モイニハン・トレイン・ホール

スタン・ダグラス（1960年、カナダ、バンクーバー生まれ）は、1980年代後半より、写真、映画、演劇を用いて、歴史とその記録手段、そして私たちの集合的記憶における歴史の姿を定義づける記録手段を再考してきました。徹底的な歴史研究から生まれたダグラスの作品は、特定の場所特有の、見過ごされてきた出来事に新たな光を当てています。彼はしばしば、より広範な社会の変容を物語る、親密で局所的なスペクタクルと胸を締め付ける瞬間に焦点を当てています。これらの出来事を再演する際に、ダグラスはそれらを生き生きと再現するために用いるテクノロジーを意識的に参照しています。

ダグラスの作品は、バード大学ヘッセル美術館（アナンデール・オン・ハドソン、ノースカロライナ州）（2025年）、DAS MINSK Kunsthaus（ポツダム、ドイツ）（2022年）、ファイ財団（モントリオール、2022年）、ノバスコシア州立美術館（ハリファックス、2022年）、トレド美術館（オハイオ州、2021年）、ジャン大公近代美術館（MUDAM）、ルクセンブルク（2018年）、ペレス美術館（マイアミ、2016年）、ザルツブルク美術館（オーストリア、ザルツブルク、2016年）、ハッセルブラッドセンター（スウェーデン、ヨーテボリ、2016年）、WIELS現代美術館（ブリュッセル、2015年）などの著名な機関で個展を開催してきました。作品はヴェネツィア・ビエンナーレ（2022、2019、2005、2001、1990）やドクメンタ（2002、1997、1992）で展示されています。ダグラスは、オーデイン視覚芸術賞（2019年）、ハッセルブラッド財団国際写真賞（2016年）、第3回スコシアバンク写真賞（2013年）、ニューヨーク国際写真センターのインフィニティ賞（2012年）など、数多くの賞を受賞しています。作品は、トロントのオンタリオ美術館、パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センター、カリフォルニア州のロサンゼルス郡立美術館、イリノイ州のシカゴ現代美術館、ニューヨーク近代美術館、オタワのカナダ国立美術館、マイアミのペレス美術館、カリフォルニア州のサンフランシスコ近代美術館、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ロンドンのテート・ギャラリーなど、世界各地のコレクションに収蔵されています。バンクーバー美術館（カナダ）。ダグラスはバンクーバーに住み、活動しています。

（2025年現在）

エルムグリーン＆ドラグセットは1995年以来、私たちの生活を支配する構造やシステムに対する新たな視点を促す彫刻やインスタレーションを制作してきました。彼らの作品は、日常的な物を予期せぬ配置や設定へと移し替え、しばしば反骨精神に満ちたユーモアを交えて提示します。彼らは、身近なものを再文脈化することで、ATM、下水道管、郊外のプールといった私たちの生活環境に遍在する備品を変容させ、新たな物語を喚起し、より広範な社会的な緊張との関連性を喚起します。エルムグリーン＆ドラグセットの「置き換え」という戦略は、私たちの周囲に対する認識を根本的に変化させ、しばしば私たちが構築した環境や社会文化的環境における画一的な概念に抵抗するものです。

エルムグリーン＆ドラグセットは、これまでにパリのオルセー美術館（2024～25年）、フランスのポンピドゥー・センター・メス（2023～24年）、ミラノのプラダ財団（2022年）、ダラスのナッシャー彫刻センター（2019～20年）、ロンドンのホワイトチャペル・ギャラリー（2018～19年）、テルアビブ美術館（テルアビブ）（2016年）、北京のUCCA現代美術センター（2016年）、ソウルのサムスン美術館PLATEAU（2015年）、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館（2013～14年）、ロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館（2011年）、カールスルーエ近代美術館ZKM（2010年）などで個展を開催しています。また、オーストラリアのメルボルンで開催されるNGVトリエンナーレ（2023年）にも作品が展示されています。バンコク・ビエンナーレ（2018年）、イスタンブール・ビエンナーレ（2013年、2011年、2001年）、リバプール・ビエンナーレ（2012年）、シンガポール・ビエンナーレ（2011年）、モスクワ・ビエンナーレ（2011年、2007年）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（2009年、2003年）、光州ビエンナーレ（2006年、2002年）、サンパウロ・ビエンナーレ（2002年）、ベルリン・ビエンナーレ（1998年）。2012年、エルムグリーン＆ドラッグセットはロンドンのトラファルガー広場にあるフォース・プリンス・コミッションに選出された。彼らの作品は、シカゴ現代美術館、デンマーク・イショイのARKEN現代美術館、オハイオ州コロンバス美術館、メキシコシティのMuseo Jumex、ベルリンのハンブルガー・バーンホフ国立現代美術館、ソウルのLeeumサムスン美術館などに所蔵されている。ルイジアナ近代美術館、ハムレベック、デンマーク。そしてストックホルムのモデルナ美術館。エルムグリーンとドラッグセットはベルリンに住み、働いています。

（2020年現在）

ケヒンデ・ワイリー（1977年、ロサンゼルス生まれ）は、欧米の肖像画のヒエラルキーや慣習を覆す、現代のアフリカ系アメリカ人およびアフリカ系ディアスポラの人々を生き生きと描写する作品で最もよく知られている。彼はしばしば、世界各地の都市部で出会う若者たちに、ヨーロッパの巨匠たちの肖像画から選んだポーズを体現するよう依頼し、美術史​​の多くから有色人種が排除されることになった複雑で永続的な社会政治的歴史を強調している。近年、ワイリーは、彫像や公共記念碑、ステンドグラスといった媒体にも活動を広げている。絵画、彫刻、映像といった媒体で制作するワイリーの肖像画は、美術史の物語に挑戦し、それを再構築し、多くの人が沈黙を保ちたい複雑な問題を目覚めさせている。2018年、ワイリーはスミソニアン国立肖像画美術館で米国大統領の公式肖像画を描いた初の黒人アーティストとなった。ワイリー氏は、バラク・オバマ前米国大統領によってこの栄誉に選出されました。2019年、ワイリー氏はニューヨークのタイムズスクエアに、アメリカの若い黒人男性の英雄的行為を称えるブロンズ製の騎馬像という、自身初の大型公共彫刻を制作しました。2020年には、フランスより芸術文化勲章ナイトを受章しました。  

ワイリーは、セネガル・ダカールの黒人文明博物館（2024年）、サンフランシスコのデ・ヤング美術館（2023年）、ロンドン国立美術館（2021年）、ニューヨーク市ブルックリン美術館（2020年、2015年）、ワシントン州シアトル美術館（2016年）、パリ市立美術館プティ・パレ（2016年）、ニューヨーク市ユダヤ博物館（2012年）で個展を開催してきました。主なグループ展には、 絡み合った過去：1768年から現在、ロンドン王立芸術アカデミー（2024年） ジャイアンツ：スウィズ・ビーツとアリシア・キーズのディーン・コレクションのアート、ブルックリン美術館、ニューヨーク市（2024年） 男性性のフィクション：カルポーのリキャスト、メトロポリタン美術館、ニューヨーク市（2022年） オバマ肖像画ツアー、シカゴ美術館（2021年、ニューヨーク市ブルックリン美術館、ロサンゼルスLACMAへ巡回） 黒人アメリカ人の肖像画、LACMA（ロサンゼルス）（2021年）。作品は、ワシントンD.C.のナショナル・ポートレート・ギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス・カウンティ美術館、ロサンゼルス・ハマー美術館、ロサンゼルス現代美術館、ニューヨーク市メトロポリタン美術館、ニューヨーク市ハーレム・スタジオ・ミュージアム、ニューヨーク市ユダヤ博物館、ロンドン・ヴィクトリア＆アルバート博物館、ニューヨーク市ブルックリン美術館に所蔵されています。 彼はブラックロックセネガルの創設者兼社長です。 ワイリーはニューヨーク市とセネガルのダカールに住み、働いています。

（2024年現在）