エルムグリーン＆ドラッグセット ゴッホの耳

エルムグリーン＆ドラッグセットは、ロックフェラー センターのチャネル ガーデンの 5 番街入口を大規模な新作で変身させます。 ゴッホの耳 垂直に置かれたプールのような形をした彫刻作品です。シアンブルーの内部は、磨かれたステンレス製の梯子、明るい照明、そして飛び込み台で飾られ、サックス・フィフス・アベニューの向かいにある五番街を歩く人々に開かれています。ファッション、商業、観光、ビジネス、そしてアートが交差するこの場所のために特別に考案されたこの作品は、私たちがこの馴染み深いオブジェと象徴的な場所の両方に抱く期待を、遊び心たっぷりに裏切っています。

高級小売店のショールームのように展示されたこの作品は、マルセル・デュシャンのレディメイドの理念を受け継いでいます。レディメイドは1世紀以上前にデビューし、ありふれた物をアーティストの選択によってハイアートの域にまで高めた作品です。これらの作品は、しばしばわずかな修正しか加えられなかったのに対し、エルムグリーン＆ドラッグセットは、細部に至るまで綿密にデザインし、制作しました。 ゴッホの耳 庭園のプールを模倣したこのプールは、観光客、高層ビル、そして商業施設に囲まれた歩行者広場に再配置され、通常の環境から引き抜かれたシュールなオブジェとして際立っています。深さの違いによって生み出される曲線や全体の形状、突き出た飛び込み台など、プール自体の彫刻的な要素は、垂直に、そして地上に浮かび上がることでより際立ちます。

プライベートプールは長年にわたり、様々な意味合いを帯びてきました。かつては郊外中流階級のステータスシンボル、究極のレジャー活動の象徴、そして自分だけのプライベートパラダイス創造の象徴でもありました。デイヴィッド・ホックニーのスイミングプールを描いた絵画シリーズと、エド・ルシェが1960年代半ばから1970年代初頭に撮影した写真との間に関連性を見出す人もいるかもしれません。しかし、マンハッタンのミッドタウンという文脈において、エルムグリーン＆ドラッグセットはプールを移動させることでその機能を奪い、プールそのものとその環境に対する、より知的で詩的、そして美的なアプローチを促しています。

この彫刻は、東海岸の都会的な公共性とは対照的に、カリフォルニアの個人宅の前にある1950年代風のプールを彷彿とさせます。まるで、この目立ちながらも賑やかな環境の真ん中に、異星人の宇宙船が降り立ったかのようです。ロックフェラー・プラザの交通量とビジネスに囲まれながらも、太陽の下でゆったりとした日々を夢見ることができるのです。タイトルは ゴッホの耳 「神話と日常の対比を巧みに表現しています。この形状のプールにぴったりの名前だと思いました。プール自体の捉え方を変える可能性を秘めています。そして、絶望のあまり耳を切り落としたゴッホの伝説のように、このずれたプールが人々に「なぜ？」と問いかけ、この不可解な状況の背後にある理由を自分自身で探求するきっかけになれば幸いです」とエルムグリーン＆ドラッグセットは述べています。

エルムグリーン＆ドラッグセットの以前の公共プロジェクトのように プラダ マーファ （2005年）、西テキサスの砂漠の真ん中にある偽プラダの店、 ゴッホの耳 異質性を通して文脈に注目を集めます。プールのモチーフは、デュオの他の最近の作品、特に象徴的な作品と密接に関連しています。 コレクターの死 2009年の第53回ヴェネツィア・ビエンナーレのデンマーク館と北欧館のために制作されたインスタレーション。作品には、アーティストたちが住居として構想した2棟の建物の外にあるプールに、うつ伏せで浮かぶ「コレクター」の遺体が含まれていた。彼らはまた、 無力な構造、図11 （1997）と 無力な構造、図13 （2014年）、デンマークのフムレベックにあるルイジアナ近代美術館とヴェネツィアのプンタ・デラ・ドガーナの窓を貫通するように設置された飛び込み台。

エルムグリーン & ドラッグセット: ゴッホの耳 ニコラス・ボームがキュレーションを担当しています。