トラップドア

Tラップドア イーサン・ブレッケンリッジ、マーサ・フリードマン、サラ・グリーンバーガー・ラファティによる新作と、フランシス・ケープによる近作を特集します。アーティストたちは、認識可能な物体の特性を何らかの形で誇張または変更したものを使用または参照することにより、作品の中で変容を物理的な状態として表現しています。外観が変化したり、移動したり、消えたり、溶けたりする作品を通して、移行または変態の包括的な感覚を伝えています。いずれの場合も、予期せぬ要素があり、物事が日常から楽しく外れて現れるため、鑑賞者はポータルを通り抜け、ある種の概念的なワンダーランドに足を踏み入れたかのようです。アーティストたちは独自の方法で、日常の物や出来事を見る新しい方法を実験し、メトロテックセンターのダウンタウンブルックリンの場所の特徴である変化と革新の精神を強調しています。ダウンタウンブルックリンは、過去10年間で顕著な成長と変革を経験した地域です。

イーサン・ブレッケンリッジ 私は大丈夫、あなたも大丈夫
私は大丈夫、あなたも大丈夫イーサン・ブレッケンリッジ（1977年、ウィスコンシン州マディソン生まれ）の新作コミッション作品である「ドリー」は、100台の標準的な家具用台車を積み上げて16フィート（約4.8メートル）の高さに積み上げた彫刻作品です。通常、重い荷物を運ぶために使用される台車は、物をある場所から別の場所へ移動する前や後に、2台または複数台で積み上げられることが多く、まるで作業が進行中であるかのような印象を与えます。ブレッケンリッジは、このありふれた光景を、高くそびえ立つ、一見あり得ない高さの積み重ねによって不条理なまでに誇張し、実用的なものにあり得ない偉業へと昇華させています。安定するように設計されているにもかかわらず、台車は不安定な状態にあり、まるで構造全体が今にも倒れそうに見えます。ブレッケンリッジはこの作品で、マルセル・デュシャンと、彼の足跡をたどり、日常的な物を非機能的な芸術作品へと変容させたアーティストたちに敬意を表し、コンスタンティン・ブランクーシの「ドリー」にも言及しています。 エンドレスコラム ドナルド・ジャッドの垂直に積み重なった作品のように、個々のパーツを繰り返し彫刻的な配置に取り入れたミニマリストの作品も存在します。メトロテック・コモンズの座席エリアに設置されたこの作品は、 私は大丈夫、あなたも大丈夫 市の記念碑や公共の標識に似た彫像のような柱として現れます。

フランシス・ケープ メインストリート (NAIST) と ブルーピース
フランシス・ケープ（1952年、ポルトガル、リスボン生まれ）は、美術学校に入学する以前、木彫師として訓練を受けていました。この経験が、彼の作品を、職人技、彫刻、そして建築の融合へと導いています。彼の作品は、標準的な製材された木材を用いて丁寧に作られており、機能的要素と建築的要素の両方が、様々な変化を経てきたことを示唆しています。ケープの自立型作品のうち2点、 メインストリート (NAIST) と ブルーピースメトロテック・ワンのロビーには、彼の他の作品と同様に、ミニマリスト彫刻の外観とシェーカーデザインのシンプルさが融合し、歴史とモダニズムが融合した魅力的な構造を生み出しています。 メインストリート テーブルの破片と棚の一部が、羽目板と壁の一部と融合しているように見える。片側から見ると、 ブルーピース 片面は単色で塗られたミニマリズムの彫刻のように見えますが、反対側には未塗装の木材と扉付きの小さなキャビネットが置かれています。どちらの場合も、建築要素が切り詰められたり、融合されたりしており、鑑賞者は部屋の一部が変化したかのように感じますが、実際には、この効果は単に構成要素の配置によって生み出されているだけです。

マーサ・フリードマン ワッフル
マーサ・フリードマンの作品からは、アーティストが日常の物、とりわけ食品の彫刻的な特性に強い関心を抱いていることが伝わってきます。近年、フリードマン（1975年、ミシガン州デトロイト生まれ）は、メロン、卵、マカロニパスタ、ソーセージにインスピレーションを得た彫刻作品を制作しています。いずれの場合も、食料品のスケールを変形させたり、鑑賞者がより形式的な特性を探求できるよう配置したりしています。メトロテック・コモンズのために、フリードマンは高さ7フィートの「ワッフル」を制作し、シロップを思わせる濃い水たまりに沈めました。垂直に立つワッフルは、溶けているかのようにも、形作られているかのようにも見え、その拡大されたスケールによって、発泡スチロール、樹脂、金属構造の隆起、割れ目、表面が際立っています。フリードマンは、モダニズムの定番であり、ワッフルの特徴でもあるグリッドパターンに特に興味を持っています。さらに、ワッフルは型で作られる。これは彫刻制作の一般的な手法であり、フリードマンの作品にも頻繁に用いられている。アグネス・マーティンやソル・ルウィットといっ​​たミニマリストが作品の中で繰り返し用いるフォーマットとして、緻密なグリッドを用いたのに対し、フリードマンのワッフルは不完全であり、「発見された」グリッドとして機能し、それによって日常生活や人間の消費行動の一側面を示唆している。

サラ・グリーンバーガー・ラファティ ハリーの後
サラ・グリーンバーガー・ラファティ（1978年、イリノイ州シカゴ生まれ）は、パフォーマンスの要素を作品の包括的なテーマとして用いています。メトロテックセンターのために、ラファティは次のような作品を制作しました。 ハリーの後高さ7フィートのプレキシガラスのタンクは、中に山積みになったロープと鎖以外何も入っておらず、まるで脱出芸人が奇跡的に脱出したかのような印象を与える。この空の容器は想像上のパフォーマンスの記録、つまり縛られた状態から解き放たれた状態への目に見えない変化の「記念品」として提示されている。グリーンバーガー・ラファティがハリー・フーディーニのような偉大なスタントマンを作品でほのめかすのはこれが初めてではない。彼女はしばしば歴史的なパフォーマンスやヴォードヴィルを作品に引用し、ヴィンテージ感を醸し出している。タンク自体はモダニズム建築の立方体のような彫刻的な質感を備え、その透明感は人間のスケールに合わせて大幅に拡大された美術館の展示用ガラスケースを彷彿とさせる。