カルメン・ヘレラ 記念碑的構造物

記念碑的構造物 ニューヨークを拠点に活動するアーティスト、カルメン・エレーラ（1915年～2022年、キューバ、ハバナ生まれ）による初の大規模屋外彫刻展です。70年以上にわたり鮮やかな抽象絵画を制作してきたエレーラですが、美術史における正当な評価を得たのはごく最近のことです。エレーラの輝かしい構図は、ダイナミックに並置されたフォルムを、色彩と幾何学という最も純粋な要素へと単純化し、彼女が考える「直線の美しさ」を強調することで、独特で象徴的な明晰さを生み出しています。

ヘレラの 構造 彫刻シリーズはさらに知られていない。建築学の教育を受けたヘレラは、1960年代に一連の図式的なスケッチからこのシリーズを開始した。彼女は、光り輝く絵画の体験を三次元へと拡張する、大規模な単色彫刻を構想していた。この歴史的な構想は、最近まで実現されていなかった。 記念碑的構造物、この素晴らしいアーティストは、その力強い構造を初めて一般の観客と共有できるようになりました。

カルメン・エレーラ：Estructuras Monumentales によってキュレーションされています Public Art Fund キュレーターのダニエル・S・パーマー。

記念碑的構造物 104歳のカルメン・ヘレラにとって、初めての大規模な屋外彫刻展となる。この著名な芸術家は、まず 構造 1960年代にドローイングとして制作したシリーズ。今回初めて、彼女はその力強い構造を一般の観客と共有できるようになりました。

パヴァンヌ、1967 / 2017
ヘレラは当初、この彫刻を、当時癌で死にかけていた弟マリアーノへの記念碑として構想しました。この荘厳な作品は、3つの要素がぴったりと組み合わさり、静かに瞑想を促します。タイトルは、葬儀の雰囲気を漂わせるゆっくりとした行列の踊りを意味する音楽用語に由来しています。

アングロ・ロホ、2017
ヘレラは今も毎日絵を描き、創作活動を続けている。これは初めての 構造 彼女が30年以上かけてデザインしてきた作品です。赤いV字型の構図は、彼女の最も象徴的な絵画の多くを彷彿とさせる大胆なダイナミズムで動きとリズムを表現しています。

緑の構造、1966 / 2018
この彫刻は、ヘレラの絵画から彼女の作品への進化を最も明確に表現している。 構造彼女の躍進 白と緑 （1966–67年）のキャンバス絵画シリーズは、白い空間の中に、長く鋭いくさび形の暗い色の絵の具の模様を描き出しました。この彫刻は、その配置を転用し、反転させています。2つの大胆な緑色のL字型の形状が絡み合い、わずかな負の空間を包み込むことで、彫刻の周囲の環境をダイナミックな構成に組み込んでいます。

アマリロ・トレス、1971 / 2018
1960年代後半から1970年代初頭にかけて、ヘレラは木工職人と協力し、自分の描いた絵を木彫りに加工し始めた。 構造その結果、重要な小さな アズール「トレス」 （1971年）この記念碑的な 構造 ヘレラさんは、一緒に働いていた大工が亡くなり、この活動を支えてきた助成金が減り始めたため、この活動を一時的に中断せざるを得ませんでした。

無題の構造（赤）、1962 / 2018
ヘレラの 構造 これらの作品は、形式的な詩として鑑賞できるだけでなく、彼女の人生という文脈からも見ることができます。1962年10月、アメリカとキューバの対立はキューバ危機へとエスカレートし、その間、ヘレラと夫のジェシー・ローウェンタールは、友人、家族、そして難民たちが紛争から逃れる手助けに深く関わりました。この作品の張り出した片持ち梁状の配置は、 構造 この作品は、ヘレラがこの作品を思いついた当時の移住先国と母国との間の緊張を抽象的に暗示しているのかもしれない。

記念碑的構造物 カルメン・エレーラ (1915 ～ 2022 年、名はキューバ、ラ・ハバナ)。 70 年前に作成された抽象的な抽象画は、最新の履歴を確認するために非常に重要です。放射状の構成要素は、単純化された形式を管理し、さまざまな要素を組み合わせ、幾何学的な要素を考慮し、「線形の美しさ」を考慮した特別な象徴的な要素を作成します。

エレーラの芸術教育 構造 エス・トゥダヴィア・メノス・コノシダ。 1960 年の建築計画の基礎と、1960 年に作成された一連の構造図を参照してください。広範囲にわたるモノクロマティックスと、放射状のピンチュラの経験の寸法を確認することができます。 Hasta hace poco、esas propuestas históricas no se habían concretado。コン 記念碑的構造物、素晴らしい芸術家が、公共の場で優れた構造を実現します。

記念碑的構造物 カルメン・エレーラの 104 年前のアーティストの作品を、さまざまな芸術文化を紹介します。 La destacada Artista Hizo su シリーズ 構造 1960 年の最初の作品。公開された最初の作品の構造と恐るべきものを比較します。

パヴァナ、1967 / 2017
マリアーノ、マリアーノ、癌と戦うために、オリジナルの記念碑的な構造を構築します。ロス・トレス・エレメントス・エストレチャメンテ・エントレラザドス・デ・スタレムネ・オブラ・インシタン・ア・ラ・リフレクション、ミエントラス・ケ・エル・ティトゥロ・ハセ・リファレンス・アル・テルミーノ・ミュージカル・ク・デザインア・ウナ・レンタ・ダンザ・プロシーショナル・コンノタシオン・ファネブレス。

アングロ・ロホ、2017
エレーラ・シグエ・ピンタンド・イ・クレアンド・トドス・ロス・ディアス。エスタ エス ラ プリメーラ 構造 ケ・ディセニョ・アン・マス・デ・トレ・デカダス。この作品は、映画の感覚や重要性を認識し、象徴的なテーマを呼び起こします。

緑の構造、1966 / 2018
エレーラの進化の進化の過程を学ぶ 構造。ス・イノバドーラ・セリエ・デ・ピントゥラス・ソブレ・リエンツォ、 白と緑 (1966–67)、プレゼンテーションは、大きな円形の色と白の色で表示されます。私たちは、さまざまな文化的要素を取り入れ、さまざまな構成要素を組み合わせて、ロデアン フランスのさまざまな要素を組み合わせ、さまざまな分野の音楽を組み込んでいます。

アマリロ・トレス、1971 / 2018
1960 年の最終決定と 1970 年のプリンシピオス、エレーラ コメンソとトラバハル コンウン カルピンテロ パラ コンバーティル サス ディブホス 構造 マデラのエスクルトリカス。 El resultado fue la importante obra de menor tamaño アズール「トレス」 (1971)、en la que se basa esta 構造 記念碑的な。エレーラは、一時的な一時的な緊急事態に直面し、落下した事故や、メンガーの仕事に参加できる可能性のあるサブベンシオンのカルピンテロコンエルを実行します。

Estructura sin título (Rojo)、1962 / 2018
ラス 構造 デ・エレーラは、フォーマルな詩を正確に評価し、状況に合わせて注意深く観察します。 1962 年 10 月、キューバの危機とキューバのエスカロの転換を促進し、エレーラとエスポソの長期滞在、ジェシー ローエンタール、アミーゴス、パリエンテスと避難民、エスケープを支援します。コンフリクト。コルガンテと揮発性の設定 構造 マネーラのアブストラクトは、エレーラの養子縁組と、出産の瞬間と将来の抱負につながる緊張の中で行われます。