都会の楽園 都会の楽園：都会の庭園

U都会の楽園：都会の庭園 は、庭園というあまり注目されていない媒体を通じて、芸術と都市計画の融合を探求する、複数の場所で複数年にわたるプログラムです。 Public Art Fund ニューヨーク市は、14名のアーティストとアーティストチームに、11の庭園の設計を委託しました。このプロジェクトは、アーティストのビジョン、地域社会のコミットメント、そして行政の協力によって、永続的な公共アメニティを生み出す領域を創造します。

都会の楽園 公共圏における芸術実践に大きな発展をもたらすプロジェクトです。このプロジェクトは、都市と社会環境のニーズへの積極的な対応であり、都市における緑地の歴史的かつ現代的な体験に代わる新たな選択肢を提示しています。このプロジェクトは、アーティストが都市計画に大きく貢献する可能性を秘めていることを前提としつつ、自然と景観に対する私たちの理解において、アーティストが歴史的に果たしてきた重要な役割を認識しています。

「庭」という概念は、単に植物に捧げられた限られた空間という概念にとどまりません。それは色彩、陰影、質感、香り、視点、そして時間といった要素が織りなす空間です。特に都市の庭園は、多くの都市生活者を縛り付ける、直線的で論理的、そして計画的な「現実」からの一時的な逃避場所を提供します。こうした庭園の本質的な性質こそが、オブジェを基盤とした芸術制作の域を超えようとする現代の多くのアーティストにとって、庭園を豊かな探求の場としているのです。

都市庭園は、コミュニティ活動の結果として生まれることが多く、労働と喜びの稀有なバランスを体現しています。鑑賞、散策、あるいは受動的に消費される対象としての庭園は、様々な喜びを生み出します。しかし、生きた有機物としての庭園は、手入れを必要とします。したがって、それは継続的な労働、一般的には愛情のこもった労働の産物なのです。この親密な相互作用こそが、都心部向けに設計された型通りの「緑地」や小規模な公園と庭園を区別するものです。都市庭園は、都市公園に欠けている重要な喜びを都市住民に提供すると同時に、アーティストとコミュニティの間の新たなインタラクティブな体験を提供します。

目的は、社会におけるアーティストの役割、そしてインナーシティでこれまで見過ごされてきた物理的なデザイン要素としての庭園について、都市全体で議論を醸成することです。ディスカッションと展示を通して、アーティストとコミュニティの繋がりを育み、同時に緑化、コミュニティ参加、都市生態学といった都市の課題を探求します。

主催 Public Art Fund PaineWebber Group, Inc. によって実現されました。

ヴィト・アコンチ メトロテックガーデンへの追加
ブルックリンのオフィス複合施設兼大学キャンパスであるメトロテック・センターにおいて、ヴィト・アコンチ（1940年～2017年、ニューヨーク州ニューヨーク市生まれ）は、既存の金網フェンスで囲まれた2つの私有庭園の間の、一時的に空いていた土地にパブリックガーデンを設えました。隣接する側面のフェンスからは「金網が敷地全体に張り巡らされ」、既存の庭園からはツタが伸びてそれを覆い、「地面から浮かび上がったような水平の景観」を作り出しています。

エスター・イヴェレム ニュースデイ アコンチの庭は「庭に包み込まれるような感覚」を表現していると評されている。「既存の2つのフェンスで囲まれた展望庭園の間に、3つ目の庭園を造っている。金網フェンスはツタに覆われ、地面から4フィートの高さに水平に張られている。上から見ると、庭園は迷路のように見え、中には通路とベンチが設置されている。通路が犯罪者の隠れ場所になる恐れがあるため、アコンチは当初の計画ではフェンスとツタの高さを低くしていた」（1994年6月6日）。

アコンチのプロジェクト提案は、 都会の楽園：都会の庭園、ペインウェバー美術館での展覧会（1994年4月14日～7月1日）。

ギルバート・ボイヤー、 バベルの園 ― 葉と命
ニューヨークは物語の街です。何百万人もの移民が故郷を離れ、約束の地を求めてアメリカへとやって来ました。過去150年間、多くの人々がローワー・イースト・サイドに定住してきました。 バベルの園 ― 葉と命 ギルバート・ボイヤー（1951年生まれ）によるペレツ広場（ファーストストリートとヒューストンストリート）の提案は、バベルの塔崩壊後の時代の文化、民族、言語の多様性を思い起こさせると同時に、それを翻訳したものでもある。広場の中央には、セメント、アスファルト、玉石が不規則に敷き詰められた中に木々がぽつんと立っているが、その真ん中に、高さ6〜10インチ、最大幅6フィートの、曲がりくねった不規則な石板が走っている。この花崗岩には、無数の切り込みが刻まれている。ツタが植えられたこれらの通路の縁には、外国語の文字が刻まれている。これらの物語の断片（それぞれ一文）は、近隣で収集され、元の言語と文字で書き写され、花崗岩の上部の表面に翻訳された。特定の個人の移住のルーツを語るこれらの物語は、私たちを他の遠い文化、他の人々と結びつける。 葉と命 こうして、庭には二つの可能性が生まれます。夏には、ツタが階の一部または全部を覆い、最終的には表面全体を覆います。冬には、階が再び姿を現します。

このプロジェクト提案は、 都会の楽園：都会の庭園、ペインウェバー美術館での展示会。

このプロジェクトの開発は、カナダ政府とケベック州政府、そして Public Art Fund株式会社

クリスティン・ジョーンズとアンドリュー・ギンゼル、 神格化
クリスティン・ジョーンズ（1956年ワシントンD.C.生まれ）とアンドリュー・ギンゼル（1954年シカゴ生まれイリノイ州生まれ）は、 神格化ハドソン川公園管理委員会と共同で計画されている新しい公園、ピア32の提案。ジョーンズ氏とギンゼル氏は、「この桟橋は、人が人工都市という既知の閉鎖的で静的な領域を離れ、常に存在し、変わりやすい自然の力、すなわち変動する潮の満ち引き​​、風、光の周期、そして都市環境とその上にある天井の無限さを新たに見つめるための理想的な位置を体験する機会を与えてくれます」と述べています。

このプロジェクト提案は、 都会の楽園：都会の庭園、ペインウェバー美術館での展示会。

ローナ・ジョーダン、プロポーズ 魅力：パーデガットの野生の庭園
彼女の提案では 魅力：パーデガットの野生の庭園ローナ・ジョーダン（1954-1921、アメリカ生まれ）は、ブルックリン南部の荒廃した湿地帯に自然を取り戻そうとする人間の努力を象徴しています。彼女は次のように説明しています。「盆地に生命を呼び戻すという願いから、馬蹄形の磁石は望ましい引力を象徴しています。盆地の頭部のU字型に配置された大型の鋼鉄製『磁石』は、展望台であると同時に、敷地全体をまとめる要素としても機能します。植栽、傾斜、汀線、そして庭園空間は、敷地全体を象徴的に掃引する磁石によって生み出される力強い力を表しています。盆地の水面には、一連の係留浮島が潮の引力に反応して浮かんでいます。」

ジャステン・ラッダ、提案 都会の楽園：都会の庭園
ブロンクスの空き地に、ユステン・ラッダ（1953年、ドイツ、グレヴェンボイヒ生まれ）は山の露頭を提案しました。それは「アルプスの斜面の細部とオペラの舞台セットの中間のような、荒々しい自然の一部」です。「遊歩道は、理想化された自然のタブローを縫うように伸び」、住民たちはその周囲で遊び、ピクニックをし、食料を育てます。

彼は、このプロジェクトは「まるで高山の麓から切り出されたかのような景観だ」と説明する。「地形は幾重にも段差があり、大きな岩の露頭といくつかの小さな岩の露頭が特徴的だ。植栽によって『自然』の雰囲気が強調されており、直角や直線、対称性といったものは存在しない。この庭園は地域住民のニーズに応えている。子供用の遊び場と庭園、バーベキューやピクニックのための場所、そして人々が農作物を栽培するための区画もある。窪みのある座席は、視線を自然と空だけに見えるように配置することで、隠れ家のような雰囲気を高めている。岩の露頭は窪みの一つまで伸びており、小さな噴水のある洞窟へと続いている。庭園の木々は、主に果樹や小さな観賞用樹木である。」

このプロジェクト提案は、 都会の楽園：都会の庭園、ペインウェバー美術館での展示会。

アリソンとベティ・サール、 ルーツと翼
アリソン・サール (1956 年カリフォルニア州ロサンゼルス生まれ) とベタイ・サール (1926 年カリフォルニア州ロサンゼルス生まれ) が開発しました。 ルーツ＆ウィング クイーンズ区ウッドサイドにあるPS152の幼稚園児のための庭園。この母娘チームは、初めてのパブリックアートコラボレーションとして、学校の遊び場の隅にある40フィート×60フィートの未使用の土地を再利用し、300人の幼稚園児のための新しい屋外教室を建設することを選択しました。 ルーツ＆ウィング この庭園は古い諺に基づいており、「子供の帰属意識（根）を育み、同時に知識の贈り物（翼）で爽快感を与える庭園を創る」ことが彼らの願いでした。

中央の設計レイアウト ルーツ＆ウィング 巨大な木の幹と枝を形作る、曲がりくねった小道が連なっています。子供たちは、月、太陽、ハート、船（マストを含む）の形をしたカラフルなセメント製のプランター（プランター）の周りを、小道を辿って進みます。プランターにはチューリップ、バタフライブッシュ、ベゴニアなどが植えられています（他にもたくさんあります）。アリソンとベティは共に、アフリカ、カリブ海、中東、そしてアフリカ系アメリカ人のフォークアートの伝統に由来する、非常に多文化的なアート制作アプローチで知られています。アリソンの手法では、拾い物を小さな部品に分解して組み合わせることが多いのに対し、ベティはリサイクル素材を用いて作品を制作することが多いです。

アリソンは、銅を叩き、木枠に錫釘で打ち付けた彫刻作品「ワーリギグ」を4体制作しました。回転するひれをまとった腕を持つ人魚のような姿と、羽根を回転させる蝶の姿を表現しています。さらに、ブロンズ製の作品2体も制作しました。 木の魂 太陽と月にしっかりと根を張ったプランターが、庭の訪問者を迎え入れようとしています。庭のあちこちの木々には、ベティの鳥小屋が8つ設置されています。半分は青色で銀色の星で覆われ、残りの半分は木製のもので、緑のツタが絡まっています。プランター、かざぐるま、鳥小屋の間には、子供サイズのテーブルとスツールが設置されており、子供たちが作ったモザイク模様がちりばめられています。これは、非営利団体「Studio in a School」のスタッフが協力して制作したものです。献呈式の後、 ルーツ＆ウィング 幼稚園のカリキュラムに正式に組み込まれます。幼児に芸術や環境について教えることに加え、 ルーツ＆ウィング 幼稚園児 300 名に待望の囲いのある遊び場を提供します。

スーザン・K・フリードマン Public Art Fund 大統領は、 ルーツ＆ウィング 庭園は「これまでで最もユニークで大規模なコラボレーションの一つです。この作品は、著名なアフリカ系アメリカ人アーティスト2名、数百人の公立学校の生徒、教師、保護者、学校管理者、そして非営利団体Studio in a Schoolを結集し、サール夫妻の緑豊かなビジョンを共同で実現しました。」

ロバート・J・バーク校長は、「PS152の学校コミュニティは、 Public Art Fundゴージャス・モザイク・プロジェクトの生徒たちは、チームアップ・トゥ・クリーンアップ・コンテストの一環として、庭の雑草やゴミをすべて取り除き、他の生徒たちは春先から植栽作業に参加しました。資金不足のため、この庭は何年も放置されていました。アリソンとベティが素晴らしい庭をデザインし、先生たちも幼稚園児たちも、この庭をこれから何年も新しい理科の「教室」として使うことを楽しみにしています。

アリソンとベティ・サールのプロジェクト提案は、 都会の楽園：都会の庭園、ペインウェバー美術館での展示会。

この野心的な複数年にわたるプロジェクトの実現には、アリソン・サールとベティ・サールのビジョンを認めた支援者グループの先見の明が必要でした。 ルーツ＆ウィング ニューヨーク州芸術評議会の視覚芸術プログラムディレクターであるエリザベス・メレナ氏は、「NYSCAは、このような重要なプログラムを支援できることを嬉しく思っています。 都会の楽園：都会の庭園 創設以来、サール家の素晴らしい庭園は特別プロジェクト助成金を通じて2年間維持されてきました。

ゲイリー・シモンズ、提案 ロゼッタガーデン
マーティン・ベルナルの画期的な研究をめぐる論争に触発されて ブラックアテナ ロゼッタガーデン ブルックリンのフォートグリーンに建設予定の円形劇場は、ゲイリー・シモンズ（1964年ニューヨーク市生まれ、ニューヨーク州）がブルックリン工科高校の生徒たちと共同で設計したものです。1799年にエジプトのロゼッタで発見されたロゼッタ・ストーンにちなんで名付けられました。ロゼッタ・ストーンには、ギリシャ語とエジプト語の象形文字、そしてデモティック（エジプト人が一般的に使用していた象形文字の一種）で書かれた石板が刻まれていました。 ロゼッタガーデン 歴史と芸術表現について、人々が問いかける場として意図されています。古代象形文字の解読の鍵となったロゼッタ・ストーンのように、この庭園は私たちの古典的過去と現代の文化的現在を繋ぎ合わせます。庭園に並ぶ素材は、古代とのロマンチックな関係を示唆しています。バラの茂みとブドウ棚はロマンスと享楽主義のイメージを想起させ、コンクリートのベンチとレンガの壁は周囲の街の簡素な素材を想起させます。これらの素材は、若者に対する権威主義的な統制を求める声に疑問を投げかけ、文化とアイデンティティ形成を祝賀する酒宴を促します。

古典建築をミニマリスト的に参考にした ロゼッタガーデン フォートグリーンにある瞑想の場、周囲のコミュニティにも配慮した聖域として設計されています。庭園の小さな半円形の舞台からは、中庭を通してコンクリート製の舞台を眺めることができます。中庭には、鋳造された人物彫刻2体と壁面レリーフ1体が設置されています。ブドウ、バラ、その他の花卉は、季節に合わせて選ばれ、中庭では元気に咲いています。アーティストのモデルから作られた古典的なポーズの4体のオリジナル彫刻は、日常の英雄的行為を体現しており、既存の人種の系譜に連なる偉大な歴史上の人物の特定に基づく、経験的な正当性の探求を拒否しています。かつては放棄された土地であったこの埋め立てプロジェクトは、同時に歴史の土地の再生でもあります。

このプロジェクト提案は、 都会の楽園：都会の庭園、ペインウェバー美術館での展示会。

ハイム・シュタインバッハ、提案 グローブ（埋め込み式プランター）
ハイム・スタインバッハの提案 グローブ ブルックリンのグリーンポイントにあるニュータウン・クリーク下水処理場を囲む蛇行した壁の中に、一連の庭園を描き出している。外側にもう1つの壁を建てることで、処理済みの水を堀のように溜め、庭園に供給する。スタインバッハ（1944年、イスラエル、レホヴォト生まれ）は次のように述べている。「都市生活者は、窓辺にプランターを置くという文化的儀式を通して自然を称える。（中略）植物そのものは自然物であるが、植物を飾るというこの文化的現象は人工物である。自然物は都市の中で必然的に耕作され、手入れされるようになる。」

このプロジェクト提案は、 都会の楽園：都会の庭園、ペインウェバー美術館での展示会。

ゲイリー・ストラング、マイケル・ロッシュ、ロバート・ヒューイット、 蒸気寺院
ゲイリー・レナード・ストラング、マイケル・ロッシュ、ロバート・ヒューイットによると、彼らの提案した 蒸気寺院 このテーマは「ニューヨーク市の広大なインフラの素晴らしさと、自然との関係性を表現すること」を目的としています。伝統的に、人間の生存と快適さを保障する道具は、非常に崇敬の対象でした。狩猟の槍のように、炉は実用的な装置であり、その形式的な表現を通して、建築、儀式、そして社会において重要な地位にまで高められたと言えるでしょう。

現代都市の混沌の一因は、今やインフラを支える重要なシステムとなった私たちの道具が、社会にとっての重要性を正式に示す形で認識されていないことにあるのかもしれません。本来であれば建築的に称賛されるべきものが、往々にして目障りなものに過ぎません。こうしたシステムの驚異と複雑な美しさは、自然そのものの美しさとよく似ていますが、その潜在力は十分に発揮されていません。ストラング、ロッシュ、そしてヒューイットは、ニューヨーク市の広大なインフラの驚異を表現しています。それは天然資源をエネルギーに変換し、何百万人もの人々が近接して暮らすことを可能にします。このインフラこそが、ニューヨークの比類なき文化交流を可能にしているのです。

マンハッタンのローワー・イースト・サイド、アレン・ストリートの中央分離帯に、ストラング、ロッシュ、ヒューイットの3人は、「インフラを都市庭園の基本的な原材料の一つとして用いる」景観を創り出した。展示風景は、庭園として出現する公共設備を色分けして表現している。青は「噴水庭園」、赤は「蒸気庭園」、黄色は「光と電力の庭園」、緑は「庭園（庭園の全てを可能にする配管と電線をすべて明らかにするため、1つを発掘した）」とされている。

このプロジェクト提案は、 都会の楽園：都会の庭園、ペインウェバー美術館での展示会。

メグ・ウェブスター、提案 ガーデン
メグ・ウェブスター（1944年生まれ、カリフォルニア州サンフランシスコ出身）は、自身の庭園構想について次のように説明しています。「個々のコミュニティガーデン区画は、生垣、池、小川、湿地といった生態学的要素と織り交ぜられ、果樹園、有機野菜畑、切り花壇、植物繁殖といった生産空間と融合しています。」ウェブスターは、架空の「教育事業体」がこれらの区画を建設・維持し、バイオダイナミック農法による集約的な手作業による農業と園芸の実現可能性を実証することを想定しています。

このプロジェクト提案は、 都会の楽園：都会の庭園、ペインウェバー美術館での展示会。