ラガーディア空港ターミナルB

アーティスト、イェッペ・ハインによる、色鮮やかで光を反射する風船型の鉄製彫刻が、ターミナルB全体に点在しています。まるで宙に放たれ、重力に逆らって天井まで漂うかのようです。おとぎ話に出てくるパンくずの道のように、隅々まで散りばめられたハインの遊び心あふれる風船は、見る人を空へと誘い、不思議な感覚に浸らせます。床面には、ウィットに富み、気まぐれなベンチ彫刻が、ありふれた公共の座席の形を革新し、機能的なオブジェを叙情的で刺激的な芸術作品へと昇華させています。鮮やかな赤いベンチ3つが曲線を描き、ループし、ねじれ、自然な表現と社会的なつながりを誘います。数え切れないほどの旅行者に憩いのひとときを提供するハインのベンチは、私たち自身、互い、そして私たちが共有する空間への新たな視点を提供します。

ハインは20年以上にわたり、作品と観客の伝統的な関係性に疑問を投げかける彫刻やインスタレーションを制作してきました。公共空間への介入という形をとることも多い彼のインスタレーションは、概念と体験を融合させ、鑑賞者の参加によって活性化されます。ハインの作品では、テキスト、鏡、水、筆致、そしてありふれた実用品や装飾品といった、一見シンプルで馴染みのある素材が、予期せぬ文脈に提示されたり、不思議な動作を付与されたりします。こうした皮肉な対比は、驚きと魅惑を呼び起こし、私たちを世界や自分自身との新たな関わり方へと誘います。ハインの作品の特徴である、ターミナルBに設置された2つの「ソーシャル・スカルプチャー」は、喜びを呼び起こし、認識を変え、鑑賞者に新たな体験をもたらし、混雑した交通ハブの喧騒の中で共感と友情の瞬間を育む環境を作り出すという真摯な意図を持って構想されました。ハインの作品の洗練された美学は、1970年代のミニマリズムとコンセプチュアル・アートの伝統に根ざしていますが、その形式的なシンプルさにもかかわらず、彼の作品は一つ一つが厳格で緻密な技術工程を経て手作業で作り上げられています。ハインはベルリンを拠点に活動しています。

Jeppe Heinの詳細については、以下をご覧ください。 www.jeppehein.net

（1974年、デンマーク、コペンハーゲン生まれ）
あなたのすべての願い、2020
ミラーバルーン70個（PVDコーティングされたステンレス鋼）と改良型ソーシャルベンチ3台（粉体塗装アルミニウム）の設置
バルーン：高さ1'4” x 幅11” x 奥行き11”（各）
ベンチ：A) 高さ2'6” x 幅7'7” x 奥行き4'2”、B) 高さ5'6” x 幅17'8” x 奥行き5'4”、C) 高さ2'9” x 幅5'6” x 奥行き1'4”
ラガーディア・ゲートウェイ・パートナーズとの提携により委託 Public Art Fund

Jeppe Hein は、彼のスタジオ (Stephan Babendererde、Robert Banovic、Lutz Herrmann) と VRH Construction (Rob Carr、Nick Castronova、Kevin Curran、Dean Haussel) に感謝の意を表します。

アーティストのサビーネ・ホーニグの ラガーディア・ビスタズ 都市景観に対する私たちの認識を一変させる。彼女の透明な写真コラージュは広大なガラス張りのファサードを埋め尽くし、コネクターを歩く訪問者が太陽の光を浴び、色彩、イメージ、そしてテキストが織りなす万華鏡のような光景に浸ることができる。非常に精緻な構成は、1,100枚を超えるニューヨーク市の写真を融合させ、一対の絡み合う都市景観を描き出している。夕暮れの青い色合いで描かれた建物は、黄金色の朝日を反射する逆さまの高層ビルの頂上まで伸びている。作品タイトルは、空港の創設者であり、1934年から1945年までニューヨーク市長を務めたフィオレロ・ラガーディアに由来する。ホーニグはラガーディアからの、あるいはラガーディアについて語った20の引用を作品に盛り込み、私たちが共有する環境を形作る、先見の明のあるリーダーシップの力を改めて思い起こさせてくれる。

ホーニグは30年にわたる制作活動の中で、写真、彫刻、インスタレーションを融合させ、鑑賞者を新たな世界へと誘うイメージと空間を創り出してきました。彼女の作品は平面と三次元空間の緊張関係を探求し、ガラスなどの透明な建築媒体を、表面、主題、そして入り口として同時に捉えています。ホーニグの緻密なコラージュ作品は、異なる写真の視点を重ね合わせ、新たな知覚的・概念的な領域を描き出します。文化的・政治的な意味合いを帯びたイメージを重ね合わせることで、彼女は私たちの集合的経験を形作り続ける構造と歴史を探求しています。 ラガーディア・ビスタズホーニグにとってこれまでで最大のインスタレーション作品となるこの作品で、アーティストは市販されている最高解像度のカメラを用いて、建築の微細なディテールとニューヨーク市における儚い瞬間を捉えました。彼女が再構築した都市景観は、フィオレロ・ラガーディアの生涯と遺産に関する彼女の研究を、時間、場所、歴史、そして記憶といった概念と対峙する一枚の記念碑的なイメージへと融合させています。ホーニグはベルリンを拠点に活動しています。

サビーネ・ホーニグの詳細については、

http://www.sabine-hornig.de

（1964年、西ドイツ、プフォルツハイム生まれ）
ラガーディア・ビスタズ、2020
ガラスに貼り付けられたラテックスインクとビニール
高さ42フィート×幅268フィート
ラガーディア・ゲートウェイ・パートナーズとの提携により委託 Public Art Fund

引用元：

ロナルド・H・ベイヤー フィオレロ・ラ・ガーディア：民族性、改革、都市開発。ニュージャージー州ホーボーケン：ワイリー、2018年。アリン・ブロツキー 偉大な市長：フィオレロ・ラガーディアとニューヨーク市の誕生ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス、2003年；フィオレロ・H・ラ・ガーディア・コレクション、ラ・ガーディア・アンド・ワグナー・アーカイブ、ラ・ガーディア・コミュニティ・カレッジ、CUNY、ロングアイランドシティ、ニューヨーク州；ニューヨーク・タイムズ タイムズマシンダニエラ・ロッシーニ ウッドロウ・ウィルソンとイタリアにおけるアメリカの神話ケンブリッジ、マサチューセッツ州：ハーバード大学出版局、2008年；メイソン・B・ウィリアムズ、 野望の街：フランクリン・ルーズベルト大統領、ラ・ガーディア空港、そして現代ニューヨークの誕生ニューヨーク：WWノートン、2013年。

Sabine Hornig は、Arnold Dreyblatt、Markus Hannes、Bettina Hertrampf、Dirk Lebahn、Hilette Lindeque、Mark Pokorny、Martin Rossmann、Annette Überlein、Edye Weissler、ColorX (Serhat Cokuk、Gary Taich)、Grieger GmbH (Jörg Lotz、Ute Zeise)、Phase One、Heinz に感謝の意を表します。パプスト、ニューヨーク市立文書館、ニューヨーク・タイムズ・アーカイブ、公共図書館、ロナルド・H・ベヨール、エイドリアン・ベネペ、ジョエル・ドレイパー、トーマス・ケスナー、メイソン・B・ウィリアムズ、ターニャ・ボナクダール・ギャラリーニューヨーク-ロサンゼルス。

ローラ・オーエンズによるタイルモザイク壁画は、空港最大の内壁のあらゆる曲線、角、そして平面を考慮し、ニューヨーク市を称える空間へと変貌させています。鮮やかな青空と印象的な雲を背景に、オーエンズは人々の想像力の中に呼び起こされるニューヨーク市の可能性を想起させるモチーフで、数十もの象徴的なイメージを描き出しています。街の歴史的なパブリックアート、貴重なランドマーク、人気のスナック、そして日常の光景を表現したこの壁画には、それらすべてを結ぶ広大な交通網のシンボルも数多く含まれています。この巨大な作品は、彼女独自の絵画スタイル、手作りの陶芸の職人技、そしてデジタル画像制作の視覚言語を融合させています。このダイナミックな構成は私たちの視点によって変化し、遠くから見ると認識できるイメージも、近くで見るとグリッド状の抽象画となり、印象派的な色彩と焦点のぼけた私たちの想像上の街の姿へと溶け込んでいきます。

1990年代後半以降、オーウェンズは絵画という媒体に対し、多岐にわたる実験的なアプローチをとってきました。そのアプローチは、前衛的なものからポピュリスト的なもの、装飾的なものまで、幅広い源泉を包含するものです。彼女は、絵画という媒体の歴史や形式的な慣習を軽蔑的に覆し、ファインアート、フォークアート、ポップカルチャー、そしてテクノロジーといった様々な分野の技法やモチーフを流用し、再統合することで高い評価を得てきました。オーウェンズの絵画は、建築的文脈と融合することで、絵画空間と物理的空間の境界に挑戦することがよくあります。近年では、現代の視覚文化の構築と消費を探求する大規模なインスタレーションにおいて、複数の媒体を用いることが増えています。 I🍕NY オーエンズの最初のタイルモザイク作品であり、これまでの作品の中で最大の作品でもあります。25年間のキャリアの中で、ニューヨーク市に何度か住んでいたオーエンズによる象徴的なトリビュートは、広く認知されたものから芸術的に重要なもの、そして個人的に意義深いものまで、多岐にわたります。オーエンズはロサンゼルスを拠点に活動しています。

ローラ・オーウェンズの詳細については、 www.owenslaura.com

（1970年、オハイオ州ユークリッド生まれ）
I🍕NY、2020
手作りの釉薬をかけたセラミックタイルとグラウト
高さ67'10” x 幅566'3” x 奥行き28'11”
ラガーディア・ゲートウェイ・パートナーズとの提携により委託 Public Art Fund

ローラ・オーエンズは、彼女のスタジオ（エイミー・バウマン、デイブ・ベレジン、エリオット・カウフマン、ニック・シーゴ・バリアー、ベン・カールソン）、ロンドンのセイディ・コールズ本社（セイディ・コールズ、ローラ・ロード）、ギャビン・ブラウンの企業（ギャビン・ブラウン、イヴァン・ガイタン）、タニア・ガルベ、BRBタイル/ローカル7ニューヨーク/ニュージャージー州（ビル・ラルディエリ、エド・コナーズ、クリス）に感謝の意を表します。バーデン、ジョー・ディマウロ、マイク・フェランテ、アルメニオ・ゴメス、マーティ・マテシッチ、レオナルド・パソス、フェリス・ロシ、セバスティアン・ロドリゲス・チャンケ、ジョン・シェーンフィールド、ジュゼッペ・トロイア、アキニ・ウィリアムズ、アキニ・ウィリアムズ・ジュニア）、ドライ・レイ・チーム（オルガ・ルデンコ、ローラ・モリソン、JJ・アリオサ、キャット・ボールドウィン、アンナ・リーサ）アリオサ＝ベンストン、エリーズ・デュリー＝ブラウナー、リリ・ガルシア、キャサリン・フォスト、サミュエルキム、リジー・マイヤーズ、ヘイリー・ニコルズ、ミシェル・リッチ、エイミー・リッター、マデリン・リベラ、ソフィア・スターリング）、マシュー・オー、ファイアクレイ・タイル（エリック・エデルソン、ケイトリン・チャイルド、ニック・コルドバ、キャサリン・リー）、レナペ・センター（ハドリアン・クーマンス、ジョー・ベイカー）。

アーティスト、サラ・シーによるこの巨大な彫刻作品は、写真の複雑な集合体を通して時の流れを想起させます。数百枚の画像が蜃気楼のような球体を形成し、まるで宙に浮かんでいるかのようです。それぞれの写真は、ニューヨーク市上空の一日を捉えたスナップショットです。全体として、夜明けの淡い黄色から日中の明るい青、夕焼けの薄暗いオレンジ、そして真夜中の紫へと移り変わる周期的な旅を描いています。地球のように、シーの球体も脆く、私たちが周回するにつれて徐々にその姿を現していきます。 一日よりも短い 永遠と無常についての瞑想であり、タイトルの由来となったエミリー・ディキンソンの詩のエッセンスを体現しています。Szeは、この詩の力強い一節「私たちは夕日を通り過ぎた／いや、むしろ彼が私たちを追い越した」に込められた思いを形にしています。

1990年代後半より、ジーは様々なメディアを用いて、情報、テクノロジー、物質性、そして時間の交差を探求してきました。彼女の彫刻作品では、まるで常に変容の瀬戸際にあるかのように、繊細なバランスで組み合わされた日常的な物々から精巧なアッサンブラージュを作り上げています。ジーの作品は、平面と立体、静と動、組織と混沌といった対照的な要素を探求したものであり、それらの対立と引力が同時に引き合うことで、磁力のような緊張感を生み出しています。精密に構築されているにもかかわらず、彼女の大規模なインスタレーションは有機的で躍動的な感覚を表現し、広大な空間に喚起的なジェスチャーのように浮かび上がります。 一日よりも短い この作品は、ジーのこれまでの作品の中で最大かつ最も構造的に複雑な作品です。この作品は、儚さと不変性を巧みに融合させながら、制作過程の痕跡を露わにしています。デッケルエッジの写真自体と、その配置を示す番号入りの黄色いテープは、どちらも耐久性のある粉体塗装された金属製の複製です。このように、ジーの彫刻は時間の流動性を考慮しつつ、作品自身の創造をカプセルのように包み込む役割を果たしています。ジーはニューヨーク市を拠点に活動しています。

サラ・シーの詳細については、以下をご覧ください。 www.sarahsze.com.

（1969年、マサチューセッツ州ボストン生まれ）
一日よりも短い、2020
粉体塗装されたアルミニウムとスチール
高さ48フィート×幅30フィート×奥行き30フィート
ラガーディア・ゲートウェイ・パートナーズとの提携により委託 Public Art Fund

Sarah Sze は、彼女のスタジオ (Mike Barnett、Joell Baxter、Yu Rim Chung、Christin Graham、Marissa Graziano、Helen Lin)、Amuneal (Carson Bohlen、Rob D'Amico、Colin Dees、Josh Kerner、Ray Krenicki、Kevin Schultes)、および VRH Construction (Rob Carr、Nick Castronova、Kevin Curran、Dean Haussel) に感謝の意を表します。

世界で最も魅力的なアーティストによるダイナミックな展覧会を開催し、文化をすべての人に届けるという私たちの核となる使命を拡大し、 Public Art Fund: クリエイティブパートナーシップ 世界中の主要な文化機関、企業、市民団体に、戦略立案、キュレーション、プロジェクトマネジメント、そしてコミュニケーションの専門知識を提供しています。これらのコラボレーションを通じて、 Public Art Fund 私たちは、パートナーの独自のビジョンと各サイトの特定のパラメータに沿って、常設のインスタレーションや臨時の展示会を委託しています。その結果、公共空間を活性化し、関心の高い支持者を生み出し、パブリックアートの力を通じてパートナー自身の取り組みの影響を増幅する新しいアート作品が生まれます。

Public Art Fund ターミナルBの開発・運営会社であるラガーディア・ゲートウェイ・パートナーズと提携し、新空港ビルのための包括的なアートプログラムの策定・実施に着手しました。その目的は、既存のアート作品を空港内に設置するだけでなく、世界を代表する4人のアーティストに、建物自体の構成要素となるような、野心的なサイトスペシフィック作品を制作するよう依頼することでした。4人のアーティスト、イェッペ・ハイン、ザビーネ・ホーニグ、ローラ・オーウェンズ、サラ・スゼーは、それぞれがニューヨークでの経験を基に作品を制作するよう促されました。