コリー・アーカンジェル, コラクリット・アルナーノンチャイ, ブライアン・ブレス, スー・デ・ビア, メアリー・リード・ケリーとパトリック・ケリー, ヘザー・フィリップソン, マルティーヌ・シムズ, メリエム・ベナーニ, ケイト・クーパー, セシル・B・エヴァンス, GCC, アグニェシュカ・ポルスカ, ターボル・ロバク, ジャコルビー・サッターホワイト, ハヤル・ポザンティ, ルーカス・ブラロック, アウォル・エリズク, エド・フォルニエルス, デビッド・ホーヴィッツ, ブリッタ・ティエ, ハンナ・ウィテカー, ケイシー・ジェーン・エリソン コマーシャル

私たちの世界は、視覚情報の表示によってますます形作られるようになっています。デジタル広告は公共空間と私的空間の両方にシームレスに統合され、ソーシャルメディアからスマートフォンに至るまでのコミュニケーション手段は、私たちの仮想世界と現実世界に対する考え方を変えてきました。 コマーシャルの時間ニューヨーク市全域で開催される展覧会「PublicArtFund.org」では、ニューヨーク市で最も視認性が高く、技術的に先進的なデジタルスクリーンの広告サイクルにおいて、プラットフォーム特有の中断を演出した23名のアーティストを紹介します。タイムズスクエアの大型広告看板、プロスペクトハイツにあるバークレイズセンターの360度LEDマーキー「Oculus」、ロウアーマンハッタンのウェストフィールド・ワールドトレードセンターの19台のデジタルスクリーン、全5区に設置されたLinkNYCのLinkキオスク数百台、そしてPublicArtFund.orgではポップアップ「広告」として作品が埋め込まれます。

コマーシャルの時間 組織の画期的な展覧会シリーズからインスピレーションを得ている 国民へのメッセージ1982年から1990年までタイムズスクエアの800平方フィートのアニメーションスペクタカラーライトボードで上映された。同様に日常の広告の流れを混乱させながら、今日のデジタルスクリーンの視覚的飽和を反映して、アーティストたちは コマーシャルの時間 デジタルメディアを駆使し、現代社会に共鳴する介入を創造する新世代を代表する作品の数々。一連の委嘱作品は、現代社会に深く根ざした問題、すなわちオンラインとオフラインの概念の変遷やイメージの流通、そして広告の浸透とそれが社会の政治、社会、そして個人の領域に及ぼす影響力を反映し、それらに応えています。

コマーシャルの時間 is Public Art Fundこれはこれまでで最大のグループ展であり、5つの行政区すべてで同時に作品を発表するのは初めてとなります。

一部の作品はGoogle Cultural Instituteでご覧いただけます。こちらをクリックしてください。

コマーシャルの時間 によってキュレーションされています Public Art Fund アソシエイトキュレーターのエマ・エンダービーとダニエル・S・パーマー。

注目のアーティストとサイト:
タイムズ·スクエア: コリー・アーカンジェル、コラクリット・アルナノンドチャイ、ブライアン・ブレス、スー・デ・ビア、メアリー・リード・ケリー、パトリック・ケリー、ヘザー・フィリップソン、マルティーヌ・シムズ

バークレイズセンターの「オクルス」: メリエム・ベナーニ、ケイト・クーパー、セシル・B・エヴァンス、GCC、アグニエシュカ・ポルスカ、タボール・ロバック、ジャコルビー・サターホワイト

ウェストフィールド世界貿易センター: ハヤル・ポザンティ

LinkNYCのLinkキオスク: ルーカス・ブラロック、アントワーヌ・カタラ、ガブリエル・カハン、アウォル・エリズク、エド・フォルニエルズ、デイヴィッド・ホルヴィッツ、ブリッタ・シー、ハンナ・ウィテカー

パブリックアートファンド: ケイシー・ジェーン・エリソン

展覧会の見学
コマーシャルの時間 2017年2月6日から3月5日まで展示されました。

タイムズスクエアの看板は、47番街と7番街の南東角に位置していました。15秒の動画が5～7分ごとに放映され、曜日ごとに異なるアーティストが出演しました。（スケジュールは下記をご覧ください。）

バークレイズ・センターの「オキュラス」は、ブルックリンのアトランティック・アベニューとフラットブッシュ・アベニューの交差点、アトランティック・アベニュー620番地にあります。毎日午前6時から午前0時（深夜）まで、30分ごとの最後の45秒間（6:59.15～6:59.45、7:29.15～7:29.45、7:59.15～7:59.45など）に30秒のビデオが上映され、曜日ごとに異なるアーティストが上映されました。

ウェストフィールド・ワールド・トレード・センターは、マンハッタンのグリニッジ・ストリート185番地にあるワールド・トレード・センター複合施設内にあります。ハヤル・ポザンティによる10秒間のビデオは、複合施設内の19のスクリーンすべてで100秒ごとに同時に上映されました。

LinkNYCのLinkキオスクでは、毎日午後5時から7時の間に作品が集中的に展示された00つの主要交差点（86丁目と3番街、14丁目と8番街、ヒューストン通りからデランシー通りまでのバワリー通り、フレデリック・ダグラス通り（123丁目から125丁目）、そして34丁目と6番街（ヘラルド・スクエア））が展示されました。作品は、00つの行政区全てにまたがるLinkNYCネットワーク上でも、終日ランダムに展示され、曜日ごとに異なるアーティストの作品が展示されました。（スケジュールは下記をご覧ください。）

PublicArtFund.org では、Casey Jane Ellison の作品を 24 時間展示しているほか、展覧会のその他のデジタル ビデオ、画像、展覧会資料もご覧いただけます。

コリー・アーカンジェル （日曜日 / タイムズスクエア）
（1978年、ニューヨーク州バッファロー生まれ。ニューヨーク市とノルウェーのスタヴァンゲルに在住・活動）

Arcangel Surfware タイムズスクエアビデオ、2017
HDビデオ
Arcangel Surfware提供

コリー・アーカンジェルの多様な芸術的アプローチは、音楽、映画、絵画、パフォーマンス、出版、コーディング、ビデオゲームの操作、そしてデジタル素材の流用と保存にまで及んでいます。インターネットの言語と文化への関心から、彼はArcangel Surfwareを設立しました。これは、ユニバーサル ミュージック グループ傘下の世界的なマーチャンダイジング大手、The Bravado Groupとのコラボレーションによる、衣料品とライフスタイルのマーチャンダイジングラインと出版レーベルです。この広告スポットでは、心地よいチューブソックスとブランドのスウェットパンツを通して、明確なメッセージを伝えています。Arcangel Surfwareの製品は、一日中ベッドで「チル」し、快適にインターネットサーフィンをするために必要なものをすべて備えているのです。

コラクリット・アルナーノンチャイ （木曜日 / タイムズスクエア）
（1986年、タイのバンコク生まれ。ニューヨーク市、ニューヨーク、バンコク在住）

私たちとこの世界に存在したすべてのものを隔てているものは何なのか、2017
HDビデオ
提供：アーティスト、CLEARINGニューヨーク/ブリュッセル、カルロス/イシカワロンドン

この世界のめまいを見て、軽やかさに溶け込む、2017
HDビデオ
提供：アーティスト、CLEARINGニューヨーク/ブリュッセル、カルロス/イシカワロンドン

新しい世界への合唱を私にささやいて、2017
HDビデオ
提供：アーティスト、CLEARINGニューヨーク/ブリュッセル、カルロス/イシカワロンドン

コラクリット・アルナーノンチャイは、タイのポップカルチャーから美術史の規範までのスタイルと参照を組み合わせ、帝国主義、観光、そして真正性の概念の影響に疑問を投げかけるインスタレーション、ビデオ、パフォーマンスを制作しています。

アルナーノンチャイはタイムズスクエアのために、3つのビデオ作品を制作しました。これらは順番に鑑賞することも、単独で鑑賞することもできます。作品は、アーティストの祖父母や選挙後の抗議活動の様子を描写しながら、タイとニューヨークを詩的に旅するように私たちを誘います。若さと老い、過去と現在、希望と喪失、幸福と苦痛といった要素が並置されたビデオは、人生の複雑で悲劇的でありながらも美しい本質を痛切に思い起こさせます。

メリエム・ベナーニ （土曜日 / バークレイズセンター）
（1988年、モロッコ、ラバト生まれ。ニューヨーク州ブルックリン在住）

ファルダウス・ファンジャブ著『Your Year』、2017
デジタルビデオ
アイシャ・ビント・グラディスとナジア・マリクが出演。メイクアップはヤスミン・イブラヒム、3Dモデリングはサリム・バイリ、グラフィックデザインはガザール・ヴォジャニ。アーティストおよびSIGNAL提供。

メリエム・ベナーニがバークレイズ・センターの「オキュラス」スクリーンに展示した新作アートワークは、彼女のビデオ「ファルダウス・ファンジャブ」を発展させた、架空のヒジャブのラインアップを宣伝するものです。架空の起業家――「前衛的なヒジャブデザイナー」――を描いたこのシリーズは、スカーフの文化的意味をめぐる問題を取り上げ、イスラムの衣装に関する西洋の先入観を再評価しています。彼女の特別な広告「Your Year」は、イスラムの祝日と世俗の祝日を統合した、包括的で多民族的なカレンダーを提案しています。ヒジャブへの賛美と寛容のメッセージは、私たちがどのようにアイデンティティを表現しているのかという、ウィットに富んだ社会批評を生み出しています。このプロジェクトでは、ヒジャブ支持者をモデルやアドバイザーとして迎え、アートとファッションが文化的偏見を乗り越え、人々を結びつける機会となり得るかを探りました。

ルーカス・ブラロック （日曜日 / LinkNYC）
（1978年、ノースカロライナ州アッシュビル生まれ、ニューヨーク州ブルックリン在住）

この新たな状況、2017
4枚のデジタル画像シリーズ
アーティストとラミケン・クルーシブル提供

ルーカス・ブラロックの奇妙な写真は、デジタル操作のメカニズムを露呈させている。広告において、魅力的で完璧な身体を演出するために隠蔽されがちなこれらの技術を、彼は余すところなく暴露している。不器用な改変をそのままに、そして柔らかなホットドッグを並べた一連の展示方法によって、彼は完成された広告を風刺するようなスラップスティックなパロディを提示し、メディア全体を哀愁と奇抜さで風刺している。

ブライアン・ブレス （火曜日 / タイムズスクエア）
（1975年、バージニア州ノーフォーク生まれ。カリフォルニア州ロサンゼルス在住）

タイムズスクエアのための四部協和音と不協和音、2017
HDビデオ
アーティストとチェリー・アンド・マーティン（ロサンゼルス）提供

ブライアン・ブレスの3つのビデオ作品は、4人の捉えどころのない人物が緊張状態の中で繊細なバランスを保ちながら描かれています。彼らの繊細な動きは、彼らを前景に浮かび上がらせたり、大胆なグラフィックの背景に溶け込ませたりします。ブレスが作り上げた風景と顔のない人物たちは、ユーモアと美術史的な参照を融合させ、力強い比喩的含意を持つ、謎めいて繊細なタブロー・ヴィヴァン（活人画）を生み出しています。

アントワーヌ・カタラとガブリエル・カハン （月曜日 / リンクNYC）
（アントワーヌ・カタラ：1975年フランス・トゥールーズ生まれ、ニューヨーク市在住）
（ガブリエル・カハン：1980年メキシコシティ生まれ、カリフォルニア州ロサンゼルス在住）

理解.nyc、2017
HTML ウェブサイト、ミックスメディア
プログラミング：ニコラス・ウッドワード、ボランティアによる貢献
アントワーヌ・カタラとニューヨークの47 Canal、ガブリエル・カハンとMIT芸術文化技術プログラム提供

理解.nyc アーティストのアントワーヌ・カタラとMITの研究者ガブリエル・カハンのコラボレーション作品。 コマーシャル休憩2人はニューヨーク市全域のLinkNYCキオスクネットワークを活用し、2日間のワークショップへの参加を公募しました。身近なコミュニティの枠を超え、参加者に共通する状況を特定するために協力して取り組む、多様なボランティアグループを見つけることが目的でした。一連の議論を通して、グループは「愛とは何か？」という問いを選び、「現実」「幻影の愛」「不可能」「愛を生きる」「鏡」「分離」という6つの因果ループを特定しました。共同制作を通して、これらの因果ループは「タイル」と呼ばれる物理的なオブジェクトとして視覚化され、スキャンされて3Dオブジェクトとして表示されます。 http://www.understand.nyc/では、来場者がタイルとインタラクションできるようになっています。また、展覧会終了後には、LinkNYCのキオスクネットワークでもタイルが展示されました。

このプロジェクトとワークショップは、二極化、不安、不確実性がかつてないほど蔓延している世界において、共通点を見つけることをベースとしたカハン氏の継続的な研究の一環であり、私たちの日常生活をより深く理解するためのシンプルでありながら強力なツールとなる方法論です。

ケイト・クーパー （月曜日 / バークレイズセンター）
（1984年、イギリス、リバプール生まれ。イギリス、ロンドン在住）

聖域が必要、2017
デジタルビデオ
アーティストの礼儀

ケイト・クーパーは、女性のイメージをデジタル的に操作することで、広告の美学や女性らしさの表現に疑問を投げかけています。 聖域が必要クーパーは、コンピューター生成（CG）の人物を主人公として用い、その可能性と、独自の論理を持つ自律的な存在としての提示について考察している。典型的なCGの身体は常に欠点がないのに対し、本作の女性たちは「壊れている」ように見え、女性の姿の完璧なバージョンとして彼女たちが占める典型的な立場を揺るがしている。その結果、登場人物たちが定められた目的を拒否する、制作目的とは相容れない作品が生まれた。

スー・デ・ビア （土曜日 / タイムズスクエア）
（1973年、ニューヨーク州タリータウン生まれ。ニューヨーク市在住）

朝になったら1、2017
HDビデオ
アリアナ・ギルとパープ・ペレス・ブルハスをフィーチャー。アーティストとマリアンヌ・ボエスキー・ギャラリー提供

朝になったら2、2017
HDビデオ
アリアナ・ギルとパープ・ペレス・ブルハスをフィーチャー。アーティストとマリアンヌ・ボエスキー・ギャラリー提供

朝になったら3、2017
HDビデオ
アリアナ・ギルとパープ・ペレス・ブルハスをフィーチャー。アーティストとマリアンヌ・ボエスキー・ギャラリー提供

スー・デ・ビアの作品は、色とりどりの光、プリズム状の二重投影、そしてクローズアップといった独特の視覚スタイルを用いて、現代文化における社会問題を探求し、映画的な魅力を醸し出しています。本展に出品される作品は、ブロンクスを拠点とするフェミニスト・スケートクルー「Brujas」に所属する2人の若いアーバン・スケートボーダーをフィーチャーしています。彼らは、都市とストリートカルチャーへの介入を、深く政治的な行為と捉えています。街の中心部にある広告スクリーンに映し出される彼らの力強い存在感、彼らが憧れる政治的ヒーローたちの姿、そしてデ・ビアが最後に訴えた「嘆くのではなく、組織化しよう」というメッセージは、彼らの行動のラディカルな本質を力強く伝えています。

ケイシー・ジェーン・エリソン （毎日 / PublicArtFund.org/CommercialBreak）
（1988年、カリフォルニア州ロサンゼルス生まれ。カリフォルニア州ロサンゼルス在住）

ケイシー・ジェーン・エリソンのCM、2017
音声付きビデオ
アーティストの礼儀

ケイシー・ジェーン・エリソンは、スタンドアップコメディアン、アーティスト、そして作家です。パフォーマンスとビデオを駆使し、彼女の作品はテレビやセレブ文化、フェミニズム、アイデンティティ政治、そして美術史といったテーマをユーモラスに取り上げています。オンライン広告やメッセージの普及に伴い、 Public Art Fund エリソンは展覧会のホームページにポップアップ広告シリーズを制作するよう依頼された。エリソンは、展覧会の作品をコマーシャルとして流す休憩時間も含め、パンとファシズムの危険性について深く考えるエピソードを制作した。

アウォル・エリズク （木曜日 / LinkNYC）
(1988 年生まれ、エチオピア、アディスアベバ生まれ、ニューヨーク州ニューヨーク市とカリフォルニア州ロサンゼルスに在住)

ビッチズブリュー、2017
デジタル画像
アーティストとロサンゼルスのナイトギャラリー提供

無題（バラを持つ手の習作）、2017
デジタル画像
アーティストとロサンゼルスのナイトギャラリー提供

セレンディピティへの序曲 サラ・ラインバーガーとのコラボレーション、2017
デジタル画像
アーティストとロサンゼルスのナイトギャラリー提供

ありがとう、2017
デジタル画像
アーティストとロサンゼルスのナイトギャラリー提供

アウォル・エリズクの写真は、有色人種が自らをどのように表現し、またアート界、広告、メディアにおいてどのように描かれているかに焦点を当てています。彼のタブローやポートレートは、歴史的なイメージを参照し、ハイファッションを掘り下げ、ストリートカルチャーと対話し、そして巨匠たちの芸術を想起させます。彼の作品シリーズは、 コマーシャルの時間 これらの多様な参照とスタイル、そして認識可能な比喩を、現代の花の静物画の魅力的なイメージと融合させ、今日の世界に増殖する写真の力を精査するよう私たちに強いる印象的な写真を生み出しています。

セシル・B・エヴァンス （火曜日 / バークレイズセンター）
（1983年、オハイオ州クリーブランド生まれ。イギリス、ロンドン在住）

記憶は生き続ける、2017
ビデオ、カラー、音声なし
3Dモデリングはホセイン・ディバ、追加レンダリングはアンドレス・パロディとトム・ケンプ、アニメーションと合成はオタビオ・リマとトム・ケンプ。オリジナルキャラクターアニメーションは 心が望むもの、2016年、第9回ベルリン・ビエンナーレ、デ・ハーレン・フランス・ハルス美術館、クンストハレ・ヴィンタートゥール、クンストハレ・オーフスの共同委託作品。
アーティストとウィーンのエマニュエル・レイル・ギャラリー提供

記憶は生き続ける の起源の物語です 心が望むものセシル・B・エヴァンスが第9回ベルリン・ビエンナーレの委託を受けて制作した2016年のビデオインスタレーション。 心が望むもの 未来において人間であることの意味、そして「人間」とは何かを探求する。 心が望むものは、新たなシステムとして登場し、「アフターk」と呼ばれる未来の世界を視聴者に紹介し、WWWの崩壊に対する解決策を提案する。 記憶は生き続けるHYPER は、白紙の状態、つまり、複雑なインターフェースやタイムラインに煩わされることなく、ユーザーが考えをまとめたり、新しい会話を始めたりできる、空白で編集可能なドキュメント ページという公共サービス告知を提示します。

エド・フォルニエルス （火曜日 / LinkNYC）
（1983年、イギリス、ピーターズフィールド生まれ。カナダ、モントリオール在住）

あなたはペペですか、2017
デジタル画像
アーティストの礼儀

ミームウォーズダディ1、2017
デジタル画像
アーティストの礼儀

ミームウォーズダディ2、2017
デジタル画像
アーティストの礼儀

あなたはウォジャクですか、2017
デジタル画像
アーティストの礼儀

バブル、2017
デジタル画像
アーティストの礼儀

ガブル、2017
デジタル画像
アーティストの礼儀

がれき、2017
デジタル画像
アーティストの礼儀

おしゃべり、2017
デジタル画像
アーティストの礼儀

エド・フォルニエルズは、インスタレーションからFacebook上のシットコムまで、オンラインとオフラインの空間を融合させ、アバター、データフィード、ニューストレンドを用いて、ポストデジタル時代の現実を拡張しています。LinkNYCでは、政治的な「バブル」に立ち向かう議論を巻き起こす可能性のある2組の作品を制作しました。

展覧会前半に展示される最初の一連の画像では、ミームが政治イデオロギーの象徴として利用され、それらが形成する陣営を探求しています。フォルニエスが使用する2つのミームは、物議を醸したカエルのペペと「感情男」ことウォジャクです。2008年に無邪気に作られたペペのイメージは、2016年初頭までにオルタナ右翼に盗用され、この運動の代名詞となりました。憂鬱や孤独といった感情を象徴するために使われたウォジャクは、ペペと共に様々な犯罪の被害者として登場するようになりました。

2番目の画像セットはたわ言、おしゃべり、騒ぎ、おしゃべり—展覧会終了後、アーティストは政治的分裂に関するさらなる対話を促すために「政治対話シリーズ」を展開することを計画している。それぞれの作品は、極左から右まで、政治的スペクトラムにおけるそれぞれの立場を示唆している。

フォルニエスの本展に出品された作品は、歴史的な言及を通して現代社会を語りかけ、イデオロギーがコード、シンボル、個人、言語を通して表現されていることを示しています。しかし今日では、インターネットがそれらの流通と吸収に最適なプラットフォームを提供しています。

GCC （木曜日 / バークレイズセンター）
Nanu Al-Hamad（1987年、クウェート市生まれ、ニューヨーク州ニューヨーク市在住）、Khalid Al Gharaballi（1981年、クウェート市生まれ、クウェート市在住）、Abdullah Al-Mutairi（1990年、クウェート市生まれ、ニューヨーク州ニューヨーク市在住）、Fatima Al Qadiri（1981年、セネガル、ダカール生まれ、ニューヨーク州ニューヨーク市在住）、Monira Al Qadiri（1983年、セネガル、ダカール生まれ、レバノン、ベイルート在住）、Aziz Al Qatami（1979年、クウェート市生まれ、クウェート市在住）、Barrak Alzaid（1985年、クウェート市生まれ、アラブ首長国連邦ドバイ在住）、Amal Khalaf（1982年、シンガポール生まれ、ロンドン在住）イングランド）

私のビジョン、2017
デジタルビデオ
アーティストのご厚意により

2013年にアート・ドバイのVIPラウンジで設立された集団GCCは、ペルシャ湾岸地域の現代文化を探求することを目的としています。バークレイズ・センターの「オキュラス」では、GCCメンバーの油絵のデジタル画像が「ババ」（父）という役割を演じています。これは中東の政治指導者がしばしば用いる称号です。彼らの描かれた目は、国家元首の伝統的な肖像画に見られる様々な視線を再現しており、「先見の明のある」指導者から独裁者の懲罰的な視線まで、多岐にわたります。ビッグ・ババの目は常に見守っています。

デビッド・ホーヴィッツ （水曜日 / LinkNYC）
（1981年、カリフォルニア州ロサンゼルス生まれ。カリフォルニア州ロサンゼルス在住）

キヨコへ、アマチェより、2017
デジタル画像
アーティストとベルリンのChert Lüdde提供

デイヴィッド・ホーヴィッツは様々なメディアを駆使し、しばしば循環システムを詩的に用いて動きのパターンを分析しています。彼はインターネットから図書館まで、様々な手段を通して画像やオブジェを収集し、配信しています。

LinkNYCのキオスクには、シンプルな夜空の画像と、見る者に直接語りかける短いテキスト（広告スローガンへの言及）が展示されている。しかし、その言葉は単なる無害なメッセージではなく、アメリカの強制収容所に収容された彼の祖母を痛烈に想起させる。この収容所は1941年の日本による真珠湾攻撃後4年間運営され、11万人から12万人の日系アメリカ人が収容された。これらの収容所は、日本と中国を含むアジア諸国からの移民を事実上禁止する数々の排斥法に基づいて設置された。この作品は、特に未来を創造する際には、過去を心に留めておくべきだという、個人的な感情を抱かせながらも普遍的で、タイムリーで哀愁に満ちた警告となっている。

メアリー・リード・ケリーとパトリック・ケリー （月曜日 / タイムズスクエア）
（メアリー・リード・ケリー：1979年サウスカロライナ州グリーンビル生まれ、ニューヨーク州オリーブブリッジ在住）
(パトリック・ケリー：1969年ミネソタ州ブルーミントン生まれ、ニューヨーク州オリーブブリッジ在住)

クレタ島の肉、2016
HDビデオ、音声なし、編集済み スウィンバーンの『パシパエ』 (2014)
アーティスト、ピラール・コリアス・ギャラリー、フレデリックス＆フレイザー提供

メアリー・リード・ケリーとパトリック・ケリーは、言葉遊びに富んだ詩、架空の人物、そしてユートピア的な環境を組み合わせ、歴史を通して女性の置かれた状況を探求する、歴史的な言及に満ちた白黒のビデオを制作しています。彼らの新しいビデオは クレタ島の肉2014年の作品から改作 スウィンバーンの『パシパエ』は、古典古代とポップカルチャーを融合させています。タイムズスクエアを舞台に上映されたこのビデオは、広告を風刺し、欲望の特異性を浮き彫りにしています。

ヘザー・フィリップソン （水曜日 / タイムズスクエア）
（1978年、イギリス、ロンドン生まれ。イギリス、ロンドン在住）

被害額は？、2017
HDビデオ
アーティストの礼儀

ヘザー・フィリップソンのビデオや彫刻インスタレーションは、イメージ、ノイズ、色彩、言葉の奔流であり、それらが合わさって、現代社会における複雑で詩的な余談を形成しています。 被害額は？ 政治的抗議のエネルギーと感情を伝える作品。皮を剥がれた動物、飛び散る紙幣、水圧破砕された大地、血を流す空、ドローン、戦争、鳥肌、鶏の骨、回転する腎臓といった破壊の象徴をぶつけ合い、混沌とした緊迫した瞬間をタイムズスクエアに映し出している。

アグニェシュカ・ポルスカ （日曜日 / バークレイズセンター）
（1985年、ポーランド、ルブリン生まれ。ドイツ、ベルリン在住）

泣く太陽、2017
デジタルビデオ
アーティストとザック提供｜ブラニカ・ギャラリー、ベルリン

アグニェシュカ・ポルスカのビデオ作品は、アーカイブ写真やイラストなど、様々な素材を拾い集め、アニメーションやコラージュを通して表現することが多い。彼女のテーマは過去の出来事や人物に基づいており、歴史がどのように虚構化され、消去され、あるいは書き換えられ得るかを示している。

泣く太陽 子供の詩にインスピレーションを受けたアニメ映画です 太陽が見たものマリア・コノプニツカは、19世紀実証主義期のポーランドを代表する詩人であり、翻訳家、ジャーナリスト、そして女性の権利とポーランド独立のための進歩的な活動家としても活躍した人物です。この詩人の作品に共通するテーマは、農民の貧困と抑圧です。この詩は、太陽から見た田舎の日常生活、儀式、そして活動を、子供のような語り口で描いています。ポルスカのビデオでは、明るく子供のような太陽が泣き出し、行動する主体性を持たない受動的な観客であることの苦痛を力強く象徴しています。

ハヤル・ポザンティ （毎日 / ウェストフィールド・ワールドトレードセンター）
（1983年、トルコ、イスタンブール生まれ。ニューヨーク州クイーンズ在住）

容赦ない優しさ、2017
19個のシングルチャンネルビデオアニメーション
アーティストとジェシカ・シルバーマン・ギャラリー提供

ハヤル・ポザンティは、自身の作品の一部として、色彩豊かな絵画やデジタル画像で表現された、独自の謎めいた抽象的なアルファベットを考案しました。31の記号のバリエーションは、文化におけるテクノロジーと言語の役割、そして現代のデータ主導のデジタル時代における情報の伝達と受容の仕方を浮き彫りにしています。これらの記号の組み合わせは、人間と人工知能の違いを際立たせ、感情の価値と、私たちが人類として共有する共通点を強調しています。 容赦ない優しさ、委託を受けて Public Art Fund ウェストフィールド・ワールド・トレード・センターの19のデジタルスクリーンに描かれた「RELENTLESS TENDERNESS（容赦ない優しさ）」は、広告サイクルにおいて、馴染みのある言語と未知の言語の鮮やかな対比として登場します。背景には彼女のアルファベットの図形が浮かび、その英訳である「RELENTLESS TENDERNESS（容赦ない優しさ）」という言葉がスクリーンを横切って流れます。この人間特有の表現は、人工知能と私たちを区別し、感情の価値と、人類として共有する共通点を強調しています。これは、アーティストが現代世界における寛容、理解、そして共感を訴えるメッセージと共鳴しています。

ターボル・ロバク （金曜日 / バークレイズセンター）
（1986年、オレゴン州ポートランド生まれ、ニューヨーク州ブルックリン在住）

リキッドデモ、2016
デジタルビデオ
アーティストの礼儀

タボル・ロバックのコンピューター生成画像と動画は、3Dアニメーション、ゲーム、そしてマーケティング用語を融合させ、現実とシミュレーションの間に示唆に富む緊張感を生み出しています。バークレイズ・センターの「オキュラス」では、ロバックは革新的な手法を用いて、色鮮やかな新作アート作品を制作しました。ビデオゲームのアルゴリズム的な動きのパターンをアニメーション化し、鮮やかな色の渦巻きへと昇華させました。この渦巻きはスクリーンを埋め尽くし、迫力ある360度スクリーンは、色彩が流動するダイナミックなパイプラインへと変貌を遂げ、観客を包み込みます。

ジャコルビー・サッターホワイト （水曜日 / バークレイズセンター）
（1986年サウスカロライナ州コロンビア生まれ、ニューヨーク州ニューヨーク市在住）

安全な空間、2017
ビデオアニメーション
アーティストとモラン・ボンダロフ・ギャラリー提供

ジェイコルビー・サッターホワイトは、SFにインスパイアされた環境を描いたビデオ作品で、パフォーマンスと3Dアニメーションを用いて記憶と個人の歴史を探求しています。バークレイズ・センターのために制作した新作は、360度バーチャルリアリティビデオです。未来的なシーンでは、明るく回転する機械と踊る人物が織りなす異星の風景が、その没入感あふれる魅力で鑑賞者を魅了します。

マルティーヌ・シムズ （金曜日 / タイムズスクエア）
（1988年、カリフォルニア州ロサンゼルス生まれ。カリフォルニア州ロサンゼルス在住）

レッスン75、2017
デジタルビデオ
アーティストとブリジット・ドナヒュー・ギャラリー提供

映画やテレビに深く影響を受けたマーティン・シムズのマルチメディア作品は、黒人の表象と、それがアメリカのシチュエーションコメディ、言語、映画、そしてフェミニズム運動とどのように関係しているかを探求しています。彼女の新しいビデオは、 レッスン75は、ケビン・ヤングの散文集に概説されている「教訓」に基づいてコマーシャルを制作することから始まった彼女の継続的なシリーズの続きです。 グレイ・アルバム：黒さの黒さについて. 前回 レッスン タイムズスクエアのシムズが、緊迫感がありながらも不安を掻き立てる、緊張感あふれる自画像を作成したため、個人的なビデオや発見されたビデオが特集されました。

ブリッタ・ティエ （金曜日 / LinkNYC）
（1987年、ドイツ、ミンデン生まれ。ドイツ、ベルリン在住）

スーパーホスト、ティーザー、2017年
デジタルビデオ
アーティストの礼儀

スーパーホスト、ポスター、2017年
デジタル画像
アーティストの礼儀

不安が襲う、2013
デジタル画像、
写真：カースティン・ズ・パン、スタイリング：ジュリア・バーリンガム。アーティスト提供

ブリッタ・ティーの作品は、メロドラマ、広告、そして自己とデジタル表現の複雑に揺らぐ関係を通して、人間のあり方を探求しています。6部構成のウェブシリーズは、 トランスランティクスは、オンライン上のペルソナ、アイデンティティと国籍の流動性を通じて、ミレニアル世代の特徴をドラマ化しました。

LinkNYCのキオスクでは、Thieは今後の続編シリーズのCMを放送している。 スーパーホスト架空のAirbnbアパートメントを舞台にしたこの風刺ドラマは、オンライン評価システムによってもたらされるポストデジタル時代の自己商品化をテーマとしています。このシットコムは2016年6月に観客の前で上演され、そのライブレコーディングとリハーサルが最終的なウェブシリーズとして制作されました。アニメーションと、評価の星の数に対応した笑い声が追加されています。この番組は2017年3月にARTE.TVでウェブシリーズとして公開されます。詳細については、the-superhost.comをご覧ください。

ハンナ・ウィテカー （土曜日 / LinkNYC）
（1980年ワシントンD.C.生まれ、ニューヨーク州ニューヨーク市在住）

ステップ 1、2017
デジタル画像
アーティストとM+Bギャラリー提供

ステップ 2、2017
デジタル画像
アーティストとM+Bギャラリー提供

ステップ 3、2017
デジタル画像
アーティストとM+Bギャラリー提供

ステップ 4、2017
デジタル画像
アーティストとM+Bギャラリー提供

ハンナ・ウィテカーは、デジタルピクセルを使わないかもしれないが、データ処理を可能にした初期のコンピュータの「パンチカード」を想起させる手法を用いて写真制作をスタートさせた。彼女は、被写体を（セクションごとに）フィルム上に露光する一連のスクリーンを作成する。この緻密で反復的なプロセスを通して、彼女は一連のイメージを制作した。 コマーシャルの時間 動きのある身体を色鮮やかな幾何学的形状で囲んだ作品。彼女はデジタル情報処理と初歩的なアニメーション技術を駆使し、歴史的なデジタル技術を想起させる印象的な写真を制作しています。これらの作品は、グラフィックデザインと広告の革新的な先駆者たちを反復的に想起させ、都市のダイナミズムに遊び心と彩りを添えています。