クリスチャン・ボルタンスキー 失われた：ニューヨークプロジェクト

サイトの規模と多様性において、 失われた：ニューヨークプロジェクト クリスチャン・ボルタンスキー（1944年、フランス・パリ生まれ）は、戦後世代を代表する最も影響力のあるアーティストの一人として、世界中で認められています。「奪われた人々の詩人的代弁者」と称されるボルタンスキーは、ぼやけた家族写真、粗い雑誌の拡大写真、裸電球、錆びたブリキの箱といった日常的な素材を用いて制作された、非常に個人的で人を不安にさせる作品群で知られています。

In 失われた：ニューヨークプロジェクトボルタンスキーは、個人的および集団的な記憶とアイデンティティの限界を中心とした彼の特定の研究分野を、匿名性、容赦ない都市の変化、そして自己の意図的な再発明と同義である都市に適用します。

ジェームズ・M・クラーク、 Public Art Fundは、「このニューヨークのプロジェクトのために選ばれた4つの場所は、ボルタンスキーの修復の可能性、そしてその困難さに対する信念を体現しています。4つはいずれも、修復と再生の過程にある都市の歴史的なランドマークです。歴史協会、シナゴーグ、教会、駅――これらはコミュニティの記憶の宝庫であり、継続性を担う存在として、個人とコミュニティの記憶の浸透性を問うこの作品において、まさに適切な象徴となっています」と述べています。

「ボルタンスキーは、従来の美術館やギャラリーの枠にとらわれない活動を展開する、最も革新的なアーティストの一人として長年考えられてきました。しかし、ニューヨーク市を題材にした作品を制作する機会はこれまで一度もありませんでした」と、ニューヨーク・アート・ギャラリーのスーザン・K・フリードマン会長は述べています。 Public Art Fund彼女は続けて、「このエキサイティングなコラボレーションはずっと待ち望まれていたものです」と語った。

クリスチャン・ボルタンスキーは、 失われた：ニューヨークプロジェクトは、「私は芸術と人生の関係性を問うことに最も興味があるので、この作品を現代美術の文脈から外れたニューヨークの4か所に設置できることに興奮しています」と語った。

ハーレムでは、インターセッション教会の身廊の床に、1トンもの古着が山積みになっている。古着だが、清潔で質の良いものだ。入場時に、アーティストの名前と作品タイトル「Dispersion（分散）」が書かれた茶色の紙袋を2ドルで購入できる。袋いっぱいに衣類を詰めることができる。ボルタンスキーは、 分散系 二重の機能を持つことで、ある訪問者は、必要な服を買うための実用的な機能としてこの状況を理解するでしょう。またある訪問者は、バッグを芸術的な「遺物」や「芸術作品」として購入するでしょう。

グランド・セントラル駅では、過去6ヶ月間に通勤客が落とした5000点以上の私物――聖書からフットボールのヘルメットまで――が、駅構内の「入庫室」にある金属製の棚に展示されています。これらの品々は無作為に選ばれていますが、駅の「落し物」コーナーに並べられているという統一された状況が、この街とその名もなき日常生活を、楕円形でありながらもリアルに感じさせています。

匿名のニューヨーカーの肖像画が展示されている 棚卸 ニューヨーク最古の博物館、ニューヨーク歴史協会で開催される展覧会。使い込まれた歯ブラシやプラスチック製のヘアドライヤーから、使い古された金属製の本棚まで、無作為に選ばれた無名のニューヨーク市民の所持品が、台座やガラスケースに展示される。それぞれの品々には、その用途が不明瞭なラベルが貼られる。まるで民族誌博物館の展示品のように。ボルタンスキーは、現代のありふれた品々を貴重な歴史的遺物として展示することで、時を経て、そして展示を通して、いかにして品々が記念され、価値あるものとなっていくのかを伝えようとしている。 棚卸 これらの品々は、同博物館で同時開催されている「過去の宝物」展で展示される過去の日用品たちと、目を引く対照をなしています。

過去がどのように伝達されるかという問題は、ボルタンスキーによっても探求されている。 彼らが覚えていること エルドリッジ・ストリート・シナゴーグは、1887年に東欧からのユダヤ人移民によってニューヨーク初の大礼拝堂として建てられました。アーティストは同僚のレスリー・カミーと協力し、シナゴーグと近隣の子供たちにインタビューを行い、個人的な歴史を記録しました。子供たちは、家族がどのようにしてニューヨークに来たのか、そして故郷の国や文化の思い出について尋ねられました。 失われた：ニューヨークプロジェクトこれらの入植の記録は、子供たちの伝承の音声「コラージュ」として再生され、過去の共有記憶の強さと脆さを証明しています。

ボルタンスキーは「何年も前から、これまで様々な場所で様々な文脈で実現してきた公共プロジェクトをまとめて、ニューヨークのための新しいインスタレーションを作りたいと思っていました」と語る。 遺失物 グランドセントラル駅での取り組みは、昨年スコットランドのグラスゴーで実現したものと同様である。 棚卸 1972 年以降に実現されたさまざまなバージョン。 分散系 1980年代にボルタンスキーが制作した一連の記念碑的なインスタレーション作品から生まれた作品で、何千枚もの古着が同時に人間の生、つまり死の存在と不在を象徴していた。1988年には、アーティストは捨てられた衣服の山を展示した大規模なインスタレーション作品に「死」と題した。 Canadaタイトルは、収容されたユダヤ人が私物を置いておく倉庫にナチスが付けた婉曲的な名前から借用したものです。 彼らが覚えていること エルドリッジ ストリート シナゴーグでのこのプロジェクトは、このアーティストによるこの種のプロジェクトとしては初のものとなります。

と一緒に 失われた：ニューヨークプロジェクトボルタンスキーは限定版の複製作品を制作した。その売上金は Public Art Fund このプロジェクトの制作にご協力いただき、誠にありがとうございます。 失われましたは、アーティストの代表的なブリキの箱の一つで、アーティストが選んだ写真と拾った物が入っており、それらは、紛失した私物に描かれた平均的なニューヨーカーのイメージを反映している。 遺失物. 2 つの倍数は同じではありません。