マーティン・クリード バラエティ番組

音楽の仕事をするときはビジュアルの仕事もしたくなるし、ビジュアルの仕事をするときは音楽の仕事もしたくなる。私にとって、どちらも目指すものなので、ほぼ同じようなものです。どちらも好きです。何かを作っているときは音楽を聴くのが好きだし、音楽を演奏しているときは物を眺めるのが好き。—マーティン・クリード

ニューヨークの舞台にたった2夜だけ登場するマーティン・クリード（1968年、イギリス、ウェイクフィールド生まれ）と彼のミュージシャンとダンサーのバンドは、音楽コンサート、演劇、トーク、そしてダンスを融合させたショーを披露します。視覚芸術家として最もよく知られるマーティン・クリードは、ポップ、不条理、無表情なユーモア、そして哀愁を、幅広い作品に織り交ぜています。彼の魅力的な作品は、控えめでありながら挑発的です。その率直な訴えかけと控えめな性質は、2000年に初めて発表された「全世界 + 作品 = 全世界」というテキスト作品に最もよく表れていると言えるでしょう。彼のギャラリー・インスタレーションやイベントは、最もシンプルな手段を用いて、しばしば伝統的な芸術鑑賞の形式を覆します。彼の最も有名なインスタレーションの一つに、 作品番号200：与えられた空間の空気の半分 （1998年）では、ギャラリーが部屋の空気のちょうど半分を占めるほどのパーティーバルーンで埋め尽くされ、作品の簡素なタイトルとは対照的な祝祭的な雰囲気が鑑賞者を包み込んだ。彼の作品には、増幅されたメトロノームの音やグランドピアノの蓋をバタンと開け閉めする音など、機械音と人間の音がしばしば組み合わされている。

クリードの作詞作曲、楽曲制作、パフォーマンス、そして講演は、1980年代後半のキャリア初期から、彼の視覚的作品制作と並行して行われ、創作活動の主要な側面を占めてきました。彼は、パフォーマンスを始めたのも彫刻制作を始めたのと同じ理由からだと語っています。それは「挨拶をしたい、何らかの形でコミュニケーションを取りたい」という欲求でした。クリードの彫刻、インスタレーション、そしてドローイングは、日常生活にある物、言葉、そして音から生まれています。同様に、彼の音楽もまた、基本的な構成要素を最大限に活用し、無駄を削ぎ落としながらも明るく遊び心のある歌や楽曲を生み出しています。歌詞は、シンプルでエンターテイメント性に富んでいます。

古風な演劇ジャンルであるこのバラエティショーは、予想通り予測不可能で、あらゆる要素を包含する。クリードにとって、言葉、音楽、そして映像を融合させる場となる。それは、彼の探究心と想像力に溢れた表現にふさわしく、まさに自由なプラットフォームであり、彼自身の言葉を借りれば「すべてを注ぎ込む」チャンスでもある。ロンドン、エディンバラ、ニュージーランドでこのショーのバリエーションを上演してきたクリードと彼のバンドは、今回初めてアメリカで上演する。ショーの形式は流動的で、基本的な構成に沿って即興的に展開される。ニューヨークでの公演内容の多くは、イベント直前の数日間で決定される。

によって提示された Public Art Fund.