メインコンテンツへスキップ
リンカーンセンター - Public Art Fund
বাংলা (Bengali) 简体中文 (Chinese Simplified) 繁體中文 (Chinese Traditional) Nederlands (Dutch) English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Português (Portuguese - Brazil) Español (Spanish) Tiếng Việt (Vietnamese)
探しているのは…
リンカーンセンタースクエア

リンカーンセンター

リンカーンセンター
31月XNUMX日まで

展覧会について

リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツは、世界有数の舞台芸術団体の一つです。2022年10月8日、ニューヨーク・フィルハーモニックの本拠地として開館してから約60年、デイヴィッド・ゲフィン・ホールはニューヨーク市の文化拠点として再オープンしました。新設のホールは、多様な文化公演やコミュニティ活動のための、より包括的な公共空間を提供することで、コンサート体験を刷新します。この取り組みの一環として、毎年恒例のアート・コミッション・プログラムを開催し、一般の誰もが一流現代アーティストの作品に無料で触れることができます。この民主的なアプローチは、屋内外を問わず歓迎の雰囲気を醸し出し、リンカーン・センターやニューヨーク・フィルハーモニックに接したことのない人々や、長年このキャンパスに親しんできた人々に、新たな視点を与えています。

Public Art Fund は、ハーレムのスタジオ ミュージアムと提携し、リンカーン センターのこのアート プログラムの最初のイテレーションのアーティストの選定について助言を行いました。サイト固有の委嘱作品の展示場所として、2 つの主要な場所が選ばれました。1 つはロビーにある高さ 50 フィートのハウザー デジタル ウォールで、ジャコルビー サターホワイトが、過去、現在、未来を対話させる、重層的で包括的なパフォーマンスの祝典で活気づけました。もう 1 つは、ホールの 65 番街のファサードで、ニーナ シャネル アブニーが、サン ファン ヒルの活気に満ちた歴史と文化への魅力的なトリビュートに変えました。両アーティストは、作品を制作するために広範なリサーチを行いました。彼らは、再オープンと再発明の時期に、私たち全員に未来の可能性を感じさせながら、過去をより包括的に理解することに尽力している、才能ある視覚的ストーリーテラーとして浮かび上がります。

これらの作品は、リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツとハーレムのスタジオ・ミュージアムの協力により制作されたものです。 Public Art Fund.

アーティストについて

ジャコルビー・サッターホワイト    プロフィールを見る

ジャコルビー・サッターホワイトは、没入型インスタレーション、バーチャルリアリティ、デジタルメディアを通して、労働、消費、肉欲、そしてファンタジーといった重要なテーマに取り組むコンセプチュアルな実践で高く評価されています。彼は様々なソフトウェアを駆使し、アーティストや友人のアバターが住む現実世界と想像上の世界を、精緻に精巧に描いたアニメーションや実写映画を制作しています。これらのアニメーションは、絵画、パフォーマンス、イラストレーション、彫刻、写真、そして執筆といった、自身の実践を包括する複数の領域を統合する舞台となっています。サッターホワイトは、クィア理論、モダニズム、そしてビデオゲームの言語に導かれ、広範な参考文献を活用し、個人的かつ政治的な視点から西洋美術の慣習に挑戦しています。同様に重要な影響を与えているのは、亡き母パトリシア・サッターホワイトです。彼女の幽玄な歌声と、幻想的な家庭用品の図表は、記憶と神話が織りなす極めて複雑な構造の素材となっています。サッターホワイトは、ボルチモアのメリーランド芸術大学で美術学士号(BFA)を取得し、フィラデルフィアのペンシルベニア大学で美術学修士号(MFA)を取得しました。作品は国際的に数多くの展覧会やフェスティバルで発表されており、最近ではミュンヘンのハウス・デア・クンスト(2021年)、韓国の光州ビエンナーレ(2021年)、オハイオ州コロンバスのウェクスナー芸術センター(2021年)などで展示されています。

(2022年現在)

ニーナシャネルアブニー    プロフィールを見る

ニーナ・シャネル・アブニーは、具象と抽象を融合させることで知られています。彼女の絵画は、現代文化の激しいテンポを捉えています。人種、著名人、宗教、政治、性、美術史など、多様なテーマを取り上げながら、作品は直線的な物語性を避け、断片的な物語性を提示しています。その結果、情報過多と、時間と空間が圧縮され、アイデンティティが交換可能な、ある種の自発的な秩序が生み出されます。彼女独特の大胆な作風は、21世紀の生活を特徴づける流動性と同時性を巧みに捉えています。躍動感あふれる色彩と大胆なスケール感によって、アブニーのキャンバスは、日々の出来事の連続を基盤とし、インターネットの速度に乗せられた、新たなタイプの歴史画を提示しています。

アブニーの作品は、ブルックリン美術館、ルーベル・ファミリー・コレクション、ブロンクス美術館、香港バーガー・コレクションなど、世界各地のコレクションに収蔵されています。彼女の初の個展は、 ニーナ・シャネル・アブニー:ロイヤル・フラッシュマーシャル・プライスがキュレーションした「The Art of the Year」展は、2017年にノースカロライナ州のナッシャー美術館で開催されました。その後、シカゴ文化センター、ロサンゼルスへと巡回、ロサンゼルス現代美術館とカリフォルニア・アフリカン・アメリカン博物館の共同展示となりました。そして、ニューヨーク州立大学パーチェス校ニューバーガー美術館で最終展示が行われました。

(2022年現在)

クリエイティブパートナーシップについて

世界で最も魅力的なアーティストによるダイナミックな展覧会を開催し、文化をすべての人に届けるという私たちの核となる使命を拡大し、 Public Art Fund: クリエイティブパートナーシップ 世界中の主要な文化機関、企業、市民団体に、戦略立案、キュレーション、プロジェクトマネジメント、そしてコミュニケーションの専門知識を提供しています。これらのコラボレーションを通じて、 Public Art Fund 私たちは、パートナーの独自のビジョンと各サイトの特定のパラメータに沿って、常設のインスタレーションや臨時の展示会を委託しています。その結果、公共空間を活性化し、関心の高い支持者を生み出し、パブリックアートの力を通じてパートナー自身の取り組みの影響を増幅する新しいアート作品が生まれます。


Public Art Fund リビングランドの謝辞:

Public Art Fund 現在私たちが拠点を置いている土地の先住民であるレナペ族に感謝の意を表します。私たちは、レナペ族が故郷であるレナペホーキングからジェノサイドと強制移住を受けたことを認めます。私たちは、今日もニューヨーク、シカゴ、ボストン地域で暮らし、働き続けている多くの先住民に敬意を表します。.

レナペ族は現在、以下の部族に属しています。オクラホマ州アナダルコのデラウェア・ネイション、オクラホマ州バートレスビルのデラウェア・インディアン部族、ウィスコンシン州ボウラーのストックブリッジ・マンシー・バンドのモヒカン・ネイション、オンタリオ州セント・トーマス近郊のカナダ人居留地のマンシー・デラウェア・ネイション、チャタム・ケント近郊のカナダ人居留地のテムズ川モラヴィア・ファースト・ネイション。感謝申し上げます。 レナペセンター このリビングランド承認の開発にあたり、ご指導をいただいたニューヨーク州の皆さんに感謝します。