ロバート・メレー 彼女が去るとき、立っているとき、座っているとき、起き上がっているとき、一人でいるとき

ニューヨークを拠点に活動するアーティスト、ロバート・メレー (1966 年、ニュージャージー州生まれ) による 4 つの大型具象彫刻は、形がなく特徴がない巨大なフォルムを特徴としていますが、その全体的な特徴とポーズは見覚えのあるものです。前かがみになったり、座ったり、指をさしたり、直立したりしながらも、忘れがたい変装感と魅惑的な厳粛さを保っています。

メレーは、人間の行動と心理を探求する作品を制作することで知られています。1990年代初頭に始まったキャリアを通して、彼は映画、写真、パフォーマンスを通して、実在の人物と架空の人物の両方を通して見られる相互作用と人間関係に焦点を当ててきました。メレーは2005年から具象彫刻の制作を開始し、今回初めて一堂に展示される屋外ブロンズ彫刻4点は、彼の最新作です。これらの堂々としたフォルムを作り上げるために、メレーはまずマネキンを用いて基本的な人物像を描き、次に骨組みを追加し、顔の大部分をキャンバスと石膏で覆うことで、認識可能なディテールを抽象的な形状でぼかしていきます。この彫刻手法により、彼は人間の姿を自在に操り、新たな形へと変化させます。その後、ブロンズで鋳造し、彼独自の絵画技法である「マーブル化」を用いて制作します。これは、古典的なマーブル化を執拗に誇張した解釈で、鮮やかな色のエナメル塗料を彫刻に垂らしたり飛び散らせたりする技法です。その結果生まれたのは、絵画と彫刻の形式的特徴を融合させた芸術作品、すなわち絵具の物質性を強調する表面積を持つ立体作品です。彼の制作プロセスは、ジャクソン・ポラックやウィレム・デ・クーニングといった抽象表現主義者を彷彿とさせます。彼らは、激しい肉体労働によって生み出された色彩表現で知られています。

これらの彫刻は、そのタイトルからもわかるように、幼児から子供、大人まで人生のさまざまな段階を暗示していると考えられる。 座っている, それは立っている, それまで, 彼女の去り際アーティストがタイトルに「それ」を選んだのは、性別を特定しない比喩的形態を指し示しており、作品が実際には特徴のない、ありふれた塊であることを私たちに思い起こさせる。彫刻をグロテスクな方向へと押し進めるこの方向性は、伝統的な具象芸術においてしばしば表現される「理想化された形態」への挑戦である。