シア・アルマジャニ 木に架かる橋

シア・アルマジャニ（1939年、イラン、テヘラン生まれ）によるこの作品が、約50年前に構想された当時、どれほど革新的であったかは、今日では理解しがたい。インタラクションと没入型体験は、その後、文化的な流行語や芸術的戦略となった。建築形態と彫刻の実践は、今やしばしば共通の言語を共有している。しかし、1970年にミネアポリスの公立公園で期間限定の彫刻展の一環として初めて展示された当時、この作品は、 木に架かる橋 芸術作品としてはほとんど認識できないほどでした。この画期的なインスタレーションが、初めてアーティストによって再現され、展示されました。 Public Art Fund.

アルマジャニの橋の基本的な構造と素材はシンプルです。木製トラスとデッキにシングル屋根を葺いた構造は、初期アメリカの橋梁設計の伝統様式を彷彿とさせます。しかし、その親しみやすさは、中央部が鋭角に上下し、1本の常緑樹を収容する形状によって揺らぎます。二点を効率的に繋ぐという橋の従来の機能から解放されたこの構造は、異なる論理に基づいています。公共彫刻としては大規模ですが、ニューヨーク市の橋としては最も親密な存在と言えるでしょう。しかし、その角張った形状は、巨大で象徴的な近隣の橋や、マンハッタンのスカイラインの階段状で尖った屋根のラインを彷彿とさせます。 木に架かる橋 橋という概念を新たな形で体験させてくれる作品です。壁や障壁が立ちはだかる世界において、繋がりを生み出すこと、異なるもの同士の関係性を築くこと、交流を促すこと、そして世界と詩的な想像力の間に橋を架けることは、一体何を意味するのでしょうか？

シア・アルマジャニ: 木に架かる橋 によってキュレーションされています Public Art Fund ディレクター兼チーフキュレーターのニコラス・ボーム。

シア・アルマジャニ（1939年、イラン、テヘラン生まれ）はイラン生まれで、1960年にミネソタ州のマカレスター大学に入学するためにアメリカに移住し、現在もそこで生活と創作活動を続けています。アルマジャニの最も有名なパブリックアート作品は、橋、歩道、庭園で、ミネアポリスのアイリーン・ヒクソン・ホイットニー橋、ニューヨーク州バッテリー・パーク・シティのワールド・フィナンシャル・センターの遊歩道（スコット・バートンとシーザー・ペリとの共同制作）、 二人のアナキストのためのガゼボ ニューヨーク州マウンテンビルのストームキング・アートセンター、アムステルダムのアイボーグにあるフローティング・ポエトリー・ルーム、アイオワ大学アイオワシティ・ブリッジ、そしてフランスのニースにあるヴィラ・アーソン美術館の数多くの庭園など。アルマジャニは、1996年にアトランタで開催されたオリンピック100周年記念式典の聖火台の設計を依頼されました。