アラン・ソンフィスト プロフィールを見る
アラン・ソンフィスト（1946年、ニューヨーク州ブロンクス生まれ）は、エコロジカル・アートと環境アートの先駆者であり、ランドアートを単なるスペクタクルの域にとどまらず、アクティビズム、保全、そして公共責任へと発展させました。大規模な介入によって景観を再構築するのではなく、彼の作品は、破壊ではなく修復、支配ではなく共存、そして恒久的な物ではなく長期的な生態学的プロセスを重視しました。ソンフィストの中心的な考えは、景観は人類史だけでなく、生物学的・地質学的歴史も含む歴史的記憶を保持しているというものです。多くのランドアーティストとは異なり、ソンフィストは都市部に焦点を当て、伝統的な彫刻媒体ではなく、在来の植物、樹木、土壌を素材として使用しました。彼の作品は、公共彫刻の可能性を再定義しました。アーティストによれば、「公共記念碑は…自然現象も含め、地域社会全体、人間の生態系の営みと生活を称え、祝福するものであるべきです。特に都市においては、公共記念碑はその場所の自然環境の歴史を捉え、活性化させるべきです。戦争記念碑と同様に、兵士たちの生と死、川、泉、自然の露頭といった自然現象の生と死の記録は記憶されるべきです。」
ソンフィストは、パリッシュ美術館（ニューヨーク州ウォーターミル、2026年）、Space21（ソウル、2023年）、リード大学ダグラス・F・クーリー記念美術館（オレゴン州ポートランド、2016年）、ブダペスト美術館（2014年）で個展を開催しています。主なグループ展としては、 塵の中へ：現代美術における脆さの痕跡、フィラデルフィア美術館、ペンシルベニア州（2015年） 地球を超えた芸術：現代アーティストと環境、コーネル大学ハーバート・F・ジョンソン美術館、ニューヨーク州イサカ（2014年） 地の果て：1974年までのランドアート MOCA、ロサンゼルス、およびハウス デア クンスト、ミュンヘン（2012）。そして 第三の心：アメリカの芸術家がアジアを考察する 1860年から1989年ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（ニューヨーク市、2009年）にも参加。また、ドクメンタ6（ドイツ、カッセル、1977年）にも参加。これまでにパブリックアートの委託を受けた作品には、 ロサンゼルスの絶滅危惧樹木、カリフォルニア州（2016） アテナの古代オリーブ畑、フィレンツェ、イタリア（2009年） サンタフェの燃える森、NM（2002）と3つの Public Art Fund プロジェクト： 北東部のタイムコラム （1992）; タイムランドスケープ （1979）。 そして 25 W. トレモントアベニュー （1978年）。彼の作品は、トロントのオンタリオ美術館、イリノイ州のシカゴ美術館、ロサンゼルスのLACMA、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館、ニューヨーク市近代美術館、ニューヨーク市のソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク市のホイットニー美術館に所蔵されています。彼はニューヨーク市を拠点に活動しています。
（2025年現在）
