賑やかな通りにある長方形の音楽ホールの正面に、サンファンヒルの重要人物と歴史的参照の色鮮やかで写実的な肖像画が描かれています。

ニーナ・シャネル・アブニーサンファンヒール

リンカーンセンター

31月XNUMX日まで

展覧会について

ニナ・シャネル・アブニーによるデイヴィッド・ゲフィン・ホールのファサードの記念碑的な芸術作品。 サンファンヒールは、サンファン・ヒルへのオマージュです。1940年代から50年代にかけて、主に黒人と褐色人種が住むこの地区は、後にリンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツとなる建物を含む再開発のために、強制的に立ち退きを強いられました。アブニーが描いた人物、言葉、形、そしてシンボルは、かつてこの地に住んでいた活気あるコミュニティを反映しています。描かれている住民には、先駆的な医療従事者であるエディス・カーターとエリザベス・タイラーがいます。また、チャールストン・ダンス・ブームの火付け役となった音楽家、ジェームズ・P・ジョンソン、そしてビバップをはじめとするジャズ・スタイルの先駆者であるセロニアス・モンクも描かれています。アブニーは、大胆で活気に満ちたスタイルでこの重要な歴史を捉え直すことで、人々の好奇心を刺激し、よりインクルーシブな未来を創り出そうとしています。

設置写真

サンファンヒルの重要な人物や歴史的参照をグリッド状に配置したカラフルなグラフィックアート作品です。

サンファンヒルの重要人物や歴史的参照を描いた色鮮やかで写実的な肖像画で構成されたミュージックホールの建物の正面のクローズアップ。

下の画像をクリックし、それぞれの小さな「i」の円の上にマウスを置くと、アブニーのアートワークに描かれた歴史上の人物やシンボルについて詳しく知ることができます。

ベニー・カーター （1907–2003）はサンファンヒルで育ち、比類なき音楽的才能を持つ先駆的なバンドリーダー兼ジャズマンとなった。サックス、トランペット、クラリネット、ピアノを演奏し、「スウィング時代のサウンドの創始者」として広く称賛されている。彼は、名作ミュージカル『ザ・キング・オブ・ファイターズ』など、映画やテレビの音楽を編曲・作曲した最初のアフリカ系アメリカ人の一人である。 ストーミー·ウェザー （1943年）、そしてシドニー・ポワチエの バックと説教者 （1972年）、そして警察手続き M部隊彼は、当時の他の犯罪ドラマで特徴的な「探偵ジャズ」サウンドの原型を創り出すのに貢献した。1996年には、彼のスイート サンファンヒルの響きは、この地域への音楽的なオマージュであり、ジャズ・アット・リンカーン・センター・オーケストラによって初演されました。

黒人アメリカ人兵士 1898年の米西戦争では、キューバで行われた米西戦争に多くの黒人騎兵が投入され、徒歩と騎馬の両方で戦った。サンファン高地として知られる地域で行われた2つの戦闘、サンファンヒルの戦いとケトルヒルの戦いは、この戦争で最も決定的な戦いの一つとされている。全員が黒人で構成された第10騎兵隊と第24歩兵隊はこれらの戦闘に参加し、勝利の鍵を握ったと考えられている。1909年には、黒人市民団体が調整したニューヨーク市内9マイルのパレードで、第10騎兵隊の隊員634名が表彰された。サンファンヒルの命名理由については明確な合意はないが、1909年7月27日付の記事には、 ニューヨークタイムズ この多くの人が参加したパレードについて書かれた文書には、彼らの有名な戦いと同じ名前を持つ地区について書かれており、この地域の名前が印刷物に登場した最も古い例の 1 つです。

サンファンヒル出身の ハービー・ニコルズ （1919–1963）はジャズミュージシャン兼作曲家で、9歳でピアノを始めました。非常に多才で想像力豊かなアーティストであったニコルズは、デキシーランド、スウィング、西インド諸島民謡、そしてヨーロッパのクラシック音楽のハーモニーを融合させた、新しく複雑なサウンドを生み出しました。彼の作品はユーモラスでテーマ性があり、大胆で、しばしばリズムの変化を取り入れ、歌の形式の限界を超えていました。多作なアーティストであった彼は、1955年から1957年の間に約170曲を作曲し、4枚のアルバムをレコーディングしました。 「レディ・シングス・ザ・ブルース」 ビリー・ホリデイの作品と同様に、生前、彼の独創性はほとんど見過ごされていました。44歳で白血病に倒れ、キャリアは悲劇的に幕を閉じましたが、死後も彼の作品はカルト的な人気を獲得し、今もなお彼の遺産を称え続けています。

エリザベス・タイラー 彼女はヘンリー・ストリート・セトルメント（1893年にローワー・マンハッタンに設立された社会福祉機関）に雇用された最初のアフリカ系アメリカ人看護師でした。当時、有色人種の女性が医学教育を受けることは非常に稀でした。白人患者は彼女の治療を拒否し、サン・ファン・ヒルでは白人の医療専門家が医療を提供していなかったため、1900年代初頭、彼女は看護師たちと共に エディス・カーター の三脚と ジェシー・スリート・スケールズ独自の取り組みを開始した スティルマンハウス集落リリアン・ウォルドの支援を受けて設立されました。この施設は、結核、麻痺、その他の病気に苦しむ黒人や褐色人種の患者に治療を提供しただけでなく、銀行業務、教育コース、レクリエーション活動など、地域社会への社会サービスも提供していました。

作詞作曲デュオ ノーブル・シスル （1889 – 1975）と ユービー・ブレイク （1887-1983）はミュージカルの音楽を作曲した 沿ってシャッフル1921年、サンファンヒルの63丁目ミュージックホールで初演されたこの作品は、当時最大のヒットとなり、ジョセフィン・ベーカーやポール・ロブソンといったアフリカ系アメリカ人の伝説的パフォーミングアートの巨匠たちの通過儀礼として知られるようになりました。シスルとブレイクの作品は、2005年にリンカーン・センターで開催されたアメリカン・ソングブック・プログラム「アット・ハーレムズ・ハイツ」に収録され、サンファンヒルとハーレム周辺出身の黒人アーティストによるジャズ音楽へのオマージュとなりました。

セロニアス·モンク セロニアス・モンク（1917-1982）はサンファン・ヒルで育ち、独特の即興演奏スタイルで著名なジャズピアニストとなりました。彼はジャズの創始者として広く認められ、ビバップとして知られる新しいジャズスタイルにつながる音楽的革新の功績を残しました。ジャズ・アット・リンカーン・センターは、この音楽界のレジェンドに敬意を表し、長年にわたり毎年セロニアス・モンク・フェスティバルを開催してきました。

サンファンヒル出身の バーバラ・ヒラリー （1931-2019）は、75歳と79歳で北極と南極の両方に到達した最初のアフリカ系アメリカ人女性として最もよく知られている先駆的な冒険家です。彼女はまた、献身的な地域活動家であり、 ペニンシュラマガジン、多民族の出版物。

の家族 ジェームス・P・ジョンソン （1894-1955）は14歳の時にジャージーシティからサンファンヒルに移住した。彼の大ヒット曲は 「チャールストン」 ブロードウェイの演劇で初演されたチャールストンダンスの伴奏となるジャズ作品 ランニンワイルドジョンソンは、ブギウギとラグタイムのスタイルを組み合わせたハーレムストライドピアノの第一人者であった。

ロヘリオ・ラミレス ラミレス（1913-1994）は1920年に家族と共にプエルトリコからエリス島を経由してマンハッタンへ移住し、サンファンヒル地区に定住した。ラミレスはスウィング、バップ、ジャズの分野で優れたピアニストであった。ジャズのスタンダード曲を共同作曲した。 「ラヴァー・マン（オー、ホエア・キャン・ユー・ビー）」はビリー・ホリデイによって広まり、デューク・エリントン、エラ・フィッツジェラルド、サラ・ヴォーンなどによって解釈されました。

エディス・カーター カーターはニューヨーク市で母子ケアを専門的に行った最初のアフリカ系アメリカ人看護師の一人でした。1900年代初頭、カーターは看護師たちとともに エリザベス・タイラー の三脚と ジェシー・スリート・スケールズは、サンファンヒルで「 スティルマンハウス集落 （後にリンカーン・ハウス・セトルメントとなる）そこで彼らは、白人の医師や看護師から治療を拒否されていた黒人コミュニティに医療と社会福祉サービスを提供しました。

1923年、ジェームズ・P・ジョンソンのブロードウェイミュージカル ランニンワイルド サンファンヒルのニューコロニアル劇場で上演された。ジョンソンのヒット曲が演奏された。 「チャールストン」チャールストンダンスは、アメリカ南部のアフリカ系アメリカ人が辿った西アフリカのムーブメントのスタイルにルーツを持っています。ニューヨーク州サンファンヒルで普及し、その後世界中で認知されました。このダンスは、流れと文化交流を表しています。サンファンヒルの住民は、南部、アメリカの他の地域、そしてカリブ海諸国からやって来ました。彼らはサンファンヒルからアメリカの他の地域、再びカリブ海諸国、そして他の地域へと旅立ちました。チャールストン、ラグタイム、ストライド、スウィングが衰退し、居住地域が変化するにつれて、アメリカの舞台に立つ機会が減った黒人パフォーマーは、ヨーロッパへと渡りました。チャールストンは、大陸の向こう側に住むすべての人々を両手で歓迎しました。

多くの人にとって、 1947年のアムステルダムハウス この出来事は、一部の人々が長らく知っていたことを象徴するものでした。かつてのサンファンヒルは、もはや存在しなくなったのです。住宅団地の無数の高層タワーは、アムステルダム通りとウエストエンド通りの間の61丁目から64丁目にかけて広がり、かつてサンファンヒルの質素な集合住宅が建っていたほぼ全域を占めていました。1941年初頭、この地域にまだ住んでいたサンファンヒルの住民約1,000人は、建設開始予定の7月1日までに敷地から立ち退くよう警告されました。新しい住宅は完成すれば1,100世帯以上に住居を提供することが予定されていましたが、この地域を離れたサンファンヒルの黒人住民のほとんどは戻ってきませんでした。

その 1956年リンカーンスクエア開発計画 ニューヨーク市がL字型の土地と敷地を取得し、再開発を行う計画が提示されました。この図はその形状を繰り返しています。この土地の大部分はリンカーン・スクエアとみなされていましたが、サン・ファン・ヒルはアムステルダム・ハウス建設のために再開発されたばかりだったため、この奇妙な輪郭のエリアからは巧妙に除外されていました。しかし、リンカーン・スクエア開発計画の実現は、サン・ファン・ヒルの文化と重なっていたリンカーン・スクエアの教会、劇場、そして商店がさらに失われ、忘れ去られることを意味しました。

中心にある魂 リンカーン・センターで黒人芸術と文化を紹介する最初の大規模なイベントでした。このショーの芸術プロデューサー兼テレビ司会者であるエリス・ハイズリップ氏は、魂！ラジオDJのジェリー・ブレッドソーと共にこのシリーズを企画した。リンカーン・センターの宣伝資料では、このイベントを「事実上あらゆる芸術分野から最高の黒人アーティストを集めたショーケース」と表現している。1972年、フィルハーモニック・ホールとアリス・タリー・ホールで2週間にわたり開催されたこのイベントには、ニーナ・シモン、ドニー・ハサウェイ、ラベル、セシル・テイラー、カーメン・マクレーといったミュージシャンが出演した。また、ニッキ・ジョヴァンニやフェリペ・ルチアーノといった詩人、ダイアナ・ラモスやジョージ・フェイソン・ユニバーサル・ダンス・エクスペリエンスといったダンサー、そしてファッションショーやビジュアルアートの展示も行われた。翌年、このシリーズは ソウル '73 初年度の出演者が再び登場するほか、シスター・スレッジ、ザ・スピナーズ、ティナ・ターナーなど、多数の新人が出演しました。

黒人聖人 1880年代から90年代にかけてこの地域に移転してきた多くの黒人教会（セント・マークス・メソジスト監督教会、マウント・オリベット・バプテスト教会、セント・ベネディクト・ザ・ムーア教会など）にこの絵が描かれていた。

サンファンヒルには 活気のあるエンターテイメント会場有名なジャズクラブなど ジャングルズカジノ、また、長屋の地下にあるクラブ、ビリヤード場、サルーン、キャバレー、ダンスホールもありました。

アーティストについて

ニーナシャネルアブニープロフィールを見る

ニーナ・シャネル・アブニーは、具象と抽象を融合させることで知られています。彼女の絵画は、現代文化の激しいテンポを捉えています。人種、著名人、宗教、政治、性、美術史など、多様なテーマを取り上げながら、作品は直線的な物語性を避け、断片的な物語性を提示しています。その結果、情報過多と、時間と空間が圧縮され、アイデンティティが交換可能な、ある種の自発的な秩序が生み出されます。彼女独特の大胆な作風は、21世紀の生活を特徴づける流動性と同時性を巧みに捉えています。躍動感あふれる色彩と大胆なスケール感によって、アブニーのキャンバスは、日々の出来事の連続を基盤とし、インターネットの速度に乗せられた、新たなタイプの歴史画を提示しています。

アブニーの作品は、ブルックリン美術館、ルーベル・ファミリー・コレクション、ブロンクス美術館、香港バーガー・コレクションなど、世界各地のコレクションに収蔵されています。彼女の初の個展は、 ニーナ・シャネル・アブニー：ロイヤル・フラッシュマーシャル・プライスがキュレーションした「The Art of the Year」展は、2017年にノースカロライナ州のナッシャー美術館で開催されました。その後、シカゴ文化センター、ロサンゼルスへと巡回、ロサンゼルス現代美術館とカリフォルニア・アフリカン・アメリカン博物館の共同展示となりました。そして、ニューヨーク州立大学パーチェス校ニューバーガー美術館で最終展示が行われました。

（2022年現在）

クリエイティブパートナーシップとリンカーンセンターについて

世界で最も魅力的なアーティストによるダイナミックな展覧会を開催し、文化をすべての人に届けるという私たちの核となる使命を拡大し、 Public Art Fund: クリエイティブパートナーシップ 世界中の主要な文化機関、企業、市民団体に、戦略立案、キュレーション、プロジェクトマネジメント、そしてコミュニケーションの専門知識を提供しています。これらのコラボレーションを通じて、 Public Art Fund 私たちは、パートナーの独自のビジョンと各サイトの特定のパラメータに沿って、常設のインスタレーションや臨時の展示会を委託しています。その結果、公共空間を活性化し、関心の高い支持者を生み出し、パブリックアートの力を通じてパートナー自身の取り組みの影響を増幅する新しいアート作品が生まれます。

リンカーンセンター・フォー・ザ・パフォーミングアーツ招待 Public Art Fund ハーレムのスタジオ・ミュージアムと提携し、新設のデヴィッド・ゲフィン・ホールの公共スペース向けに、ローテーションで制作する一連のコミッション・シリーズを立ち上げました。ホールの65番街のファサードは、サイトスペシフィック・コミッションの重要な場所として選定され、ニーナ・シャネル・アブニーがサン・ファン・ヒルの活気に満ちた歴史と文化への魅力的なトリビュートへと変貌させました。

この作品は、リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツとハーレムのスタジオ・ミュージアムの協力により制作されたものです。 Public Art Fund.

ニーナ・シャネル・アブニー サンファンヒール