カルメン・ヘレラ 記念碑的構造物

記念碑的構造物 ニューヨークを拠点とするアーティスト、カルメン・ヘレラ（1915年～2022年、キューバ、ハバナ生まれ）による屋外彫刻作品がヒューストンで初公開されます。ヘレラは70年以上にわたり鮮やかな抽象絵画を制作してきましたが、美術史における正当な評価を得たのはごく最近のことです。ヘレラの輝かしい構図は、ダイナミックに並置されたフォルムを、色彩と幾何学という最も純粋な要素へと単純化し、彼女が考える「直線の美しさ」を強調することで、独特で象徴的な明晰さを生み出しています。

ヘレラの 構造 彫刻シリーズはさらに知られていない。建築学の教育を受けたヘレラは、1960年代に一連の図式的なスケッチからこのシリーズを開始した。彼女は、光り輝く絵画の体験を三次元へと拡張する、大規模な単色彫刻を構想した。20世紀半ばのヨーロッパやアメリカで活躍した多くの男性モダニストは、ヘンリー・ムーアの「 大型スピンドルピース ヘレラの歴史的な計画は、近隣のバッファロー・バイユー公園で数十年にわたり実現されませんでした。バッファロー・バイユー公園の力強い建造物に呼応するように、ヒューストン美術館ではヘレラの絵画、デッサン、版画、オブジェを展示する「 カルメン・ヘレラ：表面の構造化.

カルメン・エレーラ：Estructuras Monumentales によってキュレーションされています Public Art Fund キュレーターのダニエル・S・パーマー。

カルメン・エレーラ：Estructuras Monumentales 最初に提示されたのは Public Art Fund 2019年7月11日から11月8日まで、ニューヨーク市シティホールパークで開催されます。ヒューストンでの展示は、バッファローバイユーパートナーシップと Public Art Fund.

パヴァーヌ、1967/2017
ヘレラは当初、この彫刻を、当時癌で死にかけていた弟マリアーノへの記念碑として構想しました。この荘厳な作品は、3つの要素がぴったりと組み合わさり、静かに瞑想を促します。タイトルは、葬儀の雰囲気を漂わせるゆっくりとした行列の踊りを意味する音楽用語に由来しています。

アングロ・ブランコ、2017年
105歳になった今も、ヘレラは毎日アートを創作している。これは初めてのことだ。 構造 彼女が30年以上かけてデザインしてきた作品です。白いV字型の構図は、彼女の最も象徴的な絵画の多くを彷彿とさせる大胆なダイナミズムで、動きとリズムを表現しています。

ふたご座（緑）、1971年/2019年
この彫刻は、ヘレラの絵画から彼女の作品への進化を最も明確に表現している。 構造彼女の躍進 白と緑 （1966-67年）のキャンバスに描かれた一連の絵画は、白い空間の中に緑色の絵具で描かれた長く鋭い楔形の模様を描き出していた。この彫刻はその配置を逆転させている。二つの三角形の陰空間が、積み重ねられた緑色の長方形によって縁取られている。この並置によって、彫刻の周囲の環境が彫刻のダイナミックな構成に取り込まれている。

無題 構造（赤）、1962/2018
ヘレラの 構造 これらの作品は、形式的な詩として鑑賞できるだけでなく、彼女の人生という文脈からも見ることができます。1962年10月、アメリカとキューバの対立はキューバ危機へとエスカレートし、その間、ヘレラと夫のジェシー・ローウェンタールは、友人、家族、そして難民たちが紛争から逃れる手助けに深く関わりました。この張り出した片持ち梁状の配置は、 構造 この作品は、ヘレラがこの作品を思いついた当時の移住先国と母国との間の緊張を抽象的に暗示しているのかもしれない。

記念碑的構造物 カルメン ヘレーラの芸術家は、ヌエバ ヨークで生き生きとした芸術家であり、1915 年キューバのラ ハバナで自然を満喫しました。70 年前に、鮮やかなピントを抽象化して、長い時間を費やして、自分の人生を楽しみましょう。歴史的事実を再確認します。カルメン ヘレーラの放射状の構成要素は、管理上の単純化された形式を使用して、クロマティコスとジオメトリコスの主要な要素を考慮し、「ラ ベレザ デ ラ ライン レクタ」を考慮した特別な要素を明確にします。

カルメン エレーラの芸術シリーズ 構造 エス・ア・メノス・コノシダ。建築家としての恩恵を享受し、カルメン エレーラ氏は、今後の安全保障の重要性を認識しています。さまざまな分野での経験を活かして、幅広い研究を行うことができます。ヨーロッパとロスの芸術家たちは、現代のトラバハバンを訪問し、メディアドス デル シグロ XX ログラロン エル レコノシミエント ケ レス許可証を作成し、グラン エスカラ記念碑を作成します (como la cercana) 大型スピンドルピース [形式上の大規模な]、ヘンリー・ムーア)、カルメン・エレーラの過去の歴史を、長い間罪を犯してきました。バッファロー バイユー パークの構造を補完するもの、ピントゥラの展示物、ディブホス、グラバドス、およびヒューストン芸術博物館のアーティストのオブジェトス、ティトゥラーダ カルメン・ヘレーラ: 表面の構造 (カルメン・ヘレーラ: 表面構造)。

-ダニエル・S・パーマー、キュレーター Public Art Fund

カルメン・エレーラ：Estructuras Monumentales fue presentada por Public Art Fund 2019 年 7 月 11 日と 11 月 8 日、ヌエバ ヨーク市庁舎公園で初開催されました。バッファロー バイユー パートナーシップとヒューストンでの組織運営と共同作業が行われました。 Public Art Fund.

パヴァーナ、1967/2017
カルメン ヘレーラは、マリアーノ、マリアーノ、ガンサーのような、記念碑的な記念碑のオリジナルの作品を発表しました。要素の喪失、穏やかな熟考の厳粛な招待状、テルミノミュージカルの参照、そして船の輸送の進行状況の確認。

アングロ・ブランコ、2017
105 年前、カルメン・エレーラは、今日も素晴らしい仕事を続けています。エスタ エス ラ プリメーラ 構造 ケ・ハ・ディセニャド・エン・マス・デ・トレズ・デカダス。ブランコの色を構成し、「V」の反転を送信することで、強力なディナミズムを実現し、象徴的な表現を実現します。

ジェミニス（ヴェルデ）、1971/2019
カルメン・エレーラの進化の進化を市長に伝えるために 構造。 で 白と緑 (1966-67)、一連のピントゥラの革新、カラーブランコの拡張とフランハスデピントゥラの詳細を作成します。安全な文化を守るために、三角関係を否定し、国境を越えた四角形を楽しみましょう。さまざまな分野の音楽を組み合わせて、さまざまな分野の研究を行ってください。

Estructura sin タイトル (Rojo)、1962-2018
ラス 構造 カルメン ヘレーラは、フォーマルな詩を鑑賞し、状況に応じて興味をそそられます。 1962 年 10 月、キューバの危機とキューバの危機を深刻化し、カルメン・エレーラとマリード、ジェシー・ローエンタール、友人と友人、馴れ合いと避難民、そして紛争からの脱出を目指しました。コルガンテと揮発性の設定 構造 タルベス・アルダ・デ・マネラの抽象的な緊張は、エレーラの養子縁組と、出生の瞬間、そして会議の開催につながります。

カルメン・エレーラ：Estructuras Monumentales 元々は Public Art Fund 2019年7月11日から11月9日まで、マンハッタン南部のシティホールパークで開催されます。この展覧会は、彼女にとって初の大規模な屋外彫刻展であり、彼女の長く輝かしいキャリアにおける節目となるもので、彼女の作品の全容を初めて一般公開するものです。

ニューヨーク展には、歴史的なデザインに基づいて新たに制作された彫刻3点と、米国で初めて公開された彫刻2点の計5点が展示された。 アングロ・ロホ （2017年）、最初の 構造 ヘレラが30年以上かけてデザインしたこの作品は、ダイナミックなシェブロン構造を呈しています。赤いA字型の彫刻は動きとリズムを表現し、彼女の象徴的な絵画に見られる数々のダイヤモンド型を彷彿とさせます。彫刻作品の堅牢さと、天空へと昇る天体の無重力感を、同時に表現しています。 パヴァンヌ もう一つの現存する作品「（1967/2017）」は、もともと1967年に癌を患っていたヘレラの弟を追悼するために描かれた絵でした。 パヴァンヌゆっくりとしたダンスを意味する音楽用語で、葬列の一部として使われることが多いこのダンスは、深い青色の3つの要素が絡み合い、空中9フィート、芝生の横9フィートにわたってしっかりと伸びているのが特徴です。新たに制作された3つの作品は、 Estructura Verde、Rojo Tres、Untitled Estructura これらはすべて1960年代から1970年代初頭にかけての歴史的なデザインに基づいており、2つのパーツが互いに絡み合ったり抱き合ったりする形で構成されています。ヘレラの緻密な幾何学的バランス、洗練された色彩、そして大胆な色使いが見事に表現されています。鮮やかな赤、青、緑、黄色の彫刻は、シティホールパークの林や歩道のいたるところに設置され、人々に力強くも内省的な体験を提供し、秩序と静寂の両方の感覚を呼び起こしました。

カルメン・エレーラ：Estructuras Monumentales ニューヨーク市

プレゼンティングスポンサー：モバードグループ財団

リーダーシップサポート 記念碑的構造物 このプロジェクトは、ブルームバーグ・フィランソロピーズ、アグネス・ガンド、ダイアン＆ブルース・ハレ財団、トニー・ベチャラ、フォテーヌ・デモラス＆トム・コート、ファーマン・ファミリー財団、ジャック＆ナターシャ・ゲルマン財団、ジェニファー＆マシュー・ハリス、リッソン・ギャラリーの支援を受けています。また、トゥルーディ＆ポール・セハス、匿名の支援​​も受けています。

この展覧会は、ニューヨーク州芸術評議会がアンドリュー・M・クオモ知事とニューヨーク州議会の支援を受けて実現しました。

市長室、マンハッタン区長室、ニューヨーク市公園局に特別な感謝を申し上げます。

Public Art Fund この基金は、ブルームバーグ・フィランソロピーズを筆頭に、チャリナ・エンダウメント・ファンド、マーク・ハース財団、ハートフィールド財団、ドナルド・A・ペルズ慈善信託、シルバーウィード財団、ジョセフ・アンド・ジョーン・カルマン芸術財団など、個人、企業、民間財団の寛大なご支援によって支えられています。

Public Art Fund 展覧会やプログラムは、アンドリュー・M・クオモ州知事とニューヨーク州議会の支援を受けたニューヨーク州芸術評議会や、市議会と提携したニューヨーク市文化局など、政府機関からの公的資金によって部分的に支援されています。