メルビン・エドワーズ デコルドバ彫刻公園の明るい日々

メルビン・エドワーズ（1937年テキサス州ヒューストン生まれ）は、50年以上にわたり、世界中のコミュニティのためにパブリックアートを制作してきました。彼の作品は、抽象的な形態と個人的なシンボルを融合させることで、人種、労働、そしてアフリカ系移民といった問題に向き合う、記念碑的な公共彫刻を再構築しています。デコルドバ邸の正面の2つの芝生には、 明るい日々 この展覧会では、1970年から1996年にかけて制作された5つの彫刻と、2020年に委託された6つ目の大型作品を通して、エドワーズの経歴に焦点を当てて紹介します。

展覧会全体を通して象徴的なモチーフとなっている鎖は、アーティストにとって様々な意味合いを帯びています。鎖は、引っ張ったり吊り上げたりするための「溶接されたロープ」として機能的に用いられますが、その相互に繋がった繋がりは比喩的な意味合いも持ち合わせています。鎖は私たちを束縛したり結びつけたりする絆を象徴する一方で、壊れた破片は解放や喪失を暗示することもあります。エドワーズは次のように述べています。

鎖を作るというアイデアは、もともと、物を繋ぐためのより強く、より柔軟なロープを作るというものでした。アフリカ系アメリカ人のアーティストと話をすると、鎖は奴隷制と関係があると思い込む人がよくいます。それは鎖に対する限定的な見方です。鎖がないとは言いません。確かに存在しますが、そこから始まるわけではないのです。

明るい日々アーティスト自身が選んだタイトル「」は、相互理解への扉を開き、エドワーズが共有する未来への楽観的な展望を表現しています。エドワーズの長いキャリアを辿るこれらの6つの彫刻は、私たちが過去を心に留めつつ、かつてないほど重要になっている社会的なつながりを大切にするよう促します。

メルヴィン・エドワーズ：明るい日々 もともとニューヨーク市を拠点とする非営利団体によって組織された Public Art Fund 2021年にシティホールパークで Public Art Fund 兼任キュレーターのダニエル・S・パーマー。

テキサス州ヒューストン生まれのメルヴィン・エドワーズ（1937年生まれ）は、南カリフォルニア大学でハンガリー人画家フランシス・デ・エルデイと出会い、指導を受けました。1965年、カリフォルニア州サンタバーバラ美術館でエドワーズ初の個展が開催され、これが彼のプロとしてのキャリアの始まりとなりました。1967年にニューヨークに移り、到着後まもなくハーレムに新設されたスタジオ・ミュージアムで作品が展示されました。そして1970年には、ニューヨーク市のホイットニー美術館で個展を開催した初のアフリカ系アメリカ人彫刻家となりました。

エドワーズは彫刻シリーズで最もよく知られている。 リンチ・フラグメントは、3つの時代を網羅しています。1960年代初頭、アメリカにおける人種差別暴力に反応した時期、1970年代初頭、ベトナム戦争に関する活動がきっかけでシリーズに復帰した時期、そして1978年から現在に至るまで、アフリカとの個人的な繋がりを含む様々なテーマを探求し続けています。エドワーズは1970年代に、亡き妻で詩人のジェイン・コルテスと共に初めてアフリカ大陸を旅し、その後も幾度となくアフリカを訪れ、様々な国で溶接を教えた後、2000年にセネガルのダカールにスタジオを設立しました。

エドワーズは20点以上の公共作品を制作し、長年にわたりパブリックアートに尽力してきました。1960年代以降、大学、公営住宅、美術館などの彫刻を制作してきました。委託作品には以下が含まれます。 父と聖霊への敬意 （1969年）ニューヨーク州イサカ、コーネル大学ハーバート・F・ジョンソン美術館所蔵 光の持ち主 （1985年）ニュージャージー州ジャージーシティのラファイエットガーデンにて アサフォ・クラ・ノ （1993年）は長野県美ヶ原彫刻美術館で展示された。ニューヨーク市には4つのパブリックアートが常設されている。 明日の勝利d1991年に委嘱された作品。 Public Art Fund ドリス・C・フリードマン・プラザ、セントラルパークに展示され、現在はイーストハーレムのトーマス・ジェファーソン・パークで展示されています。エドワーズの大型彫刻は、彼の並外れた美的表現の幅を広げ、抽象表現へのこだわりを再確認させています。エドワーズの作品は国内外で広く展示されています。

ココへのオマージュ、1970
塗装された溶接鋼とチェーン
提供：アーティスト、アレクサンダー・グレイ・アソシエイツ（ニューヨーク）、およびスティーブン・フリードマン・ギャラリー（ロンドン）。

ココへのオマージュ エドワーズの ロッカーズ シリーズ。赤く塗られた大きな半円は、彼がココと呼んでいた祖母コーラがいつも座っていたロッキングチェアの前後の動きを想起させます。この彫刻の骨組みを作るために、エドワーズは「ココ」シリーズで使用したのと同じ大きな金属製のリングを改造しました。 二重円同年、ハーレムに設置した公共彫刻「鎖」。彼はこの構造物に2種類の鎖を取り付け、曲線を描き出すことで、彫刻の形状と均衡のとれたバランスをさらに強調している。この鎖の形態的可能性とメタファーとしての潜在力は、エドワーズの作品全体を通して、抑制と繋がりの両方を表す素材として読み取ることができる。このモチーフは、エドワーズが1970年にニューヨークのホイットニー美術館で黒人アーティストとして初めて個展を開催した際にも、大きな役割を果たした。

約束、1984
溶接ステンレス鋼
提供：アーティスト、アレクサンダー・グレイ・アソシエイツ（ニューヨーク）、およびスティーブン・フリードマン・ギャラリー（ロンドン）。

この彫刻は1990年代初頭以来、公開されていません。溶接された鎖状の柱と3つの曲線部品を組み合わせ、人間スケールのダイナミックなアーチ型構造を創り出しています。ワイヤーブラシ仕上げのステンレス鋼のきらめきは、ニューヨーク市内各地に常設展示されているエドワーズ氏の大型作品の数々を象徴しています。エドワーズ氏の詩的なタイトルは、作品に深みを与え、鑑賞者を作品を通して希望に満ちた未来へと誘います。

言葉の前に、1990
溶接コルテン鋼
提供：アーティスト、アレクサンダー・グレイ・アソシエイツ（ニューヨーク）、およびスティーブン・フリードマン・ギャラリー（ロンドン）。

言葉の前に エドワーズの特徴的な下向きの傾斜をバランスさせている ロッカーズ シリーズのフォームは、チェーンとブロックの断片を慎重に配置して、上部のプラットフォームの前面を重くしています。タイトルは 言葉の前に 私たち一人ひとりに内在する本質的な創造的衝動という、アーティストの理論を伝えています。エドワーズは、「『言葉』が生まれる前から、私たちはコミュニケーションをとらなければなりませんでした。…人間はコミュニケーションを必要としていたので、言葉というプロセスを生み出しました。…必要性と概念は以前から存在していたのです。」と述べています。

ウクポ。江戸、 1993/1996
溶接ステンレス鋼
提供：アーティスト、アレクサンダー・グレイ・アソシエイツ（ニューヨーク）、およびスティーブン・フリードマン・ギャラリー（ロンドン）。

磨き仕上げのステンレス鋼溶接フォーム ウプコ。江戸 (NAIST) と 無題近くに展示されている同様の彫刻「」は、周囲の光と色を映し出すダイナミックな光沢と鏡面仕上げを表現している。傾いた円盤は、エドワーズの大型彫刻のモチーフを継承している。 明日の風ニューヨーク市の委託により Public Art Fund 1991年に制作されたこの作品群は、躍動感あふれる平面表現で、象徴的な連鎖形態と「江戸の道」を意味するタイトルによって、より深い意味を帯びています。江戸はナイジェリア南部の州で、作家はしばしばこの地を訪れています。エドワーズの彫刻は、彼自身とアフリカの関係を結びつけ、私たちを互いに、そして共通の歴史へと結びつける芸術の力を痛切に表現しています。

無題、1993
溶接ステンレス鋼
提供：アーティスト、アレクサンダー・グレイ・アソシエイツ（ニューヨーク）、およびスティーブン・フリードマン・ギャラリー（ロンドン）。

磨き仕上げのステンレス鋼溶接フォーム 無題 (NAIST) と ウプコ。江戸、 近くに展示されている同様の彫刻は、周囲の光と色を映し出すダイナミックな光沢と鏡面仕上げを表現している。傾いた円盤は、エドワーズの大型彫刻のモチーフを継承している。 明日の風ニューヨーク市の委託により Public Art Fund 1991年に制作されたこの作品群は、躍動感あふれる平面表現で、象徴的な連鎖形態と「江戸の道」を意味するタイトルによって、より深い意味を帯びています。江戸はナイジェリア南部の州で、作家はしばしばこの地を訪れています。エドワーズの彫刻は、彼自身とアフリカの関係を結びつけ、私たちを互いに、そして共通の歴史へと結びつける芸術の力を痛切に表現しています。

壊れた鎖の歌、2020
溶接ステンレス鋼
提供：アーティスト、アレクサンダー・グレイ・アソシエイツ（ニューヨーク）、およびスティーブン・フリードマン・ギャラリー（ロンドン）。

エドワーズは、1970 年から今日までのパブリックアートをテーマにした回顧展のために、新たな大型彫刻を制作しました。 壊れた鎖の歌 エドワーズは、その形式的な性質と比喩的な可能性から、キャリアを通じて鎖というモチーフを主に用いてきました。過去の多くの作品では、人種差別や奴隷制の残酷さを想起させるために鎖が用いられており、例えば初期の壁面彫刻などが挙げられます。 リンチフラグメント 1960年代初頭に彼が始めたシリーズ。他には ココへのオマージュこの展覧会にも展示されている「」は、友情と愛の絆を暗示しています。 壊れた鎖の歌 作品は記念碑的な規模で、壊れた破片は解放と断絶の両方を暗示し、アーティストのタイトルは厳粛でありながら希望に満ちた救済の歌を想起させます。

メルビン・エドワーズ (1937 年、テキサス州ヒューストン生まれ) は、50 年前から世界の公共芸術に携わってきました。芸術家たちは、都市の文化をテーマに、記念碑的な形式で抽象的な人物像を描き、国境を超えた関係性を探求し、アフリカの離散地を訪れます。 より良い日 エドワーズは、1970 年から 1996 年までの現実の知識を調べ、2020 年に大きな問題を解決し、コルドバの試練を経験します。

アーティストのさまざまな重要性を養い、カデナの展示会で最も重要な動機を見つけてください。ラス・カデナス・ティネン・ウン・ユーソ・ファンクショナル・コモ「クエルダ・ソルダーダ」は、リアルタイムのイベントやエレバ・アルゴ、ペロ・サス・エスラボネスの相互接続性とメタフォリコの伝達を可能にします。プエデンの代表者は、制限された権限を失い、カデナの権限を失い、自由な権限を与えられるミエントラの代表者です。コモ・ダイス・エドワーズ:

「独創的なアイデアは、私たちの創造性を最大限に発揮し、柔軟な許可を得ることができます。アフリカアメリカーナの芸術家としての役割を果たし、エスクラビトゥドとの関係性をサポートします。アイデアの制限はありません。」デ・ラス・カデナス、ディゴ・クエ・ノー・シー・ウノ・デ・サス・シニフィカドス、ポルケ・ロ・エス、ペロ・ノー・フュ・エル・シニフィカド・イニシアル。

より良い日、タイトルは芸術家であり、エドワーズが将来の競争相手であることを尊重し、互いの意見を尊重し合います。エドワーズは、専門的なトレイセクターの拡張機能を再認識し、社会的重要性を考慮して、社会的価値のある良識ある外国人を受け入れません。

オリジナルの展示会主催のイベント Public Art Fund、ヌエバ ヨーク市の罰金組織、2021 年市庁舎公園、管理者との協議 Public Art Fund、ダニエル・S・パーマー。

ココへのオマージュ (Homenaje a Coco)、1970
アセロ ソルダード、ピンタード、カデナス
Cortesía del Artista、Alexander Gray Associates、Nueva York、Stephen Friedman Gallery、ロンドレス。

ココへのオマージュ (Homenaje a Coco) エドワーズ チームのマルカ エル コミエンソ ロッカーズ （メセドラス）。ロス・インメンソス・セミシルキュロス・ピンタドス・デ・ロホ・エボカン・エル・バイベン・デ・ラ・メセドラ・ケ・ソリア・オキュパル・ス・アブエラ・コーラ、そして、以前の芸術家であるココ。マルコ・デ・ラ・エスクルトゥーラのパラ・クレア・エル・マルコ、エドワーズは、私たち自身の金属的要素に適応します。 二重円 (Círculos dobles)、ハーレム エル ミスモ アニョのインストールを公開します。構造を構築する上で重要な要素は、文化の均衡を保つための創造性と曲線を描くことです。エドワーズとの関係は、重要なメタデータを解釈する可能性のある形式的なものであり、接続を制限する可能性があります。 1970 年にエドワーズが展示された作品を、黒人の芸術家とヌエバ ヨークのホイットニー美術館で展示する予定です。

約束（ラ・プロメサ）、1984
溶接ステンレス鋼
Cortesía del Artista、Alexander Gray Associates、Nueva York、Stephen Friedman Gallery、ロンドレス。

1990 年に公開された情報は、さまざまな分野で公開されています。すべてのコンポーネントは、人間性を高めるために必要な曲線を構成する要素です。エドワーズでのさまざまなイベントの象徴となる、酸化しにくいセピラードと、ヌエバ ヨークでの永続的な展示の充実。エドワーズは、未来のエスペランサドールにふさわしい芸術文化を提供するために、重要な役割を果たしています。

言葉の前に (Antes de las palabras)、1990
Acero corten soldado
Cortesía del Artista、Alexander Gray Associates、Nueva York、Stephen Friedman Gallery、ロンドレス。

言葉の前に (Antes de las palabras) 一連の流れの中での傾斜の均衡 ロッカーズ （メセドラス） エドワーズは、優れたプラットフォームを提供するために、カデナとブロックのフラグメントを作成します。タイトル通り、 言葉の前に (Antes de las palabras)、芸術家としての衝動的な創造性を備えた、非常に重要な作品です。エドワーズ・スギエレ: 「『パラブラスへの道』は、共同体を必要とする…人を失うことはなく、パラブラスを愛する…必要性と概念、すべてを確立することだ」。

ウクポ。江戸、 1993/1996
溶接ステンレス鋼
Cortesía del Artista、Alexander Gray Associates、Nueva York、Stephen Friedman Gallery、ロンドレス。

ラス・フォルマス・ソルダス・デ・アセロ・インオキシダブル・ブルニド・デ ウプコ. 江戸時代 と 無題 (Sin título), una escultura like exuesta en las inmediaciones, expresan un brillo dinámico y un acabado semejante a un espejo que refleja la luz y los colores del ambiente circundante.ロス・ディスコは、エドワーズが大きな芸術文化に参加できるよう、継続的なモチベーションを維持する傾向にあります 明日の風 (El viento del mañana), realizada por encargo del Public Art Fund de la ciudad de Nueva York en 1991. Los vivaces planos de este grupo de obras adquieren unsignificado más profundo gracias a las formas simbólicas de las cadenas y del título, quesignifica 「Rutas deEDO」。ナイジェリアの江戸は芸術家として頻繁に訪れます。エドワーズは、アフリカとの関係を維持し、地域の歴史を理解する上で、最新の表現方法を地域で証明しています。

無題（Sin título）、1993
溶接ステンレス鋼
Cortesía del Artista、Alexander Gray Associates、Nueva York、Stephen Friedman Gallery、ロンドレス。

ラス・フォルマス・ソルダス・デ・アセロ・インオキシダブル・ブルニド・デ 無題（Sin título） y ウプコ. 江戸時代, una escultura like exuesta en las inmediaciones, expresa un brillo dinámico y un acabado semejante a un espejo que refleja la luz y los colores del ambiente circundante.ロス・ディスコは、エドワーズが大きな芸術文化に参加できるよう、継続的なモチベーションを維持する傾向にあります 明日の風 (El viento del mañana), realizada por encargo del Public Art Fund de la ciudad de Nueva York en 1991. Los vivaces planos de este grupo de obras adquieren unsignificado más profundo gracias a las formas simbólicas de las cadenas y del título, quesignifica 「Rutas deEDO」。ナイジェリアの江戸は芸術家として頻繁に訪れます。エドワーズは、アフリカとの関係を維持し、地域の歴史を理解する上で、最新の表現方法を地域で証明しています。

壊れた鎖の歌 (Canción de las cadenas rotas)、2020
溶接ステンレス鋼
Cortesía del Artista、Alexander Gray Associates、Nueva York、Stephen Friedman Gallery、ロンドレス。

エドワーズは、1970 年に実際に公開された芸術作品を展示する新しい芸術作品を作成しました。 壊れた鎖の歌 (Canción de las cadenas rotas) ラス カデナの動機を中心に、アーティストは、潜在的なメタフォリコの機能を最大限に活用し、カレラ タント ポーラス クアリダーデス フォーマルを利用します。人種差別と人種差別を呼び起こすカデナを組み込んだ前線の多くは、エドワーズのコンポーネントを取り除いた教育と文化を共有します。 リンチフラグメント (Fragmento de linchamiento)、1960 年にプリンシピオス デ ラ デカダを作成することができました。Mientras que en otras, como ココへのオマージュ (Homenaje a Coco)、あなたは、愛と愛の中で、統一されたロス・カデナス・アルデンを経験します。ロス・エスラボネス・デ 壊れた鎖の歌 (カンシオン・デ・ラス・カデナス・ロタス） 記念碑的であり、破片を失い、自由を奪うために重要な役割を果たし、厳粛なエスペランサドールの歌のテーマを呼び起こします。

メルビン・エドワーズ (n. 1937) テキサス州ヒューストン出身。南カリフォルニア大学で芸術家として活躍し、フランシス・デ・アーデリーの指導者として活躍。 1965 年、エル サンタ バーバラ美術館は、エドワーズ個人の初の展覧会を組織し、専門家としての衝動に駆られました。エドワーズは 1967 年にヌエバ ヨークでのトラスラドを鑑賞し、スタジオ ミュージアムで展示物を展示し、1970 年にアフリカ初の展覧会を展示し、ホイットニー美術館で展示しました。 美術。

エドワーズは一連の芸術活動を学びました Fragmentos de linchamiento、la cual abarca tres periodos: los primeros años de la decada de 1960, cuando response a la violencia racial en los Estados Unidos; 1970 年の初期の出来事、ベトナム戦争での活動の再開。 1978 年に発表されたもので、さまざまなテーマを継続的に探索し、アフリカと個人的な関係を維持します。エドワーズは、1970 年にアメリカ大陸を舞台に、ジェーン コルテスとの出会い、詩人ジェーン コルテスとの出会いを経験しました。 2000 年、セネガルのダカールで、最終的な目標を設定する準備ができました。

エドワーズは、妥協を許さず、芸術的な芸術作品を制作しています。 1960 年に、大学の芸術文化、社会と博物館のプロジェクトが誕生しました。エントレ・サス・エンカルゴス、セクエンタン ホームナヘ・ミ・パドレ・エル・エスピリトゥ (1969)、ハーバート F. ジョンソン美術館、コーネル大学、ニューヨーク州イサカに所蔵。 ライトキャリア （1985）、ニュージャージー州ジャージーシティのラファイエットガーデンズ。 y アサフォ・クラ・ノ (1993)、美ヶ原野外美術館、長野県、日本。ヌエバ市ヨーク市を含む恒久的な公開施設です。 El viento del mañana, realizada por encargo del Public Art Fund en 1991 パラ ラ プラザ ドリス C. フリードマン デル セントラル パーク、アホラ エクスプエスタ アン エル パーク トーマス ジェファーソン デ イースト ハーレム。エドワーズは、表現の美しさと抽象化の両立を再確認するために、さまざまな異常な実験を行っています。メルビン・エドワーズ氏は、国内および国際的な情報を提供します。