ガブリエル・オロスコ 公共性

公共性 ガブリエル・オロスコにとって初の依頼写真シリーズであり、米国における初の本格的なパブリックアートプロジェクトでもある本作は、自然と人工環境の関係性を探求する展覧会です。両者は対立するものではなく、互いに影響を与え合うシステムとして捉えられています。パイプに絡みつくツタ、土やゴミの山で形成された風景、プラスチック製の動物でいっぱいの露店などが、様々なインフラの形態における摩擦の瞬間を際立たせる構図の中に登場します。日常生活の見過ごされがちな細部へのこだわりと、スタジオの枠にとらわれない制作活動で知られるオロスコ（1962年、メキシコ、ハラパ生まれ）は、公共空間を歩きながらこれらの写真を撮影しました。

ニューヨーク、シカゴ、ボストンの300か所のJCDecaux社製バス停に設置された12枚の写真は、トロンプルイユ（だまし絵）のような効果を生み出し、イメージと場所の境界を曖昧にする。周囲の都市がフレーム内に、そしてフレームが周囲の都市へと広がり、見る者の動きに合わせて変化する知覚ループが生まれる。ある写真では、木がコンクリートの壁を突き破って生えている。バス停に設置されると、その根は下の歩道に伸び、枝は近くの木の枝へと伸びているように見えるかもしれない。このように、オロスコはイメージを彫刻的な素材として用い、都市の空間体験を再構築している。 

オロスコの作品は、自然と都市の要素が偶然に絡み合う状況に目を向けるよう鑑賞者に促します。それらを孤立した奇妙なものとして提示するのではなく、オロスコはそれらが世界中で繰り返される状況から生じていると示唆しています。彼にとって「自然」は広く理解されており、有機物だけでなく、腐敗、エントロピー、そして人間の活動の痕跡をも含みます。この言葉はまた、公共空間の本質とは何か、そしてそれが適応、蓄積、そして時間を通してどのように定義されるのかという問いを提起します。オロスコの作品は、共有され、進化し続ける環境としての現代都市について、繊細かつ詩的な考察を提供しています。

ガブリエル・オロスコ：パブリック・ネイチャー によってキュレーションされています Public Art Fund 公共実践担当アソシエイトキュレーター、ガブリエラ・ロペス・デナ。