ジェフ・クーンズ スプリットロッカー

スプリットロッカー ジェフ・クーンズ（1955年、ペンシルベニア州ヨーク生まれ）の回顧展が、2014年6月にニューヨークのホイットニー美術館で開催される回顧展に合わせて、ロックフェラーセンターでニューヨークデビューを果たします。ガゴシアンギャラリー主催、 Public Art Fund ティシュマン・スパイヤー スプリットロッカー 高さ37フィート（約11メートル）を超える壮大な植栽作品で、5万株以上の花々が咲き誇っています。2000年にフランス、アヴィニョンにある法王庁宮殿で初公開され、その後、2008年にフランスのヴェルサイユ宮殿、2012年にスイス、リーアンのバイエラー財団美術館でも展示されました。また、メリーランド州ポトマックにある私立美術館、グレンストーンにも所蔵されており、2013年6月から展示されています。

クーンズの二分法と中間への強い関心と一致して、 スプリットロッカー 彼が息子のポニーと恐竜（「ディーノ」）という、似て非なる二つのおもちゃのロッキングチェアを分割して組み合わせようと決めた時、彼の作品は大きな転機を迎えた。頭部の異なる半分の間のずれ、あるいは「分割」は、構成にキュビズム的な様相を与えている。模型が小さな家の大きさに拡大されると、分割部分は開口部、輪郭、そして光路となった。彼の伝説的な作品とは対照的に、 子犬 1992年の Public Art Fund 2000年夏、ロックフェラーセンターにて スプリットロッカー 空想上の避難所を連想させる。一方、単数形の 子犬 閉じた彫刻的な形状で、 スプリットロッカー 建築的で中空です。

「ジェフ・クーンズの スプリットロッカー ティシュマン・スパイヤーの共同最高経営責任者であるジェリー・スパイヤーとロブ・スパイヤーは、「ジェフ・クーンズはいつも輝かしい存在です。 スプリットロッカー、 に似ている 子犬は、今後何年も記憶に残ることでしょう。私たちは再び、 Public Art Fund 世界クラスの芸術をすべてのニューヨーク市民と観光客に楽しんでもらうこと。」

「ロッキングホースの基本的なアイデアを2つのバリエーションに分割して組み合わせたジェフの スプリットロッカー 「この作品は、私たちを子供時代の想像力豊かな遊び心へと繋ぎます。同時に、トピアリーを素材として用い、形式的にダイナミックで絵画的な彫刻を創り出すことも可能にしています」と、彼は語った。 Public Art Fund ディレクター兼チーフキュレーターのニコラス・ボーム氏は、「二つの不規則な輪郭が組み合わさることで、彫刻の周りを歩くたびに絶えず変化する視点が生まれます。彫刻は、植物がそれぞれの生命のサイクルに従って開花し成長するにつれて、変化し続けます。ジェフのホイットニー美術館での回顧展は、この比類なき公共彫刻をニューヨーク市とロックフェラー・センターに展示する絶好の機会です。」と述べています。

「私たちは スプリットロッカー 「この夏、ニューヨーク市と協力できることを大変嬉しく思います」とラリー・ガゴシアンは述べた。「ロックフェラー・センターでのこの記念碑的な彫刻の展示と、ホイットニー美術館での回顧展の組み合わせは、ジェフにとって特別な瞬間です。私たちはこれ以上ないほど彼を喜ばしく思っています。」

スプリットロッカー 古典的なトピアリー作品を彷彿とさせますが、その技術的な構造は20世紀の発明によるもので、特定の地方の祭りで見られる小規模な花の彫刻に着想を得ています。鋼鉄は、頭部の左右の接合部以外では目に見えず、広大な表面にはベゴニア、ゼラニウム、ペチュニア、フクシアなど、数千もの生きた花々が「描かれている」ようです。内部構造は、広範囲にわたる灌漑システムも支えています。

ジェフ・クーンズは次のようにコメントしています。「いくつの植物を植えるべきか？ これらの植物はどうやって生き残るのか？ といった、非常に多くの制御を必要とする作品を制作する中で、自然との対話が大好きです。同時に、制御を放棄するのです。植物が生き残るためにすべてを計画しようとしても、すべては自然の手に委ねられています。この制御を放棄する感覚は非常に美しいものです。制御と制御の放棄のバランスは、私たちに存在の両極性を思い起こさせてくれます。」

ジェフ・クーンズ：スプリット・ロッカー ニコラス・ボームがキュレーションを担当しています。