭、アメリカにおける人種差別暴力に反応した時期、1970年代初頭、ベトナム戦争に関する活動がきっかけでシリーズに復帰した時期、そして1978年から現在に至るまで、アフリカとの個人的な繋がりを含む様々なテーマを探求し続けています。エドワーズは1970年代に、亡き妻で詩人のジェイン・コルテスと共に初めてアフリカ大陸を旅し、その後も幾度となくアフリカを訪れ、様々な国で溶接を教えた後、2000年にセネガルのダカールにスタジオを設立しました。

エドワーズは20点以上の公共作品を制作し、長年にわたりパブリックアートに尽力してきました。1960年代以降、大学、公営住宅、美術館などの彫刻を制作してきました。委託作品には以下が含まれます。 父と聖霊への敬意 （1969年）ニューヨーク州イサカ、コーネル大学ハーバート・F・ジョンソン美術館所蔵 光の持ち主 （1985年）ニュージャージー州ジャージーシティのラファイエットガーデンにて アサフォ・クラ・ノ （1993年）は長野県美ヶ原彫刻美術館で展示された。ニューヨーク市には4つのパブリックアートが常設されている。 明日の勝利d1991年に委嘱された作品。 Public Art Fund ドリス・C・フリードマン・プラザ、セントラルパーク、そして現在はイーストハーレムのトーマス・ジェファーソン・パークで展示されています。エドワーズの作品は、彼の並外れた美的表現の幅を広げ、抽象表現へのこだわりを再確認させる大規模な彫刻作品です。エドワーズの作品は国内外で広く展示されています。

ココへのオマージュ、 1970
塗装された溶接鋼とチェーン

ココへのオマージュ エドワーズの ロッカーズ シリーズ。大きな赤く塗られた半円は、彼がココと呼んでいた祖母コーラがいつも座っていたロッキングチェアの前後の動きを想起させます。この彫刻の骨組みを作るために、エドワーズは「ココ」シリーズで使用したのと同じ大きな金属製のリングを改造しました。 二重円1970年、エドワーズはハーレムに設置した公共彫刻「鎖」を制作しました。この彫刻もこの年に制作されました。彼はこの構造に2種類の鎖を取り付け、曲線を描き出すことで、彫刻の形状と均衡のとれたバランスをさらに強調しています。この作品だけでなく、エドワーズの作品全体を通して、鎖の持つ形式的な可能性とその比喩的な可能性は、拘束と繋がりの両方の象徴として読み取ることができます。このモチーフは、エドワーズが1970年にニューヨークのホイットニー美術館で個展を開催した初のアフリカ系アメリカ人彫刻家として発表した作品にも大きく取り上げられています。

約束、 1984
溶接ステンレス鋼

この彫刻は1990年代初頭以来、公開されていません。溶接された鎖状の柱と3つの曲線部品を組み合わせ、人間サイズのダイナミックなアーチ型構造を作り上げています。ワイヤーブラシ仕上げのステンレス鋼のきらめきは、ニューヨーク市内の常設展示されているエドワーズによる数々の大型作品を象徴しています。 通過ブルックリンのキングスボロ・コミュニティ・カレッジのキャンパスに設置された作品。エドワーズによる詩的なタイトルは、作品に深い意味を与え、鑑賞者を作品を通して希望に満ちた未来へと誘います。

言葉の前に、 1990
溶接コルテン鋼

言葉の前に エドワーズの特徴的な下向きの傾斜をバランスさせている ロッカーズ 上部プラットフォームの前面に、鎖やブロックの重しを巧みに配置したシリーズフォーム。この配置は、 確認前年にクイーンズ区ジャマイカの公共広場のために制作した巨大な彫刻。タイトルは 言葉の前に 私たち一人ひとりに内在する本質的な創造的衝動という、アーティストの理論を伝えています。エドワーズは、「言葉が生まれる以前、私たちはコミュニケーションをとらなければなりませんでした。…人間はコミュニケーションを必要としていたので、言葉というプロセスを生み出しました。…その必要性と概念は以前から存在していたのです」と述べています。

ウッポ。江戸、1993 / 1996
無題、1993
溶接ステンレス鋼

磨き仕上げのステンレス鋼溶接フォーム ウッポ。江戸 and 無題 周囲の光と色を映し出す、ダイナミックな光沢と鏡面仕上げを表現しています。傾いた円盤は、エドワーズの大型彫刻のモチーフを継承しています。 明日の風、委託 Public Art Fund 1991年に制作されたこの作品群は、躍動感あふれる平面表現で、象徴的な連鎖形態と「江戸の道」を意味するタイトルによって、より深い意味を帯びています。江戸はナイジェリア南部の州で、作家は幾度となく訪れています。エドワーズの彫刻は、彼自身のアフリカとの関係、そしてこの地にある植民地時代のアフリカ人墓地と繋がり、私たちを互いに、そして共通の歴史へと結びつける芸術の力を痛切に表現しています。

壊れた鎖の歌、2020
溶接ステンレス鋼

エドワーズは、1970 年から今日までのパブリックアートをテーマにした回顧展のために、新たな大型彫刻を制作しました。 壊れた鎖の歌 エドワーズは、その形式的な性質と比喩的な可能性から、キャリアを通じて鎖というモチーフを主に用いてきました。過去の多くの作品では、人種差別や奴隷制の残酷さを想起させるために鎖が用いられており、例えば初期の壁面彫刻などが挙げられます。 リンチフラグメント シリーズ、その他 コックへのオマージュこの展覧会でも展示されている「o」は、友情と愛の絆を暗示しています。 壊れた鎖の歌 作品は記念碑的な規模で、壊れた破片は解放と断絶の両方を暗示し、アーティストのタイトルは厳粛でありながら希望に満ちた救済の歌を想起させます。

メルビン・エドワーズ (1937 年、テキサス州ヒューストン生まれ) は、50 年前から世界の公共芸術に携わってきました。芸術家たちは、都市の文化をテーマに、記念碑的な形式で抽象的な人物像を描き、国境を超えた関係性を探求し、アフリカの離散地を訪れます。 より良い日 エドワーズは、1970 年と 1996 年の現実的な研究結果を調べ、2020 年に大規模な研究を行っています。アルグナ形式での研究は、企業の動機に基づいています。

エステ モティーボ プロピオ デル アーティストは、さまざまな特徴を採用しています。ラス・カデナス・ティネン・ウン・ユーソ・ファンクショナル・コモ「クエルダ・ソルダーダ」は、リアルタイムのイベントやエレバ・アルゴ、ペロ・サス・エスラボネスの相互接続性とメタフォリコの伝達を可能にします。プエデンの代表者は、制限された権限を失い、カデナの権限を失い、自由な権限を与えられるミエントラの代表者です。市庁舎公園 (市庁舎公園) は、社会の共鳴の歴史を築き、暴力的な暴力を永久に解決するために必要な金属を保持しています。アフリカの植民地時代の植民地時代にアフリカ大陸の個人を保護し、自由な社会を維持します。 Black Lives Matter (黒人の命は重要です) を監視し、市当局の活動を監視します。 より良い日、タイトルは優れた芸術家であり、将来の競争相手を楽観的に見ることができます。エドワーズは、専門的なトレイセクターの拡張機能を再認識し、社会的重要性を考慮して、社会的価値のある良識ある外国人を受け入れません。

キュレーターデルによる展示会が行われます Public Art Fund ダニエル・S・パーマー。

ココのホームナジェ、1970
アセロ ソルダード、ピンタード、カデナス

ココのホームナジェ エドワーズ チームのマルカ エル コミエンソ ロッキングチェア。ロス・インメンソス・セミシルキュロス・ピンタドス・デ・ロホ・エボカン・エル・バイベン・デ・ラ・メセドラ・ケ・ソリア・オキュパル・ス・アブエラ・コーラ、そして、以前の芸術家であるココ。マルコ・デ・ラ・エスクルトゥーラのパラ・クレア・エル・マルコ、エドワーズは、私たち自身の金属的要素に適応します。 Círculos dobles、ハーレム エル ミスモ アニョのインストールを公開します。構造を構築する上で重要な要素は、文化の均衡を保つための創造性と曲線を描くことです。エドワーズとの関係は、カデナとの潜在的なメタフォリコ プエデンの解釈を可能にする形式的なものであり、接続を制限する必要があります。 1970 年にエドワーズが、ホイットニー美術館で黒人の芸術家として最初に展示された作品を、最も重要な動機で展示しました。

約束、1984
溶接ステンレス鋼

1990 年に公開された情報は、さまざまな分野で公開されています。すべてのコンポーネントは、人間性を高めるために必要な曲線を構成する要素です。エドワーズでのさまざまなイベントのエンブレムであり、ヌエバ ヨークでの永続的な展示会の開催に向けて、酸化しにくいセピラード コン アランブレの素晴らしいイベントが開催されます。 パシャヘ、ブルックリンのキングスボローコミュニティカレッジのキャンパス内にあります。エドワーズは、未来のエスペランサドールにふさわしい芸術文化を提供するために、重要な役割を果たしています。

Antes de las palabras、1990
Acero corten soldado

Antes de las palabras 一連の流れの中での傾斜の均衡 ロッキングチェア エドワーズは、優れたプラットフォームを提供するために、カデナとブロックのフラグメントを作成します。平面傾斜と大規模な飛行に対応するための準備を整えます 確認、ジャマイカの公共広場、クイーンズ、前方の大きなエスクルトゥーラ。タイトル通り、 Antes de las palabras、芸術家としての衝動的な創造性を備えた、非常に重要な作品です。エドワーズ・スギエレ: 「『パラブラスへの道』は、共同体を必要とする…人を失うことはなく、パラブラスを愛する…必要性と概念、すべてを確立することだ」。

ウクポ。江戸、 1993/1996
溶接ステンレス鋼
無条件の、1993
溶接ステンレス鋼

ラス・フォルマス・ソルダス・デ・アセロ・インオキシダブル・ブルニド・デ ウプコ. 江戸時代 と 無条件の 素晴らしいディナーと、安全な環境での安全な環境を表現します。ロス・ディスコは、エドワーズが大きな芸術文化に参加できるよう、継続的なモチベーションを維持する傾向にあります El viento del mañana, realizada por encargo del Public Art Fund en 1991. Los vivaces planos de este grupo de obras adquieren unsignificado más profundo gracias a las formas simbólicas de las cadenas y del título, quesignifica 「Rutas deEDO」。ナイジェリアの江戸は芸術家として頻繁に訪れます。植民地アフリカ時代の植民地時代のアフリカとセメンテリオの関係性を知るためのエドワードの研究は、歴史と歴史を現代に伝えるための表現を現地で証明します。

Canción de las cadenas rotas、2020
溶接ステンレス鋼

エドワーズは、1970 年に実際に公開された芸術作品を展示する新しい研究を行っています。 Canción de las cadenas rotas ラス カデナの動機を中心に、アーティストは、潜在的なメタフォリコの機能を最大限に活用し、カレラ タント ポーラス クアリダーデス フォーマルを利用します。人種差別と人種差別を呼び起こすカデナを組み込んだ前線の多くは、エドワーズのコンポーネントを取り除いた教育と文化を共有します。 リンチャミエントの断片, mientras que en otras, como ココのホームナジェ、私たちは、愛と愛のために、統一されたロス・カデナを楽しみます。ロス・エスラボネス・デ Canción de las cadenas rotas 記念碑的であり、破片を失い、自由を奪うために重要な役割を果たし、厳粛なエスペランサドールの歌のテーマを呼び起こします。

メルビン・エドワーズ (n. 1937) テキサス州ヒューストン出身。南カリフォルニア大学で芸術家として活躍し、フランシス・デ・アーデリーの指導者として活躍。 1965 年、エル サンタ バーバラ美術館は、エドワーズ個人の初の展覧会を組織し、専門家としての衝動に駆られました。エドワーズは 1967 年にヌエバ ヨークでのトラスラドを鑑賞し、スタジオ ミュージアムで展示物を展示し、1970 年にアフリカ初の展覧会を展示し、ホイットニー美術館で展示しました。 美術。

エドワーズは一連の芸術活動を学びました Fragmentos de linchamiento、la cual abarca tres periodos: los primeros años de la decada de 1960, cuando response a la violencia racial en los Estados Unidos; 1970 年の初期の出来事、ベトナム戦争での活動の再開。 1978 年に発表されたもので、さまざまなテーマを継続的に探索し、アフリカと個人的な関係を維持します。エドワーズは、1970 年にアメリカ大陸を舞台に、ジェーン コルテスとの出会い、詩人ジェーン コルテスとの出会いを経験しました。 2000 年、セネガルのダカールで、最終的な目標を設定する準備ができました。

エドワーズは、妥協を許さず、芸術的な芸術作品を制作しています。 1960 年に、大学の芸術文化、社会と博物館のプロジェクトが誕生しました。エントレ・サス・エンカルゴス、セクエンタン ホームナヘ・ミ・パドレ・エル・エスピリトゥ (1969)、ハーバート F. ジョンソン美術館、コーネル大学、ニューヨーク州イサカに所蔵。 ライトキャリア （1985）、ニュージャージー州ジャージーシティのラファイエットガーデンズ。 y アサフォ・クラ・ノ (1993)、美ヶ原野外美術館、長野県、日本。ヌエバ市ヨーク市を含む恒久的な公開施設です。 El viento del mañana, realizada por encargo del Public Art Fund en 1991 パラ ラ プラザ ドリス C. フリードマン デル セントラル パーク、アホラ エクスプエスタ アン エル パーク トーマス ジェファーソン デ イースト ハーレム。エドワーズは、表現の美しさと抽象化の両立を再確認するために、さまざまな異常な実験を行っています。メルビン・エドワーズ氏は、国内および国際的な情報を提供します。