本展では、11名の国際的なアーティストの作品が一堂に会します。スケールも素材も大きく異なる彫刻作品に加え、毎週パフォーマンスも開催されます。ダニエル・ビュレン（1938年生まれ）やフランツ・ヴェスト（1947年～2012年）といったベテランアーティストによる近年の重要な作品に加え、アリシア・クワーデ（1979年生まれ）やオラフ・ブロイニング（1970年生まれ）といった新進・中堅アーティストの作品も展示されます。それぞれの作品に、遊び心と視覚的な独創性が共通して感じられます。歴史的な彫像や噴水といった形式張った伝統とは対照的に、これらのパブリックアート作品は、そのコンセプチュアルなウィット、風変わりなフォルム、そして日常のオブジェを想像力豊かに変容させる手法で、私たちを魅了します。
遊び心は、スケールと質量の操作に見出されます。小さなものが大きくなり、軽いものが重くなり、逆に軽いものが重くなるなどです。透明な色彩が醸し出す繊細な雰囲気や、馴染みのある形状の意外な変化によって、私たちの認識は変化するかもしれません。巨大なコンクリートの野菜は、意外性のある新しい公園のベンチとなり、おどけたカウボーイハットが、ブロンズで鋳造されたあり得ないオブジェの集合体を彩ります。美術史、抽象的な形態、あるいは単に日常生活を題材にしたものなど、11人のアーティストの作品は、真摯な芸術にも軽妙な側面があることを示してくれます。
存在の軽やかさ iニコラス・ボームとアンドリア・ヒッキーがキュレーションを担当。
クリスチャン・アンダーセン
（1974年、スイス、チューリッヒ生まれ）
逆さま 裏返し 表側、2013
ブロンズ、ステンレス
個人コレクションより
クリスチャン・アンデルセンの遊び心あふれる彫刻作品は、拾い集めた物を新たな素材で鋳造し、不安定なトーテム状に積み重ねたものです。最終的な形は、驚くべきバランスで重力に逆らうように、物体が次々と積み重なっています。建築資材からカウボーイハットまで、それぞれの物体が新たな彫刻の集合体へと吸収され、彫刻の周りを歩き回るたびに、気まぐれな発見の瞬間を生み出します。
ジェームズ・アンガス
（1970年生まれ、オーストラリア、パース）
ジョンディア モデルD、2013
塗装鋼、塗装鋳鉄
アーティストとギャビン・ブラウンのエンタープライズ提供
ジェームズ・アンガスは、1920年代のブガッティ・レーシングカー、ゴリラの頭蓋骨、マンタなど、身近な物を模した作品を制作しています。この彫刻では、ジョン・ディア社のトラクターを驚くほど精巧に再現しています。しかし、この複製は忠実なものではありません。デジタル技術を用いて、オリジナルのトラクターのスケールとプロポーションを細部まで変更し、わずかに歪んで見えるようにしているのです。まるで私たちを惑わすかのように、アンガスは視覚的な事実と虚構を曖昧にし、私たちの期待を歪め、対象物のスケール、ボリューム、そしてフォルムに目を向けさせます。
オラフ・ブリューニング
（1970年生まれ、スイス、シャフハウゼン）
人間、2007
大理石、ブロンズ
アーティストとメトロ・ピクチャーズ提供
オラフ・ブルーニングの多様な芸術活動は、映画、舞台写真、彫刻、そしてドローイングを融合しています。大理石にブロンズのディテールを施したブルーニングの作品に登場する6人の気まぐれなキャラクターは、 人間 動物とおとぎ話のフィギュアを融合させたこれらの作品は、具象彫刻の伝統に遊び心をもたらしています。コミカルな表情豊かな顔と丸みを帯びた体を持つこれらの愛らしい生き物は、魚から漁師の王へと進化する人類のサイクルをパロディ化し、無限にループするように設置されています。
ダニエル·ビュラン
（1938年、フランス、パリ生まれ）
サンキャッチャー、2013
粉体塗装鋼、ガラス、ビニール
アーティストとボルトラミギャラリー（ニューヨーク）提供
1960年代以来、コンセプチュアル・アーティストのダニエル・ビューレンは、対照的なストライプやカラーグリッドといったシンプルなパターンを用いて、絵画の本質と空間との関係性を探求してきました。シティ・ホール・パークでは、ビューレンはパーゴラ（伝統的に花を吊るすために使われてきた庭園のトレリス）というアイデアを採り入れ、それを光のパビリオンへと変貌させました。晴れた日には、色とりどりのガラスパネルが訪れる人々を鮮やかな色彩で包み込み、絵画の領域を光そのものの輝きへと広げます。
エヴァン・ホロウェイ
（1967年、カリフォルニア州ラミラダ生まれ）
ヴィレンドルフホイール、2013
ブロンズ
アーティストとハリス・リーバーマン・ギャラリー提供
エヴァン・ホロウェイの独特な素材と題材の使い方は、しばしば彫刻の歴史を風刺的に示唆している。 ヴィレンドルフホイールホロウェイは、ヴィレンドルフのヴィーナス像の複製を鋳型に繰り返し鋳造しました。この像は、紀元前2万4000年から2万2000年の間に制作されたと推定される、豊穣の象徴です。ブロンズ製の円形の輪を形成することで、ホロウェイは鋳型の内側を見えるようにし、文字通りヴィーナス像を裏返し、頭の上に乗せています。
アリチャ・クワデ
（1979年、ポーランド、カトヴィツェ生まれ）
到着のない旅（ローリー）、2012 / 2013
ステンレス鋼、アルミニウム、ゴム、プラスチック部品
アーティストの礼儀
アリシア・クウェイドの彫刻は、日常の素材や物を液状化し、ひっくり返し、対にし、鏡のように映し出す。馴染みのある形を歪ませることで、彼女の詩的な作品は素材を変容させ、時間と空間が柔軟な概念であることを示唆する。 到着のない旅（ローリー）クウェイドは自転車を分解・再構築し、各要素を曲げて完璧な円を形成した。まるで次元の狭間に閉じ込められたかのようなこの新しい作品は、シュールでありながらも驚きに満ち、一見あり得ない形状が人々の目を惹きつける。
サラ・ルーカス
（1962年、イギリス、ロンドン生まれ）
フロリアンとケビン、2013
コンクリート打設
提供：アーティスト、グラッドストーンギャラリー（ニューヨーク、ブリュッセル）、サディ・コールズ（ロンドン）
サラ・ルーカスは、オレンジ、靴下、ブーツ、バケツなどのありふれた物を、遊び心のある象徴的な形に変えます。 フロリアンとケビン まるでアリスの不思議の国から一夜にして現れたかのような、シティホールパークの庭園に佇む、巨大なコンクリート製の野菜たち。巨人のために作られたベンチのように、この特大の「兄弟」は、州のフェアで受賞したカボチャを彷彿とさせ、ピンで留められるのを待っているかのようです。
ウーゴ・ロンディノーネ
(1964 年生まれ、スイス、ブルンネン)
暑い日々は終わった、1996 / 2013
パフォーマンス
アーティストとニューヨークのグラッドストーンギャラリー提供
ウーゴ・ロンディノーネは1990年代初頭から、パフォーマンスアート、ビデオ、彫刻において、古典的な道化師の姿を表現してきました。このテーマの探求を続け、 暑い日々は終わった 現代のシャーマンの代わりとして、実在感をはるかに超える大きな腹のピエロが登場します。シティホールパークを舞台に、ロンディノーネはファッションデザイナーのヴィクトリア・バートレットとコラボレーションし、この瞑想的な別人格を創り出しました。
噴水周辺のさまざまな場所で、金曜日の午前11時から午後5時まで（天候によります）開催されます。
デビッド・シュリグリー
（1968年、イギリス、マックルズフィールド生まれ）
メタルフリップフロップ、2001
鋼鉄
アメリカ合衆国個人所蔵。アーティスト提供、スティーブン・フリードマン・ギャラリーおよびアントン・カーン・ギャラリー（ニューヨーク）
デイヴィッド・シュリグリーは、芸術制作において無表情とドタバタ喜劇の両方のアプローチをとっており、日常生活に対する皮肉な観察を辛辣なウィットで表現したユーモラスな絵で最もよく知られています。シュリグリーの メタルフリップフロップ 噴水脇の歩道には、まるで訪問者が置き忘れたかのように、アーティスト自身のサイズ13のビーチサンダルを複製したスチール製のオブジェが設置されている。もはや機能的な履物ではないこれらのビーチサンダルは、使えるわけでも使い捨てられるわけでもない。皮肉にも、日常のモニュメントとして、その存在感を主張している。
ゲイリーウェッブ
（1973年、イギリス、ハンプシャー生まれ）
ブンブンと音を立てる、2012
鋳造アルミニウム、塗装
アーティストとボルトラミギャラリー（ニューヨーク）提供
ゲイリー・ウェッブの謎めいた彫刻作品は、ポップアートの要素、合成素材、そして色彩の豊かさを取り入れ、抽象と具象の間の形式的な相互作用を探求することが多い。 ブンブンと音を立てる 鮮やかなクロームカラーで塗装された、大型の鋳造アルミニウム彫刻です。まるで積み重なった丸いレゴブロックのように、それぞれの形がミニマルなトーテムの周りに液体の色彩を遊び心たっぷりに吹き付けています。
フランツ・ウェスト
（1947年～2012年、オーストリア、ウィーン生まれ）
無題、2012年（死後に完成）
エポキシ樹脂、金属、ラッカー
フランツ・ウェスト財団、ガゴシアン・ギャラリー提供
フランツ・ヴェストは1960年代から2012年に亡くなるまで、多様な彫刻、パフォーマンス、インスタレーションを通して、芸術と観客の相互作用を探求しました。シティホールパークで初演されるこの作品は、 無題 この作品は、アーティストが構想した最後の作品の一つです。彼の多くの彫刻作品と同様に、これらの不規則な形状は、強い物質感と表面の質感を帯びています。球根状の逆さまの洋ナシのように、周囲の木々や公園の都市的環境と対話しながら、風景に溶け込んでいます。パステルカラーと、風変わりで重厚な形状は、奇抜でありながら魅惑的な、あり得ないダンスを思わせます。
クリスティアン・アンデルセン（1974 年、スイス、チューリッヒ生まれ）は、チューリッヒとロサンゼルスに在住し、働いています。彼はオーストリアのブレゲンツにあるクンストフェライン・ブレゲンツで個展を開催しました（2008年）。近代研究所、チューリッヒ (2007)。およびチューリヒの Ausstellungsraum 25 (2007)。彼の作品は、以下を含むいくつかのグループ展にも出品されています。 抽象 //// 彫刻、ゲオルク・コルベ博物館、ベルリン（2011）。 デンマークパビリオン、上海万博2010（2010年） 第5回国際ダダフェスティバル、コリン、チェコ共和国（2008年） アイデンティティの変遷 – （スイス）アート・ナウ、クンストハウス/チューリッヒ空港（2008）。 図面、アムステルダム・ゴッホ美術館（2006年）ほか。アンダーセンの作品はベルリンのウェントルップ・ギャラリーに所蔵されている。
（2013年現在）
ジェームズ・アンガス（1970年オーストラリア、パース生まれ）はニューヨークを拠点に活動しています。西オーストラリア州立美術館（パース、2007年）、現代美術館（ブリスベン、オーストラリア）、シドニー現代美術館（2006年）、ニューサウスウェールズ州立美術館（シドニー、2004年）、オーストラリア現代美術センター（メルボルン、2004年）などで個展を開催しています。また、数々のグループ展にも参加しています。 キュービズム、メルボルン・ハイデ近代美術館（2009年） フリークショー、パリモネ美術館（2008）。 革命—回転する形態、 シドニー・ビエンナーレ（2008年） 21世紀のモダンアデレード・ビエンナーレ、南オーストラリア美術館、アデレード（2006年） スケープ・ビエンナーレ・オブ・アート・イン・パブリック・スペース、ニュージーランド、クライストチャーチ（2006年） ストレンジ·デイズ、シカゴ現代美術館（2003年） 新しい都市彫刻, Public Art Fund、ニューヨーク市（2000年） 未完の歴史、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター（1998年）など。アンガスはギャビン・ブラウンの企業に所属しています。
（2013年現在）
オラフ・ブルーニング (1970 年、スイス、シャフハウゼン生まれ) はニューヨークに住んで働いています。彼の作品は、スイスのベルンにあるパウル・クレー国立美術館（2013年）などの機関で個展の対象となっています。スイス現代美術研究所、ニューヨーク（2012）。ルツェルン美術館、スイス、ルツェルン（2010）。ゲーゲンヴァルツクンストのミグロス博物館、チューリッヒ (2007)。ジョルジュ・ポンピドゥー現代美術センター、パリ（2006）。チゼンヘイル・ギャラリー、ロンドン（2005）。アムステルダム市立近代美術館（2004）。およびストラスブール近代・現代美術館、フランス（2003）。ブリューニングの作品は、次のような数多くのグループ展にも出品されています。 サーカスはパラレルユニバース クンストハレ・ウィーン（ウィーン、2012年）; リバプール・ビエンナーレ（イギリス、2012年）; 第54回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2011年）; ホイットニー・ビエンナーレ2008、ホイットニー美術館（ニューヨーク市）; 音楽を見る、ニューヨーク近代美術館（2008年） アテネを破壊する第1回アテネビエンナーレ、ギリシャ、アテネ（2007年） 笑いについて、森美術館、東京（2005年） 楽しもう、ウォーカーアートセンター、ミネアポリス（2000年）。
（2014年現在）
1960 年代以来、コンセプチュアル アーティストのダニエル・ビューレンは、対照的なストライプやカラー グリッドなどのシンプルなパターンを使用することで、絵画の本質と空間との関係を探求してきました。
（2013年現在）
エヴァン・ホロウェイ（1967年、カリフォルニア州ラミラダ生まれ）はロサンゼルス在住で、現在も活動しています。彼の作品は、カリフォルニア州クレアモントのポモナ・カレッジ美術館で個展を開催したほか、数多くの国際的なグループ展にも出品されています。 ベニスビーチビエンナーレ、カリフォルニア州ベニスビーチ（2012年） これらすべてと何もない、UCLAハマー美術館、ロサンゼルス（2011年） アーティスト美術館、ロサンゼルス現代美術館（2011年） クルト、シアトル美術館、ワシントン州（2010年） 2008年カリフォルニア・ビエンナーレ、オレンジカウンティ美術館、ニューポートビーチ、カリフォルニア州（2008年） アンサンブル、フィラデルフィア現代美術館; 物体とアイデアの不確実性2006年、ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館・彫刻庭園にて「ホイットニー・ビエンナーレ」（2002年）、ニューヨークのホイットニー美術館にて「ホイットニー・ビエンナーレ」（2002年）に出品。ホロウェイはニューヨークのハリス・リーバーマン・ギャラリーに所属。
（2013年現在）
Alicja Kwade (1979 年生まれ、ポーランド、カトヴィツェ生まれ) はベルリンに在住し、働いています。彼女はベルリンのカールスルーエ芸術センターで個展を開催しました（2011年）。ヴィラ東京、日本（2011）。ポルニッシュ研究所、ベルリン (2011)。ヴェストフェリッシャー美術館、ミュンスター、ドイツ (2010)。ハンブルガー駅、ベルリンのゲーゲンヴァルト美術館（2008）。彼女の作品は、ケルン彫刻公園 #7、ケルン、ケルン、ドイツ（2013）などの無数のグループ展にも含まれています。 態度が形となり、それが態度となるとき、CCAワティス現代美術研究所、サンフランシスコ（2012年）。 マンツーマン、KW現代美術研究所、ベルリン（2012年） ドイツ製 II、クンストフェライン・ハノーバー、ドイツ（2012）。 不快な物体、SculptureCenter、ニューヨーク（2012年） エデンの園、パレ・ド・トーキョー、パリ（2012）。 余剰著者、Witte de With、ロッテルダム、オランダ（2012年） ベルリン 2000–2011 廃墟の中で遊ぶ、東京都現代美術館（2011年） 抽象 //// 彫刻、ゲオルク・コルベ博物館、ベルリン（2011）。 無限の球体、現代美術センター、キエフ、ウクライナ（2008年） 夜来る人々、第 10 回イスタンブール ビエンナーレ、イスタンブール マニファトゥラシラル チャルシシ、イスタンブール (2007)。クウェーデの代理人はベルリンのヨハン・ケーニッヒ氏です。
（2013年現在）
サラ・ルーカス（1962年、イギリス、ロンドン生まれ）はロンドンを拠点に活動しています。彼女の作品は、ロンドンのホワイトチャペル・ギャラリー（2013年）、メキシコシティのディエゴ・リベラ・アナワカリ美術館（2012年）、イギリス、リーズのヘンリー・ムーア・インスティテュート（2012年）、オーストリア、クレムス・アン・デア・ドナウ美術館（2011年）、そしてロンドンを拠点に活動するアーティスト集団「Kunsthalle Krems」など、数多くの美術館で個展を開催してきました。 Public Art Fundニューヨーク市（2010年）、チューリッヒ美術館（スイス、2005年）、テート・ブリテン（ロンドン、2004年）、テート・モダン（ロンドン、2002年）、フロイト美術館（ロンドン、2000年）、ルートヴィヒ美術館（ドイツ、ケルン、1997年）、ポルティクス（ドイツ、フランクフルト・アム・マイン、1996年）。また、彼女は数多くのグループ展にも参加しており、 百科事典宮殿第55回ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア（2013年） 不快な物体、SculptureCenter、ニューヨーク（2012年） 彫刻的な物質、オーストラリア現代美術センター、メルボルン（2012年） フレッシュヘル、パレ・ド・トーキョー、パリ（2010）。 最後の新聞、ニューミュージアム、ニューヨーク（2010年） ポップライフ、カナダ国立美術館、オタワ（2009年） 女性の悩み、ピナコテーク デア モデルネ、ミュンヘン（2008）。 ハムスターホイール、マルメ・コンストール、マルメ、スウェーデン（2008）。 グローバルフェミニズム、ブルックリン美術館、ニューヨーク（2007年） 彫刻： メランコリーと喜劇の間の危ういリアリズム、オーストリア、ウィーン美術館（2004）。 フォース・プリンス・プロジェクト、ナショナル・ギャラリー、トラファルガー広場、ロンドン（2003年） ポット： リバプール現代美術ビエンナーレ – インディペンデント、イギリス（2002年） 人間とジェンダー: 2000 光州ビエンナーレ、韓国（2000年）。ルーカスはニューヨークのグラッドストーン・ギャラリーに所属している。
（2013年現在）
ウーゴ・ロンディノーネ（1964年、スイス、ブルンネン生まれ）は、過去20年間、彫刻、絵画、ドローイング、写真、ビデオ、そしてキュレーションプロジェクトなど、複数の媒体を網羅した、驚くほど多様な作品を制作してきました。トランス状態を誘うマンダラ画、自然を題材とした大規模なドローイング、あるいは没入型のマルチチャンネルビデオ環境を通して、ロンディノーネの詩的で心に訴える作品は、人間の経験における感情的・精神的な深淵を探求しています。近年では、ネオンレインボーサインや大規模な具象作品など、公共プロジェクトへの関心を高めています。
ロンディノーネはヨーロッパやアメリカで広く展示を行っており、2007年にはウルス・フィッシャーと共に第52回ヴェネツィア・ビエンナーレにスイス代表として参加しました。主な個展は、ストームキング・アートセンター（ニューヨーク州ウォーターミル、2023年）、プティ・パレ（パリ、2022年）、バークレー美術館（カリフォルニア州、2017年）、シカゴ美術館（イリノイ州、2013年）、アールガウ美術館（スイス、アーラウ、2010年）、カスティーリャ現代美術館（スペイン、レオン、2009年）、ルイジアナ近代美術館（デンマーク、フムルベック、2009年）、ボストン現代美術館（2008年）、ヘイワード・ギャラリー（ロンドン、2008年）、ホワイトチャペル・ギャラリー（ロンドン、2006年）、ポンピドゥー・センター（パリ、2003年）、クンストハレ（ウィーン、2002年）などです。ロンディノーネは、第57回ヴェネツィア・ビエンナーレ（イタリア、2017年）、横浜トリエンナーレ2011（日本）、リバプール・ビエンナーレ（イギリス、2002年）、第7回リヨン・ビエンナーレ（フランス、2003年）、第54回カーネギー・インターナショナル（ピッツバーグ、2004年）、ベルリン・ビエンナーレ（1998年）など、著名なグループ展に参加してきました。彼の野心的なプロジェクトは、 XNUMXつの魔法の山 （2011～2016年）はラスベガス郊外の砂漠に位置し、パリ、ウィーン、ミュンヘン、リヤド、ロンドン、オスロ、シドニー、アムステルダム、ドーハにもパブリックアートを制作しています。ロンディノーネはニューヨーク市を拠点に活動しています。
（2023年現在）
英国で最も高く評価されている現代アーティストの一人、デイヴィッド・シュリグリーは、独特のユーモアを交えながら、日常の出来事や人間関係を題材に、自己反省的な作品を制作しています。シンプルで独特なドローイングスタイルで知られるシュリグリーですが、写真、彫刻、映画など、様々な媒体で作品を制作し、パブリックアートやアーティスト出版物の制作、音楽プロジェクトへのコラボレーションなども行っています。
シュリグリー（1968年、イギリス、マックルズフィールド生まれ）は、イギリスのブライトンを拠点に活動しています。2013年にはターナー賞にノミネートされ、個展を開催しています。 デイヴィッド・シュリグリー：ライフモデルII、ローズ美術館、マサチューセッツ州ウォルサム（2016年） 本当に良い、第4回台座委員会、ロンドン（2016年） デビッド・シュリグリー、Two Rooms Gallery、オークランド・アーツ・フェスティバル、ニュージーランド（2015年） デイヴィッド・シュリグリー：人生とデッサン、ビクトリア国立美術館、メルボルン、オーストラリア（2014–15年） デビッド・シュリグリー、ピナコテーク デア モデルネ、ミュンヘン（2014）。 大きな靴、BQ、ベルリン（2013年） ご気分はいかがですか？、コーナーハウス、マンチェスター、イギリス（2012–13） 脳活動、ヘイワードギャラリー、ロンドン（2012年）、サンフランシスコのイエルバベウナ芸術センター（2013年）に巡回。 図面、ムンバイアートルーム、インド（2012年） アニメーション、トゥルク美術館、フィンランド（2011年） デビッド・シュリグリー、ベルゲン美術館、ノルウェー（2009年）；バルティック現代美術センター、ゲーツヘッド、イギリス（2008年）； 壁に向かって：デイヴィッド・シュリグリーとリリー・ヴァン・デル・ストッカー、コロラド州アスペン美術館（2007年） デビッド・シュリグリーダンディー・コンテンポラリー・アーツ（スコットランド、2006年）に出品。シュリグリーの作品は、ニューヨークのアントン・カーン・ギャラリー、ロンドンのスティーブン・フリードマン・ギャラリー、パリのイヴォン・ランバート、コペンハーゲンのニコライ・ウォールナーに所蔵されている。
（2016年現在）
ゲイリー・ウェッブ（1973年、イングランド、ハンプシャー生まれ）はロンドンを拠点に活動しています。ウェッブは、マサチューセッツ州リンカーンにあるデコルドバ彫刻公園・美術館（2012年）、ソウルのクッチェ・ギャラリー（2011年）、ロンドンのジ・アプローチ（2010年）、フランスのディジョンにあるル・コンソーシアム（2005年）、パリのル・コンソーシアム（2006年）など、様々な場所で個展を開催してきました。 ブリティッシュアートショー6、イギリス・ゲーツヘッドのバルティック現代美術センター（2005年）、チューリッヒのミグロ現代美術美術館（2004年）などで個展を開催。また、以下のような様々なグループ展にも作品が展示されている。 現代イギリス彫刻、ロンドン王立芸術アカデミー（2011年） 自然の驚異：ロンドン発の新作アート、バイバコフ・アート・プロジェクト、モスクワ（2009年） アトムクライグ、ドレスデン市立美術館、ゲーゲンヴァルツクンスト、ドイツ（2004）。リヨン現代美術ビエンナーレ、フランス（2003）。そして デダリック条約、アンゲヴァンテ美術館、ウィーン（2001）。ウェッブはニューヨークのボルトラミ ギャラリーに代表されています。
（2013年現在）
フランツ・ヴェスト（1947年～2012年、オーストリア・ウィーン生まれ）の作品は、ドクメンタをはじめとする数多くの国際展や世界各地のビエンナーレで展示されてきました。著名な個展は、グラーツのユニバーサル・ミュージアム・ヨアネウム（2011年）、ケルンのルートヴィヒ美術館（2010年）、ナポリのマドレ美術館（2010年）、ローマのピエトラ広場（2010年）、リーエンのバイエラー財団（2009年）、カリフォルニア州ロサンゼルス郡立美術館（2009年）、メリーランド州ボルチモア美術館（2008年）、ニューヨークのアントリム美術館（2010年）などです。 Public Art Fund、ニューヨーク市セントラルパークのドリス・C・フリードマン・プラザ（2009年）。 MAK ウィーン、オーストリア (2008);バンクーバー美術館、カナダ（2005）。ブレゲンツ美術館、オーストリア (2003)。エコール国立高等美術学校、パリ (2003);ベラスケス宮殿、国立ソフィア王妃芸術センター、マドリッド（2001）。分離派、ウィーン（2000）。プロジェクトルーム、ニューヨーク近代美術館（1997）。ディア芸術センター、ニューヨーク（1994）。ロサンゼルス現代美術館（1994）。 ヴェネツィアビエンナーレイタリアのダブリン美術館（1990年）、ニューヨークのMoMA PS1（1989年）、スイスのベルン美術館（1988年）に所蔵されています。フランツ・ヴェストの遺産は、ニューヨークのガゴシアン・ギャラリーに所蔵されています。
（2013年現在）
この展覧会は、米国住宅都市開発省のコミュニティ開発ブロック助成金を通じて資金提供を受けているロウアー・マンハッタン開発公社（LMDC）の助成金によって実現しました。アンドリュー・M・クオモ州知事、マイケル・R・ブルームバーグ市長、LMDC会長のアヴィ・シック氏、LMDC会長のデビッド・エミル氏に心より感謝申し上げます。
主な支援はクラウスファミリー財団によって提供されています。
追加のサポートは、David Teiger、全米芸術基金、およびニューヨーク市文化局の公的資金が市議会と協力して提供しています。
Public Art Fund マイケル・R・ブルームバーグ市長、パトリシア・E・ハリス第一副市長、ケイト・D・レビン文化局長、およびベロニカ・M・ホワイト公園・レクリエーション局長の協力に感謝の意を表します。
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