カティンカ・ボック, ヴァレリー・ブラス, エスター・クラース, アリソン・ヴィエイラ 構成

構成 本展は、彫刻における本質的な問いの一つ、「私たちがオブジェの周りを歩くとき、何が起こるのか」という問いに共通の関心を持つ4人のアーティストによる新作と近作を展示します。彼らは、この体験の本質を、鑑賞者である私たち自身の身体、そして展示作品の形態やスケールに暗示される身体との関係において探求しています。前かがみになったり、背筋を伸ばしたり、体を曲げたり、あるいは寄りかかったりするこれらの自立したオブジェは、私たちの作品体験に共鳴する人間的な側面を示唆しています。

彫刻家としての制作過程において、それぞれのアーティストの身体は重要な役割を果たします。四肢、手、そしてリーチは、スタジオにおける指針となる様々な制約と可能性を生み出します。素材と技法に対して独創的で触覚的なアプローチをとる彼らの創作プロセスは、実用的かつ直感的です。即興と実験によって、私たちの触覚を誘う独特の表面と質感が生み出されます。形は、寄り添ったり、一人で立ったりといった人間の姿で風景の中に佇んでいます。私たちは、これらの身体を揺さぶる作品の周りを動き回ることで、作品と周囲の環境との対話に参加します。

構成 アンドリア・ヒッキーがキュレーションを担当しています。

カティンカ・ボック
人、2012
コールテン鋼、亜鉛、青銅、コンクリート
コルテン鋼シェルター：10′ 6″ x 6″ x 5′
ブロンズ像と洗面器：7フィート×4フィート10インチ
提供：アーティスト、マイヤー・ライガー、ギャラリー・ジョセリン・ウォルフ

このトーテムのようなブロンズ像は、鋼鉄製のシェルターの真下に設置されています。ボックの他のパブリックアート作品と同様に、この像は屋外環境と詩的な関係性を持っています。雨が降ると、シェルターは像の「顔」に沿って水を流し、無生物であるこの像に感情的な側面を示唆します。この作品のフランス語のタイトルは、 人は、「人」と「誰でもない」の両方を意味し、オブジェクトの曖昧な物理的性質を利用しています。

カティンカ・ボック（1976年、ドイツ、フランクフルト・アム・マイン生まれ）は、ベルリン、ドレスデン、パリ、そしてフランスのリヨン国立高等美術学校で学びました。彼女の作品は、数多くのグループ展に出品されています。 空間都市：理想主義の建築 シカゴのハイドパーク・アートセンター（2010年） ヒア・ウィー・ダンス テート・モダン（ロンドン、2008年） ラ ジューヌ クリエイション コンテンポラン フランス、リヨン現代美術館（2005年）。個展は以下を含む。 カティンカ・ボック – ペルソナ – シアード 8 Arte Contemporanea、リスボン、ポルトガル（2012）。 Frischzelle_12: カティンカ・ボック ドイツのシュトゥットガルト美術館（2010年） カティンカ・ボック ニュルンベルク美術館 – アルブレヒト・デューラー・ゲゼルシャフト、ドイツ（2009年）など。

ヴァレリー・ブラス
シャチの剣闘士、2012
ポリスチレン、石膏セメント、エポキシ化合物、銅
90インチ×54インチ×31インチ

彫刻ビドン、2012
花崗岩へのレーザープリント
70 "x 51" x 9 "

(ムーブル メカニーク) マルシェ ピエ、ランプ マルトー、2012
[(機械家具)ウォーキングフット、ランプハンマー]
ブロンズ、拾得物
80インチ×54インチ×27インチ

提供：アーティストおよびパリジャンランドリー（モントリオール）

ヴァレリー・ブラスの彫刻作品は、しばしば即興と実験のプロセスから生まれます。彼女は様々な歴史的時代の拾い物を用い、多様な彫刻技法を融合させることでハイブリッドな形態を生み出しています。彼女の作品は、古典的な語彙と融合することで、具象彫刻の伝統を変容させます。展示される2つの新作は、 シャチの剣闘士 and 彫刻ビドン 20世紀末の写真にインスピレーションを得た作品は、イメージとそれが指し示す物体との間の緊張関係を探求しています。まるで奇妙で遠い双子のように、全く異なる環境において、一方の物体がもう一方の物体のシュールな鏡像として佇んでいます。

ヴァレリー・ブラス（1967年、カナダ、モントリオール生まれ）は、ケベック大学モントリオール校で視覚芸術とメディア芸術のBFAとMFAを取得しています。ブラスの作品は、モントリオール現代美術館（2012年）とトロント・カナダ現代美術館（2009年）での個展のほか、モントリオールとケベックの数多くのギャラリーやアーティスト運営センターで発表されています。ブラスは、モントリオール現代美術館（2008年）で開催された第1回ケベック・トリエンナーレに招待され、モントリオールのGalerie de l'UQAM（2012年）、マサチューセッツ州ノースアダムズのMASS MoCA（2012年）、ケベック国立美術館（2010年）でのグループ展に作品が展示されました。カナダ国立美術館（オタワ、2010年）、ザ・パワー・プラント（トロント、2009年）などに所蔵されています。彼女の作品は、カナダ国立美術館、モントリオール美術館、モントリオール現代美術館の常設コレクション、ケベック国立美術館、カナダロイヤル銀行の貸出コレクションなど、数多くのコレクションに収蔵されています。

エスター・クラース
ゲリフト（RGB）、2012
アクアレジン、コンクリート
赤: 46インチ x 30インチ x 32インチ
グリーン：48インチ×33インチ×26インチ
青: 49インチ x 32インチ x 24インチ
提供：アーティストおよびピーター・ブラム・ギャラリー（ニューヨーク）

エスター・クラースの猫背で擬人化されたフォルムは、遊び心のある配置で、相互作用を促します。顔料を含んだアクアレジンを層状に重ねて鋳造された、空洞の丘は抽象的でありながら、猫背の人物像を想起させます。これらのフォルムは、訪れる人々に憩いの場を提供し、観客にインスタレーションを完成させるよう呼びかけているかのようです。セメントの小道沿いの芝生に設置されたこの作品は、 ゲリフト 静止した物体と動く私たちの身体の間に詩的な関係を生み出します。

エスター・クラース（1981年、ドイツ、マインツ生まれ）は、デュッセルドルフ美術アカデミーで学び、ニューヨーク市ハンター・カレッジで美術学修士号を取得しました。個展のテーマは彼女です。 より良いエネルギー 2012年にMoMA PS1で個展を開催。彼女の作品は、数々の著名な国際展にも出品されており、 重要ではない、ボールルームマーファ、テキサス州（2011） 立ち上がれ、立ち上がれ、立ち上がれ エミリー・ハーベイ財団、ヴェネツィア（2011年） ナイトの動き ニューヨークのSculptureCenter（2010年）、ドイツのメンヒェングラートバッハにあるConcrete Jungle Theatergalerie（2008年）で展示されました。

アリソン・ヴィエイラ
体重負荷V、2012
体重負荷VI、2012
体重負荷VII、2012
コンクリート、鉄鋼、塗料
高さ77インチ x 幅77インチ x 22インチ（各）

トルソー（古風）II、2012
鏡、石膏、手袋、接着剤、コンクリート、石膏溶接、ワックス、ダクトテープ、ワイヤー、乾式壁
15¾インチ×47¼インチ×11½インチ

胴体（重度）II、2012
鏡、石膏、コンクリート、プラスチックカップ、樹脂、接着剤、石膏溶接、針金、手袋
15¾インチ×47¼インチ×11½インチ

トルソー（デカダント）II、2012
鏡、石膏、石膏溶接、チョーク、コンクリート、水彩画、ワックス、手袋、紙コップ、布、グラシン紙、接着剤、刃
15¾インチ×47¼インチ×11½インチ

アーティストとローレル・ギトレン（ニューヨーク）提供

アリソン・ヴィエイラの柱とまぐさの彫刻、 体重負荷 V～VIIは、古典的な形態と身体との関係性への関心を作品に反映させています。彼女自身の身長と体格を活かしたフォルム構成により、柱は比喩的な輪郭を、アーチはギリシャ建築やストーンヘンジの古代遺跡を想起させます。同様に、コンクリートブロックの塔と鋼鉄のI型梁は、隣接する建物のモダニズム建築との繋がりを強調しています。

アリソン・ヴィエイラ（1979年マサチューセッツ州サマセット生まれ）は、クーパー・ユニオンで美術学士号、バード大学ミルトン・エイブリー大学院で美術学修士号を取得しています。ヴィエイラの作品は、以下のグループ展を含む数多くの展覧会に出品されています。 クイーンズ・インターナショナル 2012: 3つの点が三角形を作る、クイーンズ美術館、ニューヨーク（2012年） リリパット、ハイライン、ニューヨーク（2012年） ナイトの動き ニューヨークのSculptureCenter（2011年）にて。