ソル・ルウィット ソル・ルウィット：ストラクチャーズ 1965–2006

ソル・ルウィット（1928年～2007年、コネチカット州ハートフォード生まれ）は、アメリカで最も独創的で多作かつ影響力のある芸術家の一人でした。彼は、デッサン、写真、版画、彫刻（いわゆる「ストラクチャー」）など、2次元および3次元の重要な作品を数多く制作しました。1960年代のミニマリスト・アートとコンセプチュアル・アートの創始者であるルウィットは、同時代のアーティストと後継世代のアーティストの芸術的思考を変革しました。芸術作品の制作方法に対する彼の急進的なアプローチにおいて、アーティストの主観的な意思決定は創造過程の一​​面に過ぎませんでした。彼の作品は、典型的には、等比数列や一連のバリエーションなど、彼の想像力の外側に存在する何かとの関係において形作られました。このようにして、ルウィットは、従来の構成手法では考えられなかった芸術作品を生み出しました。1967年に彼が残した有名な言葉にもあるように、「アイデアは芸術を生み出す機械となる」のです。

この種のものとしては初となるこの屋外回顧展は、初期の白い幾何学的立方体から後期の多色有機的な形態に至るまで、ルウィットの作品の発展を辿ります。40年以上にわたり、ルウィットの創作手法は驚くほど自由奔放であり、常に新しいアイデアや素材を試し続けることができました。本展は、美術史や美術館の枠にとらわれない対話を生み出すことを目指し、ルウィットの作品と、彼の芸術にインスピレーションを与えた街の自然と建築の形態を並置します。

ソル・ルウィット：ストラクチャーズ 1965–2006 ニコラス・ボームがキュレーションを担当しています。

モジュラーキューブ、1965
塗装木材; 1'3″ x 1'3″ x 1'3″; LeWitt Collection、チェスター、コネチカット州

3種類のキューブによる3部構成のバリエーション 3 3 2、1967 / 74
塗装鋼板、4'6″ x 22'6″ x 1″6″、ルウィット・コレクション、コネチカット州チェスター
この作品は、3種類の立方体をモチーフにした56のバリエーションからなる、より大規模なシリーズの一部です。8列に並んだそれぞれの構造は、3つの立方体を垂直に積み重ねたものです。立方体の中には片側が開いているものもあれば、両側が開いているものもあります（両側が閉じた3つ目の立方体は、このグループには登場しません）。このシリーズは、ルウィットが先駆的に用いた連続性、つまり客観的な順列の連鎖による芸術作品の創造を、最も初期に表現した作品の一つです。

大型モジュラーキューブ、1969
塗装されたアルミニウム。 5フィート3インチ×5フィート3インチ×5フィート3インチ。展覧会のコピー。エマニュエル・ホフマン財団、バーゼル美術館に永久貸与
1960年代半ば、ルウィットは手作業で重厚なラッカー塗装を施した木製の閉じた形状のオブジェからなる初期作品を制作した後、「外皮を完全に剥ぎ取り、構造を露わにすることを決意した」。この骨格的な形状、つまり根本的に単純化されたオープンキューブは、ルウィットの三次元作品の基本的な構成要素となった。1969年以降、彼はアルミニウムやスチールを用いて工業的な製造業者によって製造される、大規模なモジュラー構造を数多く構想するようになった。

ダブルモジュラーキューブ、1969
塗装アルミニウム; 10′ x 5'3″ x 5'3″; 展示用複製; ティッツェ・コレクション
ルウィットの巨大なオープンキューブはそれぞれ高さ63インチ（約153cm）で、目の高さとほぼ同じです。このスケールで、ルウィットは自身の基本的な彫刻単位に身体的なプロポーションを導入し、「最も感動的な（シンプルで、基本的で、分かりやすい）」バリエーションへと展開していきました。 ダブルモジュラーキューブ は、立方体を積み重ねただけの単純な組み合わせであるが、その後の関連作品（3 x 4 x 3、1984、 1 x 2 半額（1991年、本展覧会）は複雑さが増しています。

不完全なオープンキューブ、1974
塗装アルミニウム
未完成オープンキューブ 3/2; 3'6″ x 3'6″ x 3'6″; 個人コレクション
未完成のオープンキューブ 4/5; 3'4″ x 3'4″ x 3'4″; 展覧会用複製; ジョン・カルドア家コレクション
未完成オープンキューブ 5/2; 3'4″ x 3'4″ x 3'4″; ルウィット・コレクション、コネチカット州チェスター
未完成オープンキューブ 6/9; 3'4″ x 3'4″ x 3'4″; ルウィット・コレクション、コネチカット州チェスター
不完全なオープンキューブ 7/12; 3'5″ x 3'5″ x 3'5″; 提供：The Pace Gallery（ニューヨーク）
不完全なオープンキューブ 8/25; 3'6″ x 3'6″ x 3'6″; 提供：ポーラ・クーパー・ギャラリー（ニューヨーク）
不完全なオープンキューブ 9/2; 3'6″ x 3'6″ x 3'6″; 提供：The Pace Gallery（ニューヨーク）
不完全なオープンキューブ 10/4; 3'6″ x 3'6″ x 3'6″; 提供：The Pace Gallery（ニューヨーク）
不完全なオープンキューブ 11/1; 3'6″ x 3'6″ x 3'6″; 提供：ポーラ・クーパー・ギャラリー（ニューヨーク）
1960年代半ば、ルウィットはオープンキューブの制作を始めました。これは、12個の等しい線状要素を8つの角で繋ぎ、骨格構造を形成するものです。 不完全なオープンキューブルウィットは減算に注目した。彼の問いは、不完全な開立方体にはいくつのバリエーションが存在し、それらはどのような形をしているのか、というものだった。ルウィットは、開立方体から要素を体系的に減算することで、経験的に122のユニークなバリエーションを特定した。ここでは9つの例が示されている（通路の南側に3つ、北側に6つ）。選択は、3つの要素からなるバリエーション（3次元を表すために必要な最小要素数）から始まり、11つの要素からなるバリエーションで終わる、各数値グループから1つずつ含まれている。

3 x 4 x 3、1984
塗装アルミニウム、14'1″ x 14'1″ x 14'1″、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター所蔵、ウォーカー特別購入基金、1987年
大規模なオープンキューブ 3 x 4 x 3 単純な数値演算（1つの要素の加算と減算）を実行しながら、同時にそれらの配置を変化させます。水平軸で接続された3つの立方体と垂直軸で接続された3つの立方体が、それぞれ2つの辺で接続された4つの立方体を囲んでいます。この階段状の三角形は、 ピラミッド（ミュンスター）、1987年、この展覧会で展示されます。

複素形式6、1987
塗装アルミニウム; 8フィート x 16'9インチ x 4フィート; 提供：フレッド・ドーフマンとデニス・ローゼンタール
ルウィットは1980年代半ばから不規則な構造物を作ることに興味を持ち始めた。 複雑な形態アーティストは二次元多角形を描き、その中の様々な場所に点を配置しました。その形状が三次元に投影されると、それらの内部の点は空間に異なる高さで浮かび上がります。浮かび上がった点は、オブジェクトの多面的な表面の継ぎ目を決定づけます。 複雑な形態 ルウィットの構造語彙に不規則性を導入する。この考え方は、例えば、 スポッチ 15、2005年、この展覧会で展示されます。

ピラミッド（ミュンスター）、1987
コンクリートブロック; 13'4″ x 13'8″ x 13'8″; フィッシャー家
1982年、ルウィットはコンクリートブロックの制作を始めました。コンクリートブロックは、入手しやすく一般的な建築材料であり、大規模な屋外構造物を建設するためのモジュール式部材として魅力的でした。 ピラミッド（ミュンスター） この作品は、ドイツで10年ごとに開催される重要な展覧会「ミュンスター彫刻プロジェクト」のために、植物園に設置されました。ルウィットは、この種の形態（水平方向に段状に広がり、幅が徐々に狭くなる構造）について、1966年の論文「ジッグラト」で初めて言及しました。視点を変えると、この構造は階段状のピラミッドや半立方体にも見え、ルウィットの作品における建築と彫刻の融合を示唆しています。

星、1989-90
塗装アルミニウム
星（3角形）; 4'1″ x 3'5″ x 3'5″; ルウィット・コレクション、チェスター、コネチカット州
星（4角形）; 3'11” x 4'2″ x 4'2″; ルウィット・コレクション、チェスター、コネチカット州
星（6角形）; 3'11” x 4'2″ x 4'2″; ルウィット・コレクション、チェスター、コネチカット州
星（9角形）; 3'11” x 4′ x 4′; ルウィット・コレクション、コネチカット州チェスター
星（10角形）; 4'1″ x 4′ x 4′; 提供：The Pace Gallery, New York
ルウィットは星を、版画や壁画、そして本作では一連の連続構造物において幾何学的なモチーフとして用いました。三芒星から十芒星へと展開していく過程（本インスタレーションには5つの例が収録されています）において、それぞれの構造物は、基底部から円錐状に投影された断面を呈しています。このようにして、ルウィットは彫刻における主要な関心事の一つである、二次元形状を三次元の形態でいかに表現するかという問いに取り組みました。

複雑な形態、1990
塗装アルミニウム
複合体MH 7; 10′ x 3′ x 4′; ルウィット・コレクション、コネチカット州チェスター
複合体MH 17; 10′ x 4′ x 3′; ルウィット・コレクション、コネチカット州チェスター
ルウィットは1980年代半ばから不規則な構造物を作ることに興味を持ち始めた。 複雑な形態アーティストは二次元多角形を描き、その中の様々な場所に点を配置しました。その形状が三次元に投影されると、それらの内部の点は空間に異なる高さで浮かび上がります。浮かび上がった点は、オブジェクトの多面的な表面の継ぎ目を決定づけます。 複雑な形態 ルウィットの構造語彙に不規則性を導入する。この考え方は、例えば、 スポッチ 15、2005年、この展覧会で展示されます。

タワー（コロンバス）、1990
コンクリートブロック; 26'4″ x 10'8″ x 10'8″; オヴィッツ・ファミリー・コレクション、ロサンゼルス
1990 年以降、ルウィットはコンクリートブロックを使用して建設される塔のさまざまなバリエーションを考案しました。 タワー（コロンバス） 幅と高さが体系的に変化する8つのセクションからなる、シンプルな幾何学的進行を表現しています。基部には8つの水平ブロックがあり、上に向かうにつれて幅が狭くなり、最上部には8つの垂直ブロックが続きます。この優美な彫刻的フォルムは、マンハッタンの古典的な高層ビルに見られる段階的なセットバックを想起させ、ルウィットの芸術活動における建築の重要性を浮き彫りにしています。

1 x 2 半額、1991
塗装アルミニウム、10フィート×10フィート×7フィート8インチ、ニューヨーク個人所蔵
ルウィットはキャリアを通して、新たなアプローチで過去の作品群に立ち戻ることが多かった。1969年に初めて制作した巨大なモジュラーキューブは、1991年に発表されたこの作品の基本要素となっている。 1 x 2 半額 立方体が一直線に並ぶのではなく、辺の途中で繋がる半端ピースのグループに属します。この手法により、構造と視覚的な複雑さが増すと同時に、非対称性の要素も生まれます。

スポッチ 15、2005
グラスファイバーにアクリル；12′ x 8'4″ x 6'8″；ルウィット・コレクション、コネチカット州チェスター
有機的な形状と鮮やかな色彩 スポッチ 15 ルウィットの象徴的な白いモジュラー構造とは、際立ったコントラストを生み出している。しかしながら、その形状と色彩の配分は、ルウィット流の典型的な二次元的な基盤からの投影システムによって生み出されている。まず、ルウィットは構造物の足跡として、非常に不規則で風変わりな輪郭線を描いた。次に、その輪郭線の中に色彩と高さのための区画化された平面図を一つずつ考案した。ブルックリンの製作者は、三次元コンピュータモデリングソフトウェアを用いて作品を製作した。結果として生まれた豊かなフォルムは、色彩と高さという二つのシステムの融合が生み出した驚くべき結果である。

オープン幾何学構造、2006
塗装木材、6フィート x 5'8インチ x 4'9インチ、ルウィット・コレクション、コネチカット州チェスター

ミニマリズムとコンセプチュアリズムの運動を牽引するソル・ルウィットの作品は、写真から紙の作品、壁画まで多岐にわたり、ピラミッドや立方体といった様々な幾何学的形態を探求した立体構造物も含まれています。彼の作品は世界中の数百もの美術館やギャラリーで展示されており、1978年から79年にかけてニューヨーク近代美術館で開催された初の回顧展や、現在開催中のMASS MoCA（ソル・ルウィット：ウォール・ドローイング回顧展) と Dia:Beacon (ソル・ルウィット：ドローイング・シリーズ…）。作品は、ロンドンのテート・モダン、アムステルダムのアッベ市立美術館、パリのポンピドゥー・センター国立近代美術館、キャンベラのオーストラリア国立美術館、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク近代美術館、ニューヨークのディア・ビーコン、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館・彫刻庭園などに収蔵されています。ルウィットは2007年、78歳でニューヨーク市で亡くなりました。