キャロル・ボヴェ, クラウディア・コンテ, マイケル・ディーン, アダム・ペンドルトン, ティノ・セガル, クリス・ワトソン, ハンナ・ワイナー 物事の言語

生物や無生物のいずれにおいても、何らかの形で言語に関与しない出来事や物は存在しない。なぜなら、それぞれのものの本質は、その精神的な内容を伝えることにあるからだ。
—ヴァルター・ベンヤミン「言語それ​​自体と人間の言語について」（1916年）

言語は言葉の形に限りません。街灯の灯り、ベンチの曲線、鳥のさえずりなど、私たちは常に理論家ヴァルター・ベンヤミンが「事物の言語」と呼んだものと対話しています。本展は、私たちを取り巻く世界に内在するパターンを理解し、読み取ろうとする、私たちの生来の試みを問いかけます。本展では、新旧のオブジェ、ライブアート、サウンドインスタレーション、そして詩を通して、人と物、人と自然、そして人と人をつなぐ、人工的なものも自然的なものも含めた様々な形態のコード化されたコミュニケーションを想起させます。

ティノ・セーガルの作品は個人的な出会いの本質を探求し、フィールドレコーダーのクリス・ワトソンによるムクドリの群れを描いた4チャンネルのサウンドインスタレーションは、群れの中を素早く移動する情報と信号の複雑なマトリックスに人々の注意を喚起します。自然のコード化された言語は、キャロル・ボーヴの巨大な石化木を支える鉄骨彫刻にも体現されています。国際信号符号に基づいたハンナ・ワイナーの詩は、記号と言葉の繋がりを解体し、アダム・ペンドルトンの彫刻詩は、解読不能なコードを巨大なコンクリートの点と線で表現しています。クラウディア・コントは、大理石作品の新シリーズで、同様のスタッカートのリズムとモダニズムの抽象表現を用いています。マイケル・ディーンのコンクリート彫刻は、言葉から形への言語の変換を探求し、アーティスト自身の文章を立体的なフォントに再構成した形で表現しています。

物事の言語 によってキュレーションされています Public Art Fund 元キュレーターのエマ・エンダービーと共同キュレーターとして初期開発を担当 Public Art Fund キュレーターのアンドリア・ヒッキー。

キャロル・ボヴェ（1971年生まれ、スイス、ジュネーブ）
リンガム、2015
化石化した木と鋼
提供：アーティスト、マッカーローネ（ニューヨーク/ロサンゼルス）、デイヴィッド・ツヴィルナー（ニューヨーク/ロンドン）

リンガムは象徴的な物体です。ヒンドゥー教の神シヴァを象徴するこれらの抽象的な男根は、神秘的で精神的な力を持ち、形を超えた何かを語ると考えられています。キャロル・ボーヴの彫刻は、まるで浮遊しているように見える化石化した木の塊で、時間と自然によって刻まれたこの変容現象を物語り、物体の神秘的な力を伝えています。

クラウディア・コント（1983年生まれ、スイス、ローザンヌ）
イタリアのバニーズ、2016
縞模様と磨き仕上げの大理石
提供：アーティストおよびグラッドストーンギャラリー（ニューヨークおよびブリュッセル）

この場所に応じたインスタレーションは、クラウディア・コントが自身の作品における反復、パターン、そして形態の微妙な変化への関心を物語っています。個々の彫刻の形状は、モダニズムの抽象表現の言語を参照しながらも、漫画のような人物像として読み取ることができ、それぞれが独自の個性を帯びています。それらは芝生の上で擬人化された家族を形成しています。

それぞれのウサギには、歴史上のイタリアの彫刻家にちなんで名前が付けられています（左から右へ）：
グイド（イタリアンバニー7）
ピエトロ（イタリアンバニー6）
ジャン・ロレンツォ（イタリア2）
レオナルド（イタリアンバニー1）
ドナテッロ（イタリアンバニー3）
ミケランジェロ（イタリアンバニー5）
プロペルツィア（イタリアンバニー4）

アーティスト提供の絵。

マイケル・ディーン（1977年、ニューカッスル、イギリス生まれ）
4sho（仮題）、2016
鉄筋コンクリート
アーティストとロンドンのヘラルド通り提供

マイケル・ディーンは、自身のテキストとデザインしたタイポグラフィから着想を得たオブジェを制作しています。この4つの形をした彫刻は、言葉から形への言語の変換を探求していますが、辞書は付属しておらず、オブジェと解釈者の間の自由な対話を可能にしています。

アダム・ペンドルトン（1984年生まれ、バージニア州リッチモンド）
無題（コード詩）、2016
具体的な
アーティストとギャラリー・エヴァ・プレゼンフーバー提供

アダム・ペンドルトンの作品は、言語とそれが芸術媒体として使われてきた歴史を題材にしていることが多い。ハンナ・ワイナーの コード詩モールス信号を想起させるこの新作彫刻は、巨大な点と線で構成されている。しかし、このコードは解読不可能であり、抽象的なパターンと具体的な幾何学的形態からなる未知の詩となり、普遍的な翻訳と理解の複雑さを呈示している。

ティノ・セーガル（1976年ロンドン生まれ、イギリス）
このあなた、2006
ジャン・モット/マリアン・グッドマン・ギャラリー提供

人々の間の生の出会いから構成される「構築された状況」で知られるティノ・セーガルは、 このあなた （2006年）は、本展唯一のライブ作品であり、この先駆的なアーティストの作品の中で唯一の屋外作品です。個人的な出会いと翻訳の本質を探求するこの作品は、公園の小道で女性ボーカリストによって演奏されます。

クリス・ワトソン（1953年生まれ、イギリス、シェフィールド）
リングエンジェル、2014
4チャンネルサウンドインスタレーション、再生時間18:29
アーティストの礼儀

このサウンドインスタレーションは、数千羽のムクドリが密集して飛行する際に発生するノイズを特徴としています。群れの中を高速で移動する情報と信号の未知のマトリックスに目を向けさせ、ムクドリの飛行パターンの流動性を可能にします。それは、私たちが共に暮らしていながらも、決して完全には体験できない世界のリズム、音色、そして言語を提示します。

この作品のタイトルは、1930年代にイギリス政府がレーダーで記録された謎の現象を説明するために用いた用語に由来しています。その現象は、まるでどこからともなく同心円状の模様が現れるように見えました。彼らは敵、あるいは宇宙人による暗号通信ではないかと恐れましたが、数年後、それはねぐらにいたムクドリの群れだったことが判明しました。アメリカにおけるムクドリの出現には、言語に関連した歴史もあります。1890年、ヨーロッパのシェイクスピア愛好家たちが、ウィリアム・シェイクスピアの作品に登場するすべての種をアメリカに紹介しようと、セントラルパークに100羽のムクドリを放ちました。それ以来、ムクドリはアメリカ全土に数百万羽にまで広がりました。

ハンナ・ワイナー（1928年～1997年、ロードアイランド州プロビデンス生まれ）
コード詩、1968
Open Sourceで初公開（1982年）
チャールズ・バーンスタイン提供、ハンナ・ワイナー信託銀行

1960年代、著名な詩人ハンナ・ワイナーは、国際信号符号（モールス信号、腕木信号、信号旗）を用いて一連のファウンドポエムを創作しました。ワイナーにとって、これらの暗号化された通信は距離、発信元、言語に左右されず、抽象的な視覚的・聴覚的記号という普遍的な言語を可能にしました。これらの詩は、ワイナーによってセントラルパークで初めて公開パフォーマンスとして上演され、詩人はアメリカ沿岸警備隊員を雇い、旗、灯火、霧笛を使って合図をしました。

キャロル・ボヴェ （1971年、スイス、ジュネーブ生まれ）ブルックリン在住。作品は、ローマ近代現代美術館（2014年）、リーズ・ヘンリー・ムーア研究所（2014年）、ドント・ダーネンス美術館（2015年）など、数々の個展で展示されている。 デュールレ、 ベルギー（2014年）、ニューヨーク近代美術館（2013〜14年）、ニューヨーク・ハイライン（2013年）、パレ・ド・トーキョー（パリ）（2010年）、テート・セント・アイヴス（イギリス）（2009年）、ニューヨーク園芸協会（ニューヨーク）（2009年）、ブラントン美術館（テキサス州オースティン）（2006年）、チューリッヒ美術館（スイス）（2004年）、ボストン現代美術館（マサチューセッツ州）（2004年）、ハンブルク美術館（ドイツ）（2003年）など、主要なグループ展で作品が取り上げられている。彼女の作品は、ホイットニー美術館（ニューヨーク）（2015年）、フルーツマーケット・ギャラリー（エディンバラ）（2015年）、ホノルル・ビエンナーレ（2014年）、ロックアウェイ・ビーチ（ニューヨーク）（2014年）、パレ・デ・ボザール（パリ）（2013年）、クリーブランド現代美術館（オハイオ州）（2013年）、メキシコシティのMuseo Jumex（2014年）、ドイツのカッセルにあるdOCUMENTA（13）、メキシコシティのMuseo Tamayo Arte Contemporáneo（2012年）、マサチューセッツ州ケンブリッジにあるMIT List Visual Arts Center（2012年）、第54回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2011年）、イリノイ州シカゴ大学ルネサンス協会（2011年）、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館（2010年）、ニューヨークのホイットニー美術館（2008年）、ニューヨークのニューミュージアム（2007年）、ニューヨークのMoMA PS1（2005年）。Boveは、David Zwirner GalleryとMaccaroneに所属しています。

クラウディア・コンテ （1983年、スイス、ローザンヌ生まれ）はベルリン在住。作品は、ローザンヌ州立美術館（スイス、2016年）、レンヌのギャラリー・アート・エ・エッサイ（フランス、2015年）、ベルンのミリュー・ギャラリー（スイス、2015年）、ハウス・コンストルクティヴ（チューリッヒ、2014年）、東芝ハウス（スイス、2016年）など、数々の個展で展示されている。 ブザンソン、 フランス (2013); Centre Pasquart、ビール、スイス（2013）。フリブール芸術センター、スイス（2013）。サマーヴィラ増築、スイス文化センター、パリ（2013）。 SALTS、バーゼル、スイス（2012）。 Gymnase d'Yverdon、スイス、シェゾー・ノレアズ（2012）。ローマスイス研究所 (2011); Milieu Gallery、ベルン、スイス（2011）。ローザンヌ現代美術財団、スイス、ローザンヌ（2009）。アルロー美術館、スイス、ローザンヌ（2009）。ビデオ局、ル ジョルジュ、ポンピドゥー センター、パリ (2008)。スイス文化センターの展示室、パリ (2008)。スタンダード デラックス、スイス、ローザンヌ（2007）。主なグループ展には、スイス・インスティテュート・コンテンポラリー・アート（ニューヨーク、2015年）、美術館（ニューヨーク、 ル・ロックル、 スイス (2015);スイス、モティエ（2015）。パルク ドメーヌ デュ ミュイ、フランス (2015)。パリ、シャナイナイのバンククラブ（2015）。スイス、ソルツ（2015）。 Espace Arlaud、スイス、ローザンヌ（2015）。高等美術研究所、  ブザンソン、 フランス (2015);スイス、ソルツ（2015）。 SALTS、バーゼル、スイス（2014）。エレオノレン通り、チューリッヒ (2014)。スイス、ヴヴェイ (2014)。スイス彫刻トリエンナーレ、バート・ラガッツ、スイス（2014）。フォルデ、ジュネーブ (2013)。ペルノ・リカール財団、パリ（2013）。テレマルク現代美術センター、ノットデン、ノルウェー (2013)。クンストハウス・グラールス、スイス（2013）。アールガウアー美術館、スイス（2012）。ラ・サル・ド・バン、リヨン、フランス（2012）。スイス彫刻トリエンナーレ、バート・ラガッツ、スイス。 Istituto Svizzero di Roma (2010);ヴィザルト・ヴォー、モン・ルポ公園、ローザンヌ（2010）。州立美術館、スイス、ローザンヌ（2011）。ル・サンキャトル、パリ（2010）。ニューヨーク州ポーリンズ（2010）。ムダック、スイス、ローザンヌ（2010）。コントは、ニューヨークのグラッドストーン ギャラリーとチューリッヒのボルテラングに代表されています。

マイケル・ディーン 1977年、ニューカッスル・アポン・タイン（イングランド）生まれ。ロンドンを拠点に活動。サウス・ロンドン・ギャラリーでの個展（2016年）でターナー賞にノミネート。主な展覧会に、ダラスのナッシャー彫刻センター（2016年）、アムステルダムのde Appel（2015年）、ベルギーのアントワープにあるExtra City Kunsthal（2015年）、ドイツのKunst Forum Ludwig（2014年）、イギリスのリーズにあるHenry Moore Institute（2012年）など。 公園の夜 ディーンの作品は、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリー・パビリオン（2011年）およびローマのノマス財団（2010年）での委託作品です。作品は、デイヴィッド・ロバーツ・アート財団（ロンドン）（2015年）、CCCストロッツィーナ（イタリア、フィレンツェ）（2015年）、ベルゲン美術館（ノルウェー、2014年）、ロンドンのヘイワード・ギャラリー（2014年）、オーストリアのザルツブルク美術館（2014年）、ジェナディウス図書館ホワイトチャペル・ギャラリー（ギリシャ、アテネ）（2014年）、パレ・ド・トーキョー（パリ、2013年）、ロンドン現代美術館（2012年、2011年）、デ・フリーシャル（オランダ、ミデルブルフ）（2011年）、ロンドンのザブルドヴィチ・コレクション（2011年）、およびクンストハレ・ミュルーズ（フランス、2010年）でのグループ展に展示されています。ディーンは、ロンドンのヘラルド・ストリートに所属しています。

アダム・ペンドルトン (1984年、バージニア州リッチモンド生まれ) はニューヨークを拠点に活動しています。個展は、ニューオーリンズのコンテンポラリー・アーツ・センター (2016年)、カンザス州サリナ・アート・センター (2011年)、ニューヨークのザ・キッチン (2010年)、カルガリーのイリングワース・カー・ギャラリー (カナダ、2010年)、アルバータ芸術デザイン大学 (カナダ、2010年)、アムステルダムのクンストフェライン (2009年)、アムステルダムのデ・アペル (2009年)、インディアナポリス現代美術館 (インディアナ州)、イリノイ州アーバナ・シャンペーンにあるイリノイ大学人文科学研究プログラム (2004年) などで開催されています。作品は、コロラド州デンバーの現代美術館 (2015年)、第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ (2015年)、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター (2014年) でのグループ展に展示されました。ウィーンの冬宮殿と21erハウス（2014年）、フランスのアヴィニョン・コレクション・ランベール（2014年）、スロベニアのリュブリャナ国際グラフィックアートセンター（2013年）、テキサス州ヒューストン現代美術館（2012年）、ニューヨーク・ハーレム・スタジオ・ミュージアム（2012年）、ニューヨーク近代美術館（2012年）、シカゴ現代美術館（2012年）、パリのパレ・ド・トーキョー（2012年）、ニューヨークのスイス・インスティテュート/コンテンポラリーアート（2012年） Public Art Fund メトロテックセンター（ニューヨーク、2011年）、ベルリン・グリム美術館（2011年）、ポンピドゥー・センター・メス（フランス、2010年）、MoMA PS1（ニューヨーク、2010年）、ラ・シナゴーグ・ド・デルム現代美術館（フランス、2010年）、テキサス大学オースティン校ブラントン美術館（2010年）、オハイオ州クリーブランド現代美術館（2010年）、テート・リバプール（イギリス、2010年）など。ペンドルトンは、ニューヨークとロンドンのペース・ギャラリー、チューリッヒのギャラリー・エヴァ・プレゼンフーバーに所蔵されています。

ティノ・セガル セーガル（1976年、ロンドン生まれ、イギリス）はベルリンを拠点に活動。2013年、ヴェネツィア・ビエンナーレで金獅子賞を受賞し、ターナー賞の最終候補に残った。個展は、アムステルダム市立美術館（2015年）、パレ・ド・トーキョー（パリ）（2015年）、ニューサウスウェールズ州立美術館（シドニー）（2015年）、ブラジル銀行文化センター（サンパウロ）（2014年）、サンパウロ州立絵画館のThese Associations（2014年）、モントリオール現代美術館（カナダ）（2013年）、アイルランド近代美術館（ダブリン）（2013年）、北京のウレンス現代美術館（2013年）、ロンドンのテート・モダンのタービン・ホール（2012年）、オスロのクンスターネス・ハウス（2011年）などで開催されている。フランクフルト近代美術館（ドイツ、2011年）；上海ロックブント美術館（2011年）；スウェーデン、ヨーテボリ国際現代美術ビエンナーレ（2011年）；ニューヨーク、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（2010年）；サンフランシスコ、CCAワティス現代美術研究所（2009年）；チューリッヒ美術館およびハウス・コンストルクティヴ（チューリッヒ）（2009年）；ミラノ、ヴィラ・レアーレのトラサルディ財団（2008年）；ミネアポリスのウォーカー・アート・センター（2008年）；ロンドン、ICA（2007年）；フランクフルトMMK（2007年）；サンフランシスコ、ワティス現代美術研究所（2007年）。グループ展には、ブエノスアイレス・ラテンアメリカ美術館（2015年）；第12回ハバナ・ビエンナーレ（ハバナ）（2015年）；ニューヨーク、パーク・アベニュー・アーモリー（2015年）などがある。ポンピドゥー・センター、パリ (2014 年)、東京オペラシティ アートギャラリー (2014 年)、ヴェネツィア建築ビエンナーレ (2014 年)、セラルヴェス現代美術館、ポルトガル、ポルト (2014 年)、カルドア パブリック アート プロジェクト、シドニー (2013 年)、第 55 回ヴェネツィア ビエンナーレ (2013 年)、マンチェスター国際フェスティバル、イギリス (2013 年)、デヴィ財団、ニューデリー (2013 年)、クリチバ現代美術ビエンナーレ、ブラジル (2013 年)、ドクメンタ XIII、ドイツ、カッセル (2012 年)、WIELS、ブリュッセル (2011 年)、フォンダツィオーネ ニコラ トラサルディ、イタリア、フィレンツェ (2011 年)、ジュリア ストシェク コレクション、ドイツ、デュッセルドルフ (2010 年)、ピンチューク アート センター、ウクライナ、キエフ (2010 年)ヘイワード・ギャラリー（ロンドン、2010年）、ハウス・デア・クンスト（ミュンヘン、2010年）、第4回オークランド・トリエンナーレ（ニュージーランド、2010年）、クンストハレ・デア・ブンダーレプブリク（ドイツ、ボン、2010年）に出品。セーガルはマリアン・グッドマン・ギャラリーに所属。

クリス・ワトソン ワトソン（1953年、イギリス、シェフィールド生まれ）は、野生動物や自然現象の録音において世界を代表する人物の一人です。世界中の動物、生息地、そして大気の音を録音することに情熱を注ぎ、録音技師兼作曲家として活動しています。彼のポストプロダクション作品は、英国アカデミー賞最優秀ファクチュアルサウンド賞を2回受賞し、ウェスト・オブ・イングランド大学とロンドン芸術大学から名誉工学博士号を授与されています。2013年にはポール・ハムリン作曲家賞を受賞し、数々の作品を世に送り出しています。 聖カスバートの時代 （2013） エル・トレン・ファンタズマ （2011） シーマ・ヴェルデ （2008） 天気予報 （2003） 火の輪の外 （1998）と、 暗闇への一歩 （1996年）。2015年にワトソンは ハイ・ブラジル イギリス、リーズのオペラ・ノースにて。 炎の輪の中で—シェフィールドサウンドマップ、ミレニアムギャラリー、シェフィールド、イギリス; ラフン 森林委員会とジャーウッド芸術のために; サウンドスケープロンドン・ナショナル・ギャラリー。作品は、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリー・マラソン（2014年）やパリのルーブル美術館（2010年）でも展示されている。

実験詩人、パフォーマンスアーティスト ハンナ・ワイナー （1928年～1997年、ロードアイランド州プロビデンス生まれ）は、1960年代のニューヨークで活躍した詩人、パフォーマンスアーティスト、そして視覚芸術家たちからなる前衛芸術サークルの一員でした。その中には、デイヴィッド・アンティン、スコット・バートン、フィリップ・グラス、メレディス・モンク、ジョン・ペロー、キャロリー・シュニーマン、そしてアンディ・ウォーホルなどがいました。ラドクリフ・カレッジで学んだ後、彼女は最初の詩集『 マグリットの詩 1966では、続けて コード詩、（1968）および ファスト （1970年）。1970年代から80年代にかけて、彼女はL=A=N=G=U=A=G=E運動に参加し、最も有名なシリーズである「 透視ジャーナル （1974年）、続いて リトルブックス/インディアン （1977～80年に執筆） ニジョールの家 （1980）; スポーク （1981）; 16 （1982）; ゼロワンに書かれたもの （1984）; ウィークス （1986）; 沈黙の教師/思い出の続編 （1989–91）; ページへ移動します。 （1990）。 そして 私たちは沈黙する （1993–94年）。ワイナーはキャリアを通じて様々なパフォーマンスを行い、最初はアメリカ沿岸警備隊を雇って自分の著作を視覚化していた。 コード詩 セントラルパークで旗やライト、霧笛を使って抗議活動を行ったり、後に「Weiner's Wieners」というホットドッグスタンドの前で無料のホットドッグを配布したりした。