展覧会について
C快適なゾーン：アーティストによる家具 ペインウェーバー ギャラリーで、アーティストがデザインした家具の 30 年にわたる展示会が開催されます。
1999 年 5 月 2 日の記事で、Paula Deitz は次のように述べています。 ニューヨークタイムズ 「一見シンプルに見えるもの、つまり日常生活における機能性を探求するアーティストたちの作品は、実は複雑なものであることが分かります。物事は必ずしも見た目通りではないのです。…彼らは自らの生活と環境をコントロールするために、自らのためにデザインしたのです。これらの作品を理解するには、細心の注意を払う必要があることをご理解ください。」
「展示されているデザインは、それぞれのアーティストの作品を縮図的に表現しています。例えば、ロバート・ラウシェンバーグの タイヤランプ内側から光の輪が輝く廃棄された自動車タイヤは、彼がインスタレーションにファウンド・オブジェを取り入れる傾向を象徴しています。同様に、イサム・ノグチの流麗なラインを描く低いチェステーブルは、彼の自由な彫刻と叙情的な舞台装置を象徴しています。そして、アルベルト・ジャコメッティの女性の頭の形をしたランプは、彼の鋳造ブロンズ彫刻と、後に弟のディエゴが制作した装飾品を想起させます。
「家具は実用的に機能しているように見えますが、要素が規則的に調和していないことがよくあります。この奇抜さが緊張感を生み出し、見る人の想像力を掻き立てます。デイヴィッド・ドイチュの 折りたたみ式ライティングデスク 本来の用途が明らかになるまでは、ビニール製のウェビングを張ったビーチチェアのように見える。ルネ・グリーンのトワルで覆われたアンティークチェアは、奴隷貿易の情景を繊細に描いていなければ、風格のあるダイニングルームにもなり得る。デニス・アダムスの鏡を縁取る電球は、一見すると ジーン・セバーグの虚栄心女優の化粧台のような電球はガラスのカウンターに映っているように見えますが、実際にはカウンターの下まで電球の列が続いています。まるで鏡の反射が実体化したかのような効果を生み出します。
RMフィッシャーのランプは、既製品のパーツをハイブリッドなオブジェクトへと再構成し、ありふれたフォルムに新たな意味を与えます。展示会場の入り口に設置された、うねる白い光球のコレクションは、その頂点に赤い光球を一つ乗せ、展示会場への道を照らす灯台のような役割を果たしています。彼は「本来は無気力な物体に個性を与える」という自らの目標を見事に達成し、このランプはまるで雪だるまのように魅力的です。
チャールズ・ロングは、2つの同一の抽象的なコンクリート形状を鋳造し、一方を彫刻として残し、もう一方を電線でできた尻尾を持つ動物のようなランプに変形させます。
本展が現代的な作品ばかりで構成されていると誤解されないように、ブライアン・トールはリバイバル様式を現代風に再解釈する芸術を創造しました。「公」と「私」という概念を巧みに操り、19世紀の教会建築と当時の住宅様式を融合させた四角いゴシック・リバイバル様式のベッドをデザインしました。家具職人としての技量を活かし、彼は祈祷台としても機能するベッドを製作する技術を習得しました。
「アーティストの家具においては、形態は機能に従うという公式が、個人的な経験と実験的なアイデアによって拡張されます。アンドレア・ジッテルはこれまで、 AZリビングユニット 彼女の販売パンフレットによると、この家はユーザーに「持ち運び可能でカスタマイズされた構造の中に、完全な快適さと機能性」を提供するとのこと。リビングスペース、キッチン、ダイニング、ベッド、バスルームが一体となったこの折りたたみ式の部屋設定は、生活をよりコンパクトで管理しやすいものにしたいと願う人にとって非常に満足のいくものとなるでしょう。
展示されているのは、1991年にブルックリンの店舗型スタジオの奥に住み、前面で鶏を飼育して芸術作品としていた当時、彼女が自らのために設計したオリジナルのユニットです。彼女の作品は、現代デザインは貧困を象徴する、簡素で質素な環境から生まれるという信念に基づいています。彼女にとって、そのようなデザインは限界を美化したものなのです。ジッテル氏が作り出した居心地の良い空間に、人は思わず飛び込みたくなるでしょう。彼女はそれを物質的な生活の縮小ではなく、理想へと向かうものと捉えています。このコンセプトこそが、この展覧会のモットーと言えるでしょう。
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