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トータル・リコール - Public Art Fund
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メトロテックセンター
3年2010月6日から2011年XNUMX月XNUMX日

展覧会について

T総リコール 本展では、ニューヨークを拠点とするアーティスト、マーティン・バシャー、ジポラ・フリード、サム・モイヤー、マット・シェリダン・スミス、ケビン・ザッカーによる5つの大型彫刻作品が展示されます。本展では、各アーティストの作品を記憶の儚い性質と関連付けて考察します。それぞれの作品は、時に奇妙で、多層的で、未来的で、変容的な印象を与えます。

展覧会のタイトルは、 トータル·リコールは、ポール・バーホーベンの1990年の映画から借用したもので、主人公が自分の現実を形成する秘密に埋め込まれた個人的な記憶を発見する物語です。映画と同様に、展示されている作品は、アーティストの記憶、経験、彼らの芸術的先駆者という観点から、これまでのものの概要です。

の作品 トータル·リコール これらの作品は、投影された意味を巧みに操り、認識可能なイメージや形態を用いて新たなものを生み出し、鑑賞者に日常の枠を超えた新たな体験を創造する力によって結集しています。物質的な存在感において人を惹きつけるこれらの彫刻は、過去の思想を吸収し、同時に反映し、消費者の残骸、拾い物、そして集団的なノスタルジアを巧みに利用しています。

T総リコール ジェシー・ハマーマンがキュレーションを担当しています。

所在地

メトロテックセンター
メトロテックセンター

フォトギャラリー

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注目のアーティスト

マーティン・バッシャー 最小限の消費/反射的な崇高さ/憧れの夕焼けアート
マーティン・バッシャーによる3つの大型の鏡面ガラスケースは、昼間は反射し、わずかに半透明に見えるが、夜になるとその中身が姿を現す。内部から照明が当てられ、高級品から低価格品まで様々な消費財、人工構造物、そして手描きの絵画が詰め込まれたこれらの立方体は、奇妙な組み合わせが消費者の欲求を満たす未来を予感させる小売空間を模倣し始める。小売ディスプレイ、広告、そしてモダニズムの概念を融合させながら、バッシャー(1979年、ニュージーランド、ウェリントン生まれ)は、現代における消費が環境と社会に及ぼす影響について問いかける作品を制作している。

ジポラフライド、 アームチェア
ジポラ・フリード(1964年、イスラエル、ハイファ生まれ)は、かつては居心地のよかった革張りのアームチェアを、もはや機能しなくなった座面から流れ落ちる野球バットの渦によって破壊するという、シュルレアリスム的な家庭彫刻を制作した。この変容によって、居心地の良いリビングルームへのノスタルジアを想起させるオブジェが、衝撃的な変容を呈している。彼女の作品に共通する、親しみやすいオブジェを非日常の世界へと変容させるという手法は、本作で初めて屋外空間へと持ち込まれた。 アームチェア.

サム・モイヤー バーチタイド
メトロテック・センター・コモンズの中央に50本以上の樹幹を覆い尽くすサム・モイヤーの作品は、銀色の樹皮で容易に判別できる白樺の森を思わせる幻想的な空間を作り出しています。しかし、よく見ると、この樹皮はアルミ板に転写された北海の風景であることが分かります。モイヤー(1983年、イリノイ州シカゴ生まれ)は、このようにして海から陸へと自然を移植し、種を幾重にも重ねることで、多様な現実が調和的に共存することを可能にしています。この作品は、ある視点からは作品が姿を現し、別の視点からは完全に消えてしまうという、重層的な鑑賞体験をもたらします。

マット・シェリダン・スミス ソフト先物(価格に記憶がない)
マット・シェリダン・スミス(1980年、ニュージャージー州レッドバンク生まれ)は、国際先物市場で取引される商品を表現した4体の大型インフレータブル彫刻を通して、絶えず変動する未来を前に、記憶の機能と限界を戯れに模索しています。ウール、コーヒー、小麦、キャノーラ種子の先物取引を表現したこれらの柔らかなモニュメントは、私たちがこれらの商品の価値を評価する際に用いるシステム、そして商品に作用する力を予測し、理解し、制御したいという私たちの欲求を形にしています。空気で満たされたこれらの公共彫刻は、公共彫刻における永続性と歴史の概念を遊び心たっぷりに反転させています。

ケビン・ザッカー 融合彫刻
メトロテックセンターコモンズのために制作されたケビン・ザッカーの彫刻は、古典的な人間の胸像、馬の頭、コンスタンティン・ブランクーシの象徴的な芸術作品など、様々な形や物体の大きな単色の集合体である。 エンドレスコラム一見無関係に見えるこれらのオブジェクトは、実はGoogle SketchUpでユーザーが投稿したデジタルモデルで「彫刻」というキーワードを検索した結果です。この仮想倉庫から様々な形状を借用し、一つのオブジェクトとして描き出すことで、ザッカー(1976年ニューヨーク市生まれ)は現実と空想の境界線を跨ぐ作品を制作し、「彫刻」という概念を民主的に定義づけています。


トータル·リコール メトロテックセンターでのこのプログラムは、 Public Art Fund、メトロテック・コモンズ・アソシエイツ、およびメトロテック傘下の企業(フォレスト・シティ・ラトナー・カンパニーズ、JPモルガン・チェース、ナショナル・グリッド、ウェルチョイス、ニューヨーク大学工科大学など)の協賛により実現しました。フォレスト・シティ・ラトナー・カンパニーズとファースト・ニューヨーク・パートナーズには心より感謝申し上げます。

マーティン・バッシャーの 最小限の消費/反射的な崇高さ/憧れの夕焼けアート マット・シェリダン・スミスの ソフト先物(価格に記憶がない) の一部であります Public Art Fund プログラム 公共の場でこのプロジェクトは、全米芸術基金、州機関であるニューヨーク州芸術評議会、および市議会と提携したニューヨーク市文化局の支援を受けて実施されます。

Public Art Fund は、個人、財団、企業からの寛大な寄付と、地方、州、連邦政府機関からの資金によって支えられている非営利の芸術団体です。


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