モニカ・ソスノフスカ プロフィールを見る
モニカ・ソスノフスカは、作品の中で建築の基本要素を変容させ、修正し、歪ませる。金属構造物、手すり、階段、梁、角材などを変形させ、特異な形状を与える。本来の機能を奪い、スケールを再構築することで、表現力豊かな彫刻作品を生み出す。作品は、破壊された建物の歪んだ破片、あるいは瓦礫の山に放置された無傷の建造物の大きな形態を想起させる。
これらの建築インスタレーションは、私たちの感覚に働きかけ、重力、重さ、物質の硬さといった感覚を歪め、スケールの異なるフォルム、不自然な変形、そしてギャラリー空間における意外な配置によって不安を掻き立てます。現実の認識を変え、私たちの心境にも影響を与えます。ソスノフスカの彫刻作品の体験は、主に感覚的・精神的な領域で起こります。ソスノフスカはしばしば、作品が展示される場所の美学、つまり文脈に言及します。モダニズム建築の要素は、彼女の作品において不可欠な参照点を構成しています。ワルシャワのモダニズムと都市の変化する建築景観は、この視覚的インスピレーションのアーカイブの重要な部分を形成しています。ソスノフスカは、市場や団地で見られる建物の取り壊し、住宅計画、DIY建築を記録しています。ソスノフスカの作品は、彼女が記録する建物（多くの場合、取り壊されたり、存在しないりする）から引用されています。したがって、彼女の作品は、単に表現力豊かな幻想的な構造物であるだけでなく、戦後モダニズム建築の断片的な記憶を保持する形態でもあるのです。
モニカ・ソスノフスカ（1972年、ポーランド、ルイキ生まれ）は、ポーランドのワルシャワ在住。ポーランドのポズナン美術アカデミー（1992～93年）とポズナン美術アカデミー（1993～98年）で学び、アムステルダム国立美術アカデミー（1999～2000年）で大学院課程を修了。第52回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2007年）にポーランド代表として参加したほか、同ビエンナーレのアルセナーレ展（2011年、2003年）に2度招待され作品を発表。主な個展：タマヨ美術館（メキシコシティ、2011年）、Licthof/Atrium Project 1（K21デュッセルドルフ、ドイツ、2010年）、Artpace（テキサス州サンアントニオ、2010年）、ヘルズリヤ博物館、テルアビブ、イスラエル (2010)。シャイラガー、バーゼル、スイス（2008）。そして プロジェクトシリーズ ニューヨーク近代美術館（2006年）、マイアミ・ペレス美術館、メルボルン・オーストラリア現代美術館、バンクーバー現代美術館、アスペン美術館（2013年）、パリのカイエ・ダール、デコルドヴァ彫刻公園・美術館、ポルトのセラルヴェス現代美術館、東京の銀座メゾンエルメス（2015年）、ザ・コンテンポラリー・オースティン、インディアナポリス美術館（2016年）、ズッシュ美術館（2017年）、ワルシャワのザヘタ国立美術館、モスクワのガレージ現代美術センター（2020年）、ドルンビルンのクンストラウム、ルクセンブルクのMUDAM（2022年）、ベルン・パウル・クレー・センター（2023年）、エスポーのEMMA（2024年）、ストックホルムのローゼンダール＆ロイヤルユールゴー美術館、ザールブリュッケンのザールラント美術館（2025年）。
