駅構内の天井から、3 つのアーチ型の窓が下がっている高層ビルが、白黒の光で照らされている。

エルムグリーン＆ドラッグセットハイブ

モイニハントレインホール

常設展示

展覧会について

31番街ミッドブロックエントランスホールの天井から吊り下げられた ハイブ 1/100スケールの建築模型で、シュールで幻想的な世界都市のビジョンを体現しています。数十ものライトアップされた高層ビルが、訪れる人々に向かって下降してきます。下向きに傾斜した構造は、訪れる人々が空間内を移動するたびに、新たな視点を促します。アーティストデュオのエルムグリーン＆ドラッグセットは、自らが考案したミニチュアの超高層ビルと、世界中の巨大都市を象徴する高層ビルを組み合わせ、これらの高層ビルの最も本質的なフォルムを凝縮しました。この架空の都市には、シカゴ、香港、クアラルンプール、ロンドン、パリのランドマークに加え、ニューヨークの象徴的なシルエットも組み合わされています。

プロフィール

作品のタイトル付け ハイブアーティストたちは、蜂の巣の複雑で進化する構造のように、自然構造と人工構造の繋がりを示唆しています。また、天井に取り付けられた建物を光り輝く鍾乳石に例え、現代の高度に発達した都市へのオマージュを捧げると同時に、洞窟に住んでいた私たちの起源を思い起こさせています。親しみがありながらも異質な、この不気味でハイブリッドな都市中心部の表現は、建築デザインのグローバル化を浮き彫りにし、世界の大都市の影響と相互接続性を想起させます。まるでトレインホールの扉の向こうに見える街並みの反転した鏡のように、 ハイブ ニューヨーク市は、文化、国籍、民族が共存し、それぞれの部分の総和よりも大きなものとなるるつぼであるという典型的な考えを表現しています。

エルムグリーン＆ドラグセットは1995年以来、私たちの生活を支配する構造やシステムに対する新たな視点を促す彫刻やインスタレーションを制作してきました。彼らの作品は、日常的な物を予期せぬ配置や設定へと移し替え、しばしば反骨精神に満ちたユーモアを交えて提示します。彼らは、身近なものを再文脈化することで、ATM、下水道管、郊外のプールといった私たちの生活環境に日常的に存在するものを変容させ、新たな物語を喚起し、より広範な社会的な緊張との関連性を喚起します。エルムグリーン＆ドラグセットの「置き換え」という戦略は、私たちの周囲の認識を根本的に変化させ、しばしば私たちが構築した環境や社会文化的環境における規範的な概念に抵抗します。彼らの実践と作品との視覚的な対話を通して、 マジックキノコ （2015）と 天空の都市 （2019） ハイブ 見慣れた街のスカイラインと、驚くべき知覚的・空間的な関係性を生み出します。逆さになった高層ビルのそびえ立つ姿は、圧倒的であると同時に人を魅了します。都市の魅力と、私たちの世界の絶え間ない都市化を想起させます。最大9フィート（約2.7メートル）の高さの建物と、全長1.3キロメートル（約1.3キロメートル）を超えるLEDストリップが組み込まれたこのインスタレーションは、彼らの作品の中でも最も技術的に複雑な作品の一つです。 ハイブ これは、ニューヨークにおけるこのアーティストの最初の恒久的な公共彫刻です。

エルムグリーン＆ドラッグセット
マイケル・エルムグリーン（1961年、デンマーク・コペンハーゲン生まれ、ドイツ・ベルリン在住）、インガー・ドラグセット（1969年、ノルウェー・トロンハイム生まれ、ドイツ・ベルリン在住）
ハイブ、2020
ステンレス、アルミニウム、ポリカーボネート、LEDライト、ラッカー
長さ45フィート5インチ x 幅22フィート5インチ x 奥行き12フィート
エンパイア・ステート・デベロップメントとの提携により委託 Public Art Fund

設置写真

駅構内の天井から、白黒に照らされた高層ビル群が降りてくる。人々が作品の下を歩き回る。

アーティストについて

エルムグリーン＆ドラッグセットプロフィールを見る

エルムグリーン＆ドラグセットは、これまでにパリのオルセー美術館（2024～25年）、フランスのポンピドゥー・センター・メス（2023～24年）、ミラノのプラダ財団（2022年）、ダラスのナッシャー彫刻センター（2019～20年）、ロンドンのホワイトチャペル・ギャラリー（2018～19年）、テルアビブ美術館（テルアビブ）（2016年）、北京のUCCA現代美術センター（2016年）、ソウルのサムスン美術館PLATEAU（2015年）、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館（2013～14年）、ロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館（2011年）、カールスルーエ近代美術館ZKM（2010年）などで個展を開催しています。また、オーストラリアのメルボルンで開催されるNGVトリエンナーレ（2023年）にも作品が展示されています。バンコク・ビエンナーレ（2018年）、イスタンブール・ビエンナーレ（2013年、2011年、2001年）、リバプール・ビエンナーレ（2012年）、シンガポール・ビエンナーレ（2011年）、モスクワ・ビエンナーレ（2011年、2007年）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（2009年、2003年）、光州ビエンナーレ（2006年、2002年）、サンパウロ・ビエンナーレ（2002年）、ベルリン・ビエンナーレ（1998年）。2012年、エルムグリーン＆ドラッグセットはロンドンのトラファルガー広場にあるフォース・プリンス・コミッションに選出された。彼らの作品は、シカゴ現代美術館、デンマーク・イショイのARKEN現代美術館、オハイオ州コロンバス美術館、メキシコシティのMuseo Jumex、ベルリンのハンブルガー・バーンホフ国立現代美術館、ソウルのLeeumサムスン美術館などに所蔵されている。ルイジアナ近代美術館、ハムレベック、デンマーク。そしてストックホルムのモデルナ美術館。エルムグリーンとドラッグセットはベルリンに住み、働いています。

（2020年現在）

クリエイティブパートナーシップとモイニハン・トレイン・ホールについて

世界で最も魅力的なアーティストによるダイナミックな展覧会を開催し、文化をすべての人に届けるという私たちの核となる使命を拡大し、 Public Art Fund: クリエイティブパートナーシップ 世界中の主要な文化機関、企業、市民団体に、戦略立案、キュレーション、プロジェクトマネジメント、そしてコミュニケーションの専門知識を提供しています。これらのコラボレーションを通じて、 Public Art Fund 私たちは、パートナーの独自のビジョンと各サイトの特定のパラメータに沿って、常設のインスタレーションや臨時の展示会を委託しています。その結果、公共空間を活性化し、関心の高い支持者を生み出し、パブリックアートの力を通じてパートナー自身の取り組みの影響を増幅する新しいアート作品が生まれます。

Public Art Fund エンパイア・ステート・デベロップメント社から、トレイン・ホール内の3つの主要な場所における野心的なアート・インスタレーション・プログラムの開発・監督を依頼されました。再設計された建物の古さと新しさが融合した建築様式に合わせ、アート・プログラムは、世界を代表する3人のアーティストに、過去、現在、そして未来という概念を広く反映した、大規模なサイトスペシフィック・アート作品の制作を依頼しました。スタン・ダグラス、エルムグリーン＆ドラッグセット、ケヒンデ・ワイリーによるこれらの非常に個性的な作品は、それぞれのアーティストの創意工夫とビジョンを如実に示しています。

エルムグリーン & ドラッグセットは、架空の世界の大都市を逆さまにした彫刻作品として表現し、その都市の抗えない都会のエネルギーを放射しています。

エルムグリーン＆ドラッグセット ハイブ