タウバ・アウアーバッハ 流れの分離

流れの分離 ニューヨークを拠点とするアーティスト、タウバ・アウアーバッハ（1981年サンフランシスコ生まれ）の委嘱作品で、歴史的な消防艇を改造した作品である。 ジョン・J・ハーベイ 現代の「ダズルシップ」へと変貌を遂げた。第一次世界大戦中にイギリスの画家ノーマン・ウィルキンソンによって考案されたオリジナルのダズル模様は、船体に描かれ、その形状を視覚的に歪ませることで、敵潜水艦による距離、方向、速度の追跡を混乱させた。幾何学的な形状を持つダズル模様のデザインは、動物の擬態と、キュビズム、未来派、ヴォーティシズムといった前衛芸術運動の影響を強く受けている。イギリスとアメリカで数千隻の船がダズル装飾され、ニューヨーク市のブルックリン海軍工廠でも同様の効果が見られた。

アウアーバッハは絵画的な実験性で知られ、知覚と立体感を探求するために様々な技法を駆使しています。彼女のまばゆいばかりのデザインは、流体力学と、物体が水中を移動する際に残る航跡模様の形状からインスピレーションを得ています。アウアーバッハは、紙にマーブル模様を描き、液体にインクを浮かべ、表面を梳いて様々な航跡模様を作り出し、それを紙に転写するという手法で、船体表面のデザインを作り上げました。また、消防艇には「流れの剥離」を表す旗が掲げられています。これは、航跡内の流体領域が後方に移動し、渦を形成する現象です。水の動きと挙動をデザインに取り入れることで、アウアーバッハは消防艇が水中を移動する様子だけでなく、船体内部の水の流れも表現しています。

2018年は第一次世界大戦終結から100年目にあたります。 流れの分離 この作品は、革新、テクノロジー、抽象化の概念を巧みに組み合わせながら、この壊滅的な世界大戦を私たちに思い出させるものです。

タウバ・アウアーバッハ：フロー分離 によってキュレーションされています Public Art Fund 副学芸員エマ・エンダービー。

@パブリックアートファンド #フロー分離 #ダズルシップ

流れの分離 共同委託先 Public Art Fundニューヨーク市を代表する、無料でダイナミックな屋外アートを一般公開する「14-18 NOW」と、第一次世界大戦100周年を記念した英国のアートプログラム「14-18 NOW」が共同で運営しています。ロンドンを拠点とするこの組織は、2014年以来、英国全土で4隻の「ダズルシップ」を建造しています。アウアーバッハ設計の「ダズルシップ」は、米国を拠点とする最初の船であり、2018年11月11日の第一次世界大戦終結100周年を前に、シリーズ最後の船となります。

発表スポンサー： ブルームバーグ・フィランソロピー

展示期間：2018年7月1日～2019年6月1日
この水上芸術作品は、2019 年 6 月 1 日まで 24 時間、陸上から鑑賞できます。鑑賞に最適な場所は、隣接するピア 64 です。

ドックの場所:
2018年7月1日～9月23日：ブルックリン・ブリッジ・パーク・ピア6
2018年9月24日～2019年6月1日：ハドソンリバーパークのピア66a

ボートツアー（7月14日～10月7日）
ボートツアーは2018年7月14日から10月7日まで、ほぼ毎週土曜日と日曜日に開催されます（今後のツアースケジュールは下記をご覧ください）。所要時間は45～60分で、出発地と帰着地は同じ場所です。各ツアーの定員は75名です。チケットは6月中旬よりPublicArtFund.orgとFireboat.orgで一般の方向けに無料で販売いたします。ご予約は先着順となります。

土曜日
ボートツアー：午後4時30分～5時30分、午後6時～7時

日曜日
ボートツアー：午後12時00分～1時00分、午後1時～2時

タウバ・アウアーバッハ（1981年サンフランシスコ生まれ、カリフォルニア州）は、以下のような国際的な個展を開催しています。 新しい両利きの宇宙 （2014年）ロンドン現代美術研究所、 四色型 （2011年）はノルウェーのベルゲン美術館で開幕し、スウェーデンのマルメ美術館、ブリュッセルのウィールス現代美術センターを巡回しました。彼女の作品は、特に以下の主要な美術館の展覧会にも数多く出展されています。 誘導: タウバ・アウアーバッハとエリアーヌ・ラディグ MOCAクリーブランド（2018年）にて 相互スコア: タウバ・アウアーバッハ + シャルロッテ・ポゼネンスケ イタリア、ローマのインディペンデンツァスタジオにて（2015年）。 DECORUM: アーティストによるカーペットとタペストリー パリ近代美術館にて（2014–15）。 リアルな ミネアポリスのウォーカー・アート・センター（2012年） 絵画の無秩序 イギリス・コーンウォールのテート・セント・アイヴス（2011～12年）、ニューヨーク・ホイットニー美術館の2010年ホイットニー・ビエンナーレなど。 グレーターニューヨーク MoMA PS1（ニューヨーク）（2010年） イエスより若い 2009年、ニューヨークのニューミュージアムにて個展「Auerbach: The Art of the Year」を受賞。2011年にはスミソニアン・アーティスト・リサーチ・フェローシップ賞を受賞。2003年にスタンフォード大学で視覚芸術の学士号を取得。現在、ニューヨークのポーラ・クーパー・ギャラリーに所属。

歴史的な消防船 ジョン・J・ハーベイ 1931年に進水し、1994年に退役するまでニューヨーク港で活躍しました。2001年9月11日、乗組員が80時間にわたり放水活動を行い、ロウアー・マンハッタンの人々を避難させたことで、この消防艇は国の宝となりました。現在、この消防艇は非営利団体によって管理されており、歴史的船舶の重要性についての意識向上、港への一般公開、新しいスキルの訓練の提供、そしてニューヨーク市の歴史における重要な一部分を保全しています。 ジョン・J・ハーベイ 第一次世界大戦中、ニューヨーク港から出港する海軍艦艇（特に目が眩んだ艦艇）を誘導するために重要な役割を果たしました。アウアーバッハの新たな依頼を実現するために、 ジョン・J・ハーベイ 数十年にわたる剥がれや錆を落とし、新たな塗料を何層にも重ね塗りすることで、今後数十年にわたって耐久性を確保し、修復作業が進められています。展示会終了後、消防艇はオリジナルの歴史的な塗装構成で再塗装されます。

第一次世界大戦中に発明されたダズル迷彩（アメリカではラズルダズルとも呼ばれる）は、イギリスとアメリカ両国で数千隻の船舶に塗装されました。この迷彩の考案者は、イギリスの海洋画家ノーマン・ウィルキンソンです。彼は1917年、船舶に幾何学的な形状を対照的な色で描き、互いに干渉したり交差させたりすることで、敵艦の標的にされにくくなると主張しました。動物の迷彩と、キュビズム、未来派、ヴォーティシズムといった前衛的な運動の両方からヒントを得たダズル迷彩は、伝統的な迷彩とは異なり、隠蔽や隠蔽のためではなく、船舶を混乱させ、方向感覚を失わせるために使用されました。

ダズルはスタイルだけでなく戦略にも焦点を当てており、最も一般的な「ゼブラ」スキームから「ワトソン・ノーフォーク」スキームのような実験的なデザインまで、数千種類もの異なるデザインが生まれました。ニューヨーク港に浮かぶこれらのダズル船は、ジャーナリストから「キュビズムの絵画」「未来派の悪夢」「浮かぶ美術館」と評されました。

ダズル迷彩が施行される頃には、最も活発な時期には 1 日平均 8 隻の船が沈没し、4 年間に及ぶ世界大戦で 3,700 万人以上の命が失われました。

レンジファインダー

戦時中、ドイツの潜水艦に使用されていた測距儀は、目標までの距離を計算する手動の光学装置でした。操作者は、目標の2つの半分の像が一直線に並ぶまで装置を調整しました。ダズル法は、スライスされたパターンと繰り返しパターンを特徴としており、2つの像を一直線に並べるのが難しく、たとえ一直線に並んでも見栄えが悪かったです。そのため、目標艦艇までの距離、方向、速度の算出が困難でした。

現代のダズルシップ

14-18 NOWとリバプール・ビエンナーレの共同委託を受け、ブルームバーグ・フィランソロピーズの支援を受けて制作された現代美術作品「ダズルシップ」シリーズは、ロンドン（トビアン・レバーガー）、リバプール（カルロス・クルス＝ディエスとサー・ピーター・ブレイク）、エディンバラ（シアラ・フィリップス）でこれまでに1,300万人以上を魅了してきました。アウアーバッハの「ダズルシップ」は、アメリカを拠点とする最初の作品であり、2018年11月11日の第一次世界大戦終結100周年を前に、シリーズ最後の作品となります。

ダズルシップシリーズの詳細については、 www.1418now.org.uk.