クラウディア・ヴィーザーによる5つの大型幾何学彫刻群は、没入型の探索空間を創り出しています。それぞれの作品は大きさ、形状、模様が異なり、ペイント、写真、鏡面仕上げのディテールを融合させることで、ニューヨークの街とそこに暮らす人々のダイナミズムを際立たせる鮮やかな構図を生み出しています。高さ7フィートから13フィート(約2メートルから4メートル)の彫刻は、ベルリンのスタジオでヴィーザー自身が手描きした1,500枚以上の粘土タイルで覆われています。画家として修行を積んだヴィーザー(1973年、ドイツ、フライラッシング生まれ)は、丹念にデザインされたタイル一つ一つに、緻密な筆致の痕跡を残しています。磨き上げられたステンレススチールのディテールは、周囲の環境や訪れる人々の動きを映し出します。街の鼓動を捉えた、誰もが認識できるイメージの断片が、模様のあるタイルの脇に散りばめられています。展示物には、アーティストがニューヨークで撮影した写真、オンラインで見つけた1980年代のドイツ人家族がニューヨークを旅行した際のスライド、古代ギリシャやローマの彫刻の複製などがあり、それらは時代を超えて人間が経験してきた類似した出来事を反映している。
マンハッタン橋がエンパイアステートビルを囲む象徴的な景色に集まったウィーザーの リハーサル 古代ローマのフォーラム――集会、交流、そしてアイデアの交換のための公共空間――を彷彿とさせる、出会いの場であると同時に、演劇的な舞台装置としても捉えられる。彼女のタイトルは、来場者と作品の相互作用に着目し、今もなお進行中で進化し続ける何かを示唆している。探求と内省の両方を促し、ヴィーザーは私たちを魅了する彫刻インスタレーションに没頭し、その役割を担うひとときを与えてくれる。
クラウディア・ヴィーザー:リハーサル によってキュレーションされています Public Art Fund アソシエイトキュレーターのカテリーナ・スタソポロウ氏。