ペーター・フィッシュリ デイヴィッド・ヴァイス より良い働き方

Hより良い働き方 ピーター・フィッシュリ（1952年生まれ）とデイヴィッド・ワイス（1946年～2012年）によるレディメイド作品。ロウアー・マンハッタン、モット・ストリートとヒューストン・ストリートの交差点にある建物に手描きで描かれている。ソロモン・R・グッゲンハイム美術館で同時開催されているワイスによる回顧展のタイトルでもある。

1979年以来、スイス出身の二人組は、ハイアートとローアートという伝統的な区別をしばしば無視し、驚くほど幅広い作品を制作してきました。人間性や日常の驚異への真摯な好奇心を持ち、ギャラリーの内外を問わず、アートとの出会いの新たな可能性を探求してきました。

より良い働き方の10項目からなるシンプルなリストは、「より良い働き方」とは生産性だけでなく、日常生活へのアプローチでもあることを示唆しています。アーティストたちは、約30年前、タイの陶磁器工場の掲示板で見つけた文字を借用しました。それ以来、この作品はポストカード、スクリーン印刷、本の表紙など、様々な形で表現されてきました。最も有名なのは、1991年にチューリッヒのオフィスビルに壁画として初めて設置されたことです。オリジナルの文字の手書きの不規則な書体を再現するため、アーティストたちはリストが複製されるたびに写真からステンシルを作成しました。

25年後、遠く離れた工場の労働者を鼓舞するために使われた、シンプルながらも決まり文句のような言葉は、広く流布する精神となり、多くのアーティストやキュレーターの壁や机に貼り付けられ、スタジオ、施設、そして共同制作者としての働き方の指針として取り入れられています。眠らない街の中心、ヒューストンとモットの交差点で、 より良い働き方 新たな形で共鳴する。商業環境が常に存在し、仕事の本質そのものが再定義されつつあるデジタル時代において、この10の簡潔な声明は、ユーモラスなほど率直だ。これらは単なる決まり文句なのか、それとも人生における永遠のルールなのか？この職場のマニフェストは、私たちの日常生活にどのように当てはまるのだろうか？ より良い働き方 私たちが何をしているのか、なぜそうしているのかを、立ち止まってもう一度考えるように促します。

ピーター・フィッシュリ、デイヴィッド・ヴァイス：より良い働き方 によってキュレーションされています Public Art Fund キュレーターのアンドリア・ヒッキー。

写真が より良い働き方 チューリッヒの壁画として設置された「（1991年）」が流通し始めて以来、この作品はアート界におけるアナログミームとなり、アーティストやキュレーターにとって影響力のある精神となっています。以下は、アーティストのライアン・ガンダー、キュレーターのアンソニー・フーバーマン、そしてキュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリストによる作品に関する記述からの抜粋です。

ライアンガンダー
アーティスト
「私のスタジオの壁には、フィッシュリ/ヴァイスによる10項目の短い宣言文のA4コピーが貼ってあります。 より良い働き方誰がそこに置いたのかは分かりませんが、少なくとも3年前からそこにありました。[...] スライドを使った講義の冒頭で学生たちに見せることもありますし、スタジオに来るアシスタントにも必ず指摘します。

私がこの言葉が好きなのは、彼らが制作よりも実践を重視しているという意識を認めているからに他なりません。それは間接的に、私が彼らの活動において本当に魅力的な点を示唆しているのです。スタジオから決して消えることのない失敗に挟まれながら、時折成功する作品を作るのは比較的簡単ですが、良い実践を身につけるのは難しいものです。彼らの場合は、良い作品を作ることではなく、作品が生まれるための条件をいかに整えるかにかかっています。

[...]

毎日読んでいるのですが、このコピーが彼らの作品だということをつい忘れてしまいます。彼らの名前を冠できるものという枠を超えて、まるで一周して、この世界に存在する無数の素晴らしいものの一つに戻ってきたかのようです。

Tate Etc.より

アンソニー・ヒューバーマン
CCAワティス現代美術研究所所長兼チーフキュレーター

[フィシュリとワイスの]指示は、アーティストとしての彼ら自身のプロセスを自己動機づけるリマインダーと説明として意図されているが、同時に、行動規範や行動倫理の提案として世界に向けて発信されている。 より良い働き方 この絵は、世界中の無数のアーティストのスタジオの壁や、私を含めた多くのキュレーターの机の上にも貼られています。

どのように働くか、どのように振る舞うかという問いは、私たちのあらゆる意思決定の根底にあります。よく言われる自明の理をもう一度繰り返しますが、重要なのは何をするかではなく、どのようにするかです。アーティストやキュレーターが何をするかではなく、彼らがそれをするときにどのように振る舞うかです。

それぞれの作品を特徴づけるスタイル、技法、テーマの多様性に加え、彼らの行動や振る舞いを導く行動規範もそれぞれ異なっています。美術館や芸術機関についても同じことが言えます。何を展示しているかという問題と並んで、どのように振る舞っているかという問題も存在します。

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「お大事に」より

ハンス・ウルリッヒ・オブリスト
ロンドンのサーペンタインギャラリーの展覧会およびプログラムの共同ディレクター兼国際プロジェクトディレクター

一見すると、この 10 の規則は、道徳と労働に関する限り、ツヴィングリ派プロテスタントの拠点であるチューリッヒのイメージと一致しています。[...]

10 のルールの極めて単純な階層構造は、人事管理コースの 10 ポイントの概要との類似性によって隠されています。

少しずつ、その内容は、原文の片言の英語を採用した10の指示書から遠ざかっていく。…形や色に逸脱が現れ、文章の不規則性が突如として非常に奇妙に見える。異国情緒あふれるターコイズブルーの色彩も加わって、私たちの印象は一種の「極東のヘルベチカ」へと融合していく。…

建築事務所の巨大な建物という文脈において、仕事に関する決まり文句はモダニズム建築の決まり文句と並行して現れている。建築は文字によって象徴的な価値を帯び、記号が対応関係の場を創り出す。

In ラスベガスから学ぶヴェンチュリー／ブラウン／イゼノアは、記号が空間における動きを組織する要素であると宣言し、モダニズムが図形記号とシンボルを用いて空間を正確な方向に導く方法を示すことに成功した。フィッシュリ／ヴァイスにとって、図形記号は建物を補完するものであり、その象徴性は、これらの簡素なオフィスランドスケープの広大な空間の機能的な外観に集約される。 より良い働き方 空間を、エコ機能主義の教義とは無関係な運動の連鎖として認識する。エコ機能主義は「ハイテク、低コスト」というモットーの下、90年代のプラグマティックな要請として自らを宣言する。その外観と、その内容の職人的なプロセスの論理によって、 より良い働き方 これはまた、公共芸術作品が「二極化の呪物」として位置づけられていることを反映している（グラスカンプ （原文ママ）（実質的な交換価値や実用性のない）芸術は、公共空間における純粋に形式的な側面から、生産と労働に対するイデオロギー的な問いかけにさらされる。

ソロモン・R・グッゲンハイム美術館展カタログより抜粋（180～81ページ）