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彫像のような - Public Art Fund
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探しているのは…
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市役所公園
2年3月2010日-XNUMX月XNUMX日

展覧会について

「彫像のような」という言葉は、古典的な美しさ、優雅さ、そして均整のとれたバランスといった特徴を示唆しています。彫像はかつて芸術形態の模範でした。しかし、古典的な彫像は今や歴史的な様式となり、過去の時代を想起させます。国際的な6人のアーティストによる近作を展示する本展は、現代彫刻が彫像のような存在であるということはどういうことかという問いを提起します。現代のアーティストたちは、この伝統をどのように捉え、再創造しているのでしょうか。

パヴェウ・アルタメル(1967年生まれ、ポーランド、ワルシャワ生まれ)、フマ・バーバ(1962年、パキスタン、カラチ生まれ)、アーロン・カリー(1972年、テキサス州サンアントニオ生まれ)、トーマス・ハウスゴ(1972年、イギリス、リーズ生まれ)、マシュー・モナハン(1972年、カリフォルニア州ユーレカ生まれ)、レベッカ・ウォーレン(1965年イギリス、ロンドン生まれ) 彫像のような これらの彫刻家たちが初めて一堂に会する展覧会。それぞれの作風は極めて個性的である一方で、共通する特徴も浮かび上がってくる。本展は、若手彫刻家たちの間で人体への関心が再燃していることを示している。同時に、どの作家も写実主義的な作風ではなく、人体そのものを模倣するのではなく、参照することを好んでいる。ブロンズなどの記念碑的彫刻の素材を用いることも多いが、そこには自発性、そして脆ささえも感じられる。彼らの具象的なフォルムは、生きたモデルから鋳造したり、大衆文化から借用したりするのではなく、手作業で構築または組み立てられている。文字通りの肖像画でも伝統的な記念碑でもないこれらの彫刻は、神話、夢、そしてファンタジーの世界を体現している。彼らの芸術的参照は、古代エジプトやアフリカの彫刻から、ミケランジェロ、ロダン、ピカソの作品まで多岐にわたる。巨大で複雑、まばゆいばかりで、時に対峙するような、その衝撃は本能に訴えかけるものであり、芸術における最も伝統的な主題の一つである人体に、新たな表現の可能性と現代的な意義を与えている。

彫像のような ニコラス・ボームがキュレーションを担当しています。

所在地

市役所公園
市役所公園

フォトギャラリー

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注目のアーティスト

パヴェウ・アルタマー
パヴェウ・アルタメルとノボリピエ・グループ
シルヴィア、2010
アルミ
10 1/2フィート x 4フィート x 3フィート
第1版/3版
提供:ルベル・ファミリー・コレクション(マイアミ)

パヴェウ・アルトハマーは1967年、ポーランドのワルシャワに生まれました。ワルシャワ美術アカデミー彫刻科を卒業しました。2004年には、アムステルダム市立美術館よりフィンセント・ファン・ゴッホ・ビエンナーレ賞を受賞しました。個展は以下で開催されています。 多くのうちのXNUMXつ、ニコラ・トラサルディ財団、ミラノ(2007)。 闇市場、ノイガーリームシュナイダー、ベルリン(2007年);および ポンピドゥー・センター、エスパス315、ポンピドゥー・センター、パリ(2006年)。アルトハマーは、ポーランドのワルシャワにあるフォクサル・ギャラリー財団とベルリンにあるノイゲリームシュナイダーに所属しています。現在はポーランドのワルシャワを拠点に活動しています。

フマ・バーバ
オリエンタリスト、2007
ブロンズ
41 X 33 X 70インチ
セメントベース:高さ2フィート x 幅3フィート3インチ x 奥行3フィート11インチ
提供:アーティストおよびニューヨークのサロン94

フーマ・バーバは1962年、パキスタンのカラチに生まれました。1985年にプロビデンスのロードアイランド・スクール・オブ・デザインで美術学士号(BFA)、1989年にニューヨークのコロンビア大学で美術修士号(MFA)を取得しました。2008年にはコネチカット州リッジフィールドのアルドリッチ現代美術館より新進アーティスト賞を受賞しました。バーバの個展は、アムステルダムのグリム・ファイン・アート(2009年)、パリのギャラリー・ナタリー・オバディア(2009年)、ニューヨークのサロン94(2007年)で開催されています。グループ展には、ニューヨークのホイットニー美術館で開催されたホイットニー・ビエンナーレ2010などがあります。 あらゆる革命はサイコロを振ることだ、ポーラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク(2009年) アフターネイチャー、ニューヨーク、ニューミュージアム(2008年)。彼女はニューヨークのサロン94に所属しており、現在はニューヨーク州ポキプシーを拠点に活動している。

アーロン・カリー
ホーンドヘッドトリップ(リクライニング)、2010
粉体塗装アルミニウム
111 X 112 X 80インチ
個人コレクション提供

イエローバードボーイ、2010
粉体塗装アルミニウム
114 X 97 X 60インチ
ルースとジェイコブ・ブルーム提供

ビッグピンク、2010
粉体塗装アルミニウム
105 X 102 X 62インチ
イル・ジャルディーノ・デイ・ラウリ提供、キム・ハーストン・アート・アドバイザリーLLC提供

アーロン・カリーは1972年、テキサス州サンアントニオ生まれ。2002年にシカゴ美術館附属美術大学で美術学士号、2005年にパサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインで美術学修士号を取得。個展はロサンゼルスのデイヴィッド・コルダンスキー・ギャラリー(2009年)、 ハンマー・プロジェクト:アーロン・カリー、ハマー美術館、ロサンゼルス(2008~9年) アーロン・カリー:バッド・ディメンション、イタリア、ベルガモ近代現代美術館(2009年)。作品はグループ展にも出品されている。 アレクサンダー・カルダー:形、バランス、喜び、シカゴ現代美術館(2010年) 乞う、借りる、そして盗む、ルベルファミリーコレクション、マイアミ(2009–10) 第2の天性: バレンタイン=アデルソン・コレクション(ハマー美術館、ロサンゼルス、2009年)。カリーは、ニューヨークのマイケル・ワーナー・ギャラリーとロサンゼルスのデイヴィッド・コルダンスキー・ギャラリーに所属しています。現在はロサンゼルスを拠点に活動しています。

トーマス・ハウスアゴ
無題(レッドマン)、2008
ブロンズ
156 X 60 X 48インチ
セメントベース:1フィート×7フィート×5フィート
トニとダニエル・ホルツ提供

無題(ゴツゴツした人物)、2009
ブロンズ
101 X 39 X 55インチ
スチールベース:1.5 x 48 x 72インチ
提供:アーティストおよびマイケル・ワーナー・ギャラリー(ニューヨーク)

無題(横たわるタコ男)、2009
ブロンズ、エディション3
101 X 84 X 60インチ
スチールベース:1 x 60 x 96インチ
個人コレクション提供

トーマス・ハウセゴは1972年イギリスのリーズ生まれで、現在はロサンゼルスを拠点に活動しています。ハウセゴはリーズのジェイコブ・クレイマー・ファウンデーション・カレッジ(1991年)で学び、ロンドンのセント・マーチンズ美術学校で学士号を取得(1994年)。これまでに以下の個展を開催しています。 トーマス・ハウスアゴ、ベルリン現代美術展(2009年) トーマス・ハウスアゴ: Ode、ガレリア・ゼロ(ミラノ、2009年)、ヘラルド・ストリート(ロンドン、2008年)など。また、ホイットニー・ビエンナーレ2010(ニューヨーク、ホイットニー美術館)などのグループ展にも参加。 乞う、借りる、そして盗む、ルベルファミリーコレクション、マイアミ(2009年) 構築と解散、Galerie Sabine Knust、ミュンヘン(2009年)。HouseagoはニューヨークのMichael Werner Galleryに所属しています。

マシュー・モナハン
国家建設者、2010
ブロンズ
107 X 62 X 27インチ
セメントベース:高さ1フィート x 幅3フィート x 奥行3フィート
ルースとジェイコブ・ブルーム提供

マシュー・モナハンは1972年、カリフォルニア州ユーレカ生まれ。1994年にニューヨークのクーパー・ユニオン美術学校で美術学士号を取得。ロンドンのモダン・アート(2009年)、ニューヨークのアントン・カーン・ギャラリー(2008年)、ロサンゼルス現代美術館(2007年)で個展を開催。グループ展には、 火星の生命:第55回カーネギー国際、カーネギー博物館、ピッツバーグ(2008)。 アンモニュメンタル:21世紀のオブジェクト2007年、ニューヨークのニューミュージアム、そして2006年、ホイットニー・ビエンナーレ(ニューヨークのホイットニー美術館)に出品。モナハンはニューヨークのアントン・カーン・ギャラリーに所属し、現在はロサンゼルスを拠点に活動している。

レベッカ・ウォーレン
20世紀を記念するコンクリート製の巨大記念碑、2007
ブロンズ
フィギュア: 70 7/8 x 74 3/4 x 27 1/2インチ
台座:39¾ x 77¾ x 31 3/8インチ
提供:マシュー・マークス・ギャラリー(ニューヨーク)、モーリーン・ペイリー(ロンドン)

レベッカ・ウォーレンは1965年、イギリスのロンドン生まれ。1991年にロンドン大学ゴールドスミス・カレッジで学士号、1993年にロンドンのチェルシー・カレッジ・オブ・アートで修士号を取得。1993年から94年にかけて、オックスフォード大学ラスキン美術学校のアーティスト・イン・レジデンスを務めました。2008年にはアムステルダム市立美術館のフィンセント・ファン・ゴッホ・ビエンナーレ賞、2006年にはロンドンのテート・ブリテンのターナー賞にノミネートされました。個展は、マシュー・マークス・ギャラリー(ニューヨーク、2009年)、サーペンタイン・ギャラリー(ロンドン、2009年)、ギャラリー・マックス・ヘッツラー(ベルリン、2007年)で開催しています。グループ展には、以下の展覧会が含まれます。 分類された、テート・ブリテン、ロンドン(2009年) 火星陸上美術館バービカン・アート・ギャラリー、ロンドン(2008年) アンモニュメンタル:21世紀のオブジェクト、ニューヨークのニューミュージアム(2007年)。ウォーレンは、ニューヨークのマシュー・マークス・ギャラリーとロンドンのモーリーン・ペイリーに所属しています。現在はロンドンを拠点に活動しています。


主なサポート 彫像のような Amalia Dayan と Adam Lindemann によって提供されています。

この設置は、マイケル・R・ブルームバーグ市長、パトリシア・E・ハリス第一副市長、エイドリアン・ベネペ公園レクリエーション局長、ケイト・D・レビン文化局長の協力により実現しました。

Public Art Fund は、個人、財団、企業からの寛大な寄付と、ニューヨーク市文化局、州機関であるニューヨーク州芸術評議会、および全米芸術基金からの資金によって支えられている非営利の芸術団体です。


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