エルムグリーン＆ドラッグセット、イアン・ハミルトン、ロジャー・ヒオーンズ、ジェニー・ホルツァー、マシュー・デイ・ジャクソン、クリスチャン・ヤンコウスキー、ジャスティン・マザーリー、ポール・マッカーシー、アマリア・ピカ 共通点

古代エジプトの記念碑から自由の女神像に至るまで、パブリックアートは伝統的に社会の信念、価値観、そして理想を表現する手段でした。しかし、私たちの多様な文化において、今日では芸術は個人の独自のビジョンを表現するものとして最も高く評価されています。 共通の基盤 それぞれが際立った独創的な芸術的表現と現代文化への強い関心を持つ 10 人の国際的なアーティストの作品を集めた展覧会です。

展覧会に出品されている作品の中には、伝統的な形態の中に新たなメタファーを見出し、美術史​​との対話を促しているものもいくつかあります。例えば、古典的な彫像や石刻の文字の使用への関心が繰り返し見られます。 共通の基盤かつては英雄的な男性像が主流だったこの公共の記念碑は、抽象表現、皮肉、そして風刺を用いて新たな解釈を得ています。作品の中には、芸術家の公共的役割を反映したものもあり、人生のはかなさと芸術における永遠性への希求を暗示しています。本展ではまた、言語、オブジェ、そしてパフォーマンスを通して「共有」空間という概念を探求しています。展示されている非常に多様な作品全てが、 共通の基盤 現代アートは、個人的な内省の機会と集団的な表現の共有の瞬間の両方を私たちに提供することを思い出させてくれます。

共通の基盤 ニコラス・ボームがキュレーションを担当しています。

共通の基盤 Elmgreen & Dragset、Ian Hamilton Finlay、Roger Hiorns、Jenny Holzer、Matthew Day Jackson、Christian Jankowski、Justin Matherly、Paul McCarthy、Amalia Pica、Thomas Schütte によるアートワークが含まれます。

エルムグリーン＆ドラッグセット
ごめんなさいと言うのは決して遅すぎることはない
ガラスケース：スチールと安全ガラス、台座：花崗岩、拡声器：アルミニウム、5フィート x 3インチ x 27インチ x 27インチ。提供：Elmgreen & Dragset。

マイケル・エルムグリーン（1961年デンマーク・コペンハーゲン生まれ）とインガー・ドラグセット（1968年ノルウェー・トロンハイム生まれ）のコラボレーションによる幅広い芸術活動には、建築に着想を得た彫刻インスタレーションとパフォーマンスをベースとした作品の両方が含まれています。これらの関心は、 ごめんなさいと言うのは決して遅すぎることはない展覧会期間中、毎日、パフォーマーがアルミ製拡声器を備えたミニマリスト建築を訪れ、アーティストの未発表の指示に従って作品を活性化します。

イアン・ハミルトン・フィンレイ
フイウス セクリ コンスタンシア アトケ オルド インコンスタンシア ポスト エリタティス A St. J
石、18インチ x 6フィート10インチ x 30インチ。メルヴァ・バックスバウムとレイモンド・リアシー提供。

故スコットランド出身の芸術家、イアン・ハミルトン・フィンレイ（1925年～2006年、バハマ、ナッソー生まれ）は、1966年から2006年にかけて妻スー・フィンレイと共にエディンバラ近郊に築いた、彫刻やパビリオンが立ち並ぶ美しい庭園「リトル・スパルタ」で最もよく知られています。彼は哲学的な思想を詩的に表現することに魅了され、庭園に設置する石にしばしば文章を刻んでいました。この作品のテキストは彼がラテン語に翻訳したもので、フランス革命の指導者ルイ・ド・サン＝ジュスト（1767年～1794年）の作とされています。「現在の秩序は未来の無秩序である」

ロジャー・ヒオーンズ
無題（合唱）
パフォーマンス、アーティスト提供。

生まれ故郷のバーミンガムの青少年合唱団での経験からインスピレーションを得たロジャー・ヒオーンズ (1975 年、イギリス、バーミンガム生まれ) は、ニューヨーク市の複数の青少年合唱団から演奏者を集め、古典的な合唱の名曲から選りすぐりの曲を歌います。

ジェニー・ホルツァー
自明の理: すべてのものは繊細に相互に関連している...
自明の理：強い義務感…
ダンビーロイヤル大理石、25インチ x 54インチ x 17インチ。アーティスト提供。

メモリアルベンチI：警官に対して常に礼儀正しく… 
メモリアルベンチII：飛んできたガラスで目が切れた…
インディアナ州産の淡水砂岩、24インチ x 6フィート x 17インチ。アーティスト提供。

これら4つのテキストベースの彫刻は、ジェニー・ホルツァー（1950年、オハイオ州ガリポリス生まれ）の作品の最もよく知られた特徴の多くを体現しています。大理石の彫刻2体は 真実 ベンチには、このシリーズを象徴する、厳しく非人間的な表現が特徴的であり、砂岩の 追悼 ベンチは、一人称の詩的表現を通して、より切ない衝動を露わにする。この個人と普遍の間の対話は、シティホールパークに設置されたベンチによって強調され、歩行者専用道路を思索と対話のための公共空間へと変貌させている。

マシュー・デイ・ジャクソン
いつでも、誰でも、どこでも、何でも、いつでも、どんな理由でも
磨き仕上げのステンレススチール、71 5/8インチ x 19 5/8インチ x 19 5/8インチ。アーティストおよびHauser & Wirth提供。

近隣にある歴史上の人物を称えるブロンズ像とは対照的に、マシュー・デイ・ジャクソン（1974年カリフォルニア州パノラマシティ生まれ）は、ステンレススチール製の型破りな自画像を展示しています。頭からつま先まで、アーティストの横顔は360度回転し、洗練された抽象オブジェへと昇華されています。この過程で、ジャクソンは個人に根ざしたイメージを、文字通り誰をも映し出すような普遍的な形へと変容させています。

クリスチャン・ヤンコウスキー
共通の基盤
磨き仕上げのステンレススチール、71 5/8インチ x 19 5/8インチ x 19 5/8インチ。アーティストおよびHauser & Wirth提供。

この彫刻が施された花崗岩の石は、芸術家が亡くなった際に市庁舎公園の敷地内に埋葬してほしいという願いを表現しています。展覧会のテーマに呼応して、ヤンコフスキーの 共通の基盤 この作品は、自身の死について瞑想し、公と私、芸術と生の境界に光を当てています。記念碑という伝統的な概念を最も個人的な言葉で再解釈することで、ヤンコフスキー（1968年、ドイツ、ゲッティンゲン生まれ）は、自らの避けられない死をパブリックアート作品へと昇華させています。

ジャスティン・マザーリー
新しいビーチ
コンクリート製、アルミ製の歩行器、10'6” x 11'x6”。提供：アーティストおよびBureau（ニューヨーク）

のイメージ 新しいビーチ 古代の彫刻を指し、 ラオコーンと彼の息子トロイアの司祭とその息子たちが蛇に絞殺される様子を描いた「廃墟の男」は、しばしば古典的な芸術表現の理想として挙げられる。ジャスティン・マザリー（1972年、ニューヨーク州ウェストアイスリップ生まれ）は、この彫刻の頭部と腕のディテールを鋳型コンクリートで粗削りにし、巨大なスケールに拡大した。この巨大な断片は歩行器の骨組みの上に支えられており、文字通り、アーティストが現代に生み出した「廃墟」を支えている。

ポール・マッカーシー
ダディーズケチャップ
インフレータブル、30フィート x 8フィート x 8フィート。アーティストおよびHauser & Wirth提供。

ポール・マッカーシーの作品の多くは、個人と社会制度、そして家族との関係性に着目しています。彼はポップカルチャーや日用品を題材に、しばしば驚きと喜び、そして刺激を与える芸術作品を制作しています。かつて伝統的な公共彫刻に典型的な英雄的な男性像が立っていた場所に、マッカーシー（1945年、ユタ州ソルトレイクシティ生まれ）は巨大なダディーズ・ケチャップのボトルを据えています。実在するケチャップのブランドをモチーフにしたこの巨大なインフレータブル彫刻は、空気だけで満たされています。

アマリア・ピカ
さあ、話しましょう！
鋳造コンクリート、59インチ x 47インチ x 47インチ。アーティストとマーク・フォックス提供。

アマリア・ピカの作品は、コミュニケーション、アクセス、インタラクティビティ、そして公共の場での演説といった問題をしばしば扱っています。これらの問題は、不安定なアルゼンチンで過ごした幼少期の経験によって形成されたものです。ピカ（1978年、アルゼンチン、ネウケン州生まれ）は本作で、演説台という馴染み深い形状を流用し、鋳型コンクリート製のアート作品として再現しています。彼女は演台を公共空間に置くことで、演説台の象徴性を増幅させ、物理的なオブジェクトとしても、コミュニケーションの手段としても、誰もがアクセスしやすいものにしています。

トーマス・シュッテ
無名芸術家の記念碑
ブロンズ製、スチール製の台座付き彫刻。サイズ：31インチ x 36インチ x 17インチ、台座：19インチ x 43インチ x 43インチ。アーティストおよびドナルド・ヤング・ギャラリー提供。

ドイツのデュッセルドルフを拠点とするトーマス・シュッテ（1954年、ドイツ、オルデンブルク生まれ）は、近年の彫刻作品の中でも最も影響力のある作品群の一つを制作してきました。彼は、美術史において非常に一般的な「無名の芸術家」というレッテルを、独特の皮肉を込めて称える記念碑を制作しました。この彫刻は、かつて忘れ去られていたスイスのモダニズム作家、ロベルト・ヴァルザーの遺産に着想を得た展覧会のために制作されました。ヴァルザーの極小の筆致は、フランツ・カフカ、ヴァルター・ベンヤミンをはじめとする多くの人々に愛されました。誇張された顔立ち、たなびく髭、そして高く掲げられた両手を持つシュッテの姿は、大衆の想像力の中で神話的な存在として描かれた芸術家というイメージを想起させます。