ニーナ・カチャドゥリアン, ジェデダイア・シーザー, トニー・フェーハー, ロブ・フィッシャー, ポーラ・ヘイズ 毎日のエデン

E毎日エデン 本展では、ジェデダイア・シーザー、トニー・フェーハー、ロブ・フィッシャー、ポーラ・ヘイズ、ニーナ・カチャドゥリアンによる新作2点と近作3点を展示します。これらのアーティストの作品は、自然環境、人工景観、腐敗、リサイクル、保存など、今日高まる環境問題への関心を取り巻く様々な語彙と様々な形で交差しています。メトロテックセンターという特殊な状況を考慮し、アーティストたちは、都市と自然が共存する人口密度の高い公共空間というこの場所に呼応しています。日常の中にある美を探求し、それを作品に表現することで、アーティストたちは気づかれずにいたかもしれないものを照らし出します。彼らのエデンは必ずしも「グリーン」な場所ではありませんが、それは現代社会に深く根ざし、今ここに存在し、住みやすい場所なのです。

ジェデダイア・シーザー, レッドウッド
ジェデダイア・シーザーの作品は、スタジオの廃材から草、レモンの皮から安楽椅子まで、あらゆる素材を集め、樹脂で固めたアサンブラージュを作り上げます。こうして生まれる彫刻は、地質学と人工物の間を漂うかのようです。シーザー（1973年、カリフォルニア州オークランド生まれ）は、様々な制作プロセスを用いて作品を制作します。作品の中には、個々のパーツが損なわれず識別可能な状態を保つために最小限の介入のみを行うものもあれば、高密度の樹脂の塊となって日常的な物を完全に包み込むものもあります。こうして生み出されるのは、日常的な物が再利用され、再構成され、芸術的な集合体として保存されたモニュメントです。 レッドウッドワン・メトロテック・センターのロビーに展示されている「」は、ロサンゼルスの海岸で集められた流木と家具工場から廃棄された廃材という2種類の木材から作られた3つの部分からなる作品です。どちらの場合も、その形状は、文化的な媒体（工場）と有機的な媒体（海）に浸漬されたことで変化し、その後、樹脂に埋め込まれたり、吊り下げられたりすることで、ハイブリッドな形状を作り上げています。

トニー・フェーハー, 小鳥が教えてくれました。
トニー・フェーア（1956年～2016年、ニューメキシコ州アルバカーキ生まれ）は、ありふれた機能的な素材を用いて作品を作り、作品を引き立てたり目立たせたりする素材の「トリック」に見る者の注意を引きます。彼の特徴的な要素には、水が入っている、あるいは半分入ったペットボトル、テープ、ロープ、画鋲、ビニール袋、プラスチックの木箱など、さまざまな物体が含まれます。世界にさらに多くの物体を加えるのではなく、彼はすでに存在するものから作品を作ります。フェーアは、選んだ素材の具体的な例を注意深く収集し、ふるいにかけ、発掘し、適切な色、形、質感を持つものを選びます。彼の作品は、原色と反復的なパターンで配置された幾何学的形状が主流ですが、彼にとって同様に重要なのは、作品が設置される場所です。彼は通常、与えられた空間と場所を活かし、作品を既存の風景に溶け込ませ、その設定を有利に利用します。メトロテック・コモンズに展示されたこの新しい委託作品では、フェーヘルは公園中央の三角形の林に植えられた7本の木に、ピンク色の液体が半分ほど入ったペットボトルを束ねて吊るしています。木の枝分かれした部分に地面から3～4.5メートルほどの高さに設置されたボトルは、まるで宝石をちりばめた巣のように光を捉え、風景の中に輝く存在感を生み出しています。

ロブ・フィッシャー, 上に同じく、下もそうである
上に同じく、下もそうである これはロブ・フィッシャー（1968年、ミネソタ州ミネアポリス生まれ）による新しい委嘱作品で、彼が好む素材のひとつである、一般的な産業廃棄物用ダンプスターを出発点としています。アーティストは、都市生活のあらゆる場面で見られるこの要素をさまざまな方法で変容させています。直立した状態で展示することで建築的な質感が生まれ、一見すると文化的により高度な地位を持つようになり、美術史におけるエントロピーや掘削の概念を想起させます。ダンプスターの側面には「ドア」が切り込まれており、これも建築的な要素の一つで、人々が通り抜けることができます。フィッシャーはさらに、「窓ガラス」をステンドグラスに置き換えることで、ダンプスターの「表皮」を固体から半透明に変えています。ダンプスターは、1940年代の教会から回収された窓のための構造、あるいは窓枠を作り出しています。窓は抽象的な色彩、幾何学的形状、言葉として作品に再利用され、アーティストが考案したパターンで配置されています。

ポーラ・ヘイズ, ミディアムクラシックソフトケースカスタムシリコンプランター（クロッカス）とトレイ（チェリーブロッサム）；大型エキセントリックシリコンプランター（クロッカス）とトレイ（ブロッサム）
ポーラ・ヘイズ（1958年、マサチューセッツ州コンコード生まれ）は、自然界からインスピレーションを得ています。彼女は作品に植物やその他の生きた要素を取り入れることが多く、日本の生け花にちなんで「家庭的なアイテムを使った生け花」と呼んでいます。彼女はテラリウム、プランター、バードハウスなどを制作し、それらはすべて有機的で生きた彫刻であり、生態学的な環境を形成しています。彼女の代表的なプランターは、シリコンまたはポリウレタンで成形された、植物や樹木を植える生物形態学的な形状の容器です。人間と自然環境の問題を扱う多くの芸術と同様に、ヘイズは鑑賞者に、芸術は単なる物体である必要はなく、鑑賞者との関わりや、場合によっては鑑賞者による配慮を必要とするものであることを思い起こさせます。ヘイズは自身の環境を守り育むことに尽力し、より広い世界の未来への希望に満ちた展望を示しています。 毎日のエデン彼女は、ワン・メトロテック・センターのロビーにシリコン製の容器を二つ置き、そこに色鮮やかな熱帯植物を詰め込みました。その結果、抽象的な形と自然な形が魔法のように融合した作品が生まれました。

ニーナ・カチャドゥリアン, どうか、どうか、お会いできて嬉しいです
どうか、どうか、お会いできて嬉しいです ニーナ・カチャドゥリアン（1968年、カリフォルニア州スタンフォード生まれ）によるこの作品は、鳥の鳴き声を描写するという難題から着想を得たサウンド・プロジェクトです。この作品は元々、2006年にブロンクスのウェーブ・ヒルに設置されました。メトロテックでのインスタレーションでは、公園の中央通路に沿って6つのサウンド・システムが設置されています。人々がこの都会の公園を通り過ぎると、木々の間から鳥の鳴き声を発する人の声が録音されて聞こえてきます。鳥の鳴き声を人間が描写しようとする試みは、聴覚から文字へ、動物の鳴き声から人間の鳴き声へといった一種の翻訳の問題であるため、アーティストは国連の翻訳者と通訳者に音の解釈を依頼しました。プロジェクトに参加した人々は誰もその特定の鳥を以前に聞いたことがなかったため、彼らのパフォーマンスは、研究された声の翻訳というよりも、瞬間的な解釈となりました。人間のコミュニケーションには言語（さらには種の境界さえも）の境界を越える生来の能力があるかもしれないことを示唆するこの作品は、ブルックリンという特定の都市住民の間で共鳴し、その周囲の生態系を包含するように広がっていきます。このプロジェクトで取り上げる鳥はすべてニューヨーク市原産で、クリムゾンアメリカムシクイ、ノドジロシギ、ハイイロネコドリ、ハゴロモガラス、コガラ、コガラなどが含まれます。