リンカーン・センターのアート、デイヴィッド・ゲフィン・ホール

ケーススタディ：リンカーンセンター、デイヴィッド・ゲフィンホール

St. Jamesができるまで

リンカーンセンター・フォー・ザ・パフォーミングアーツ招待 Public Art Fund ハーレムのスタジオ・ミュージアムと提携し、新設のデイヴィッド・ゲフィン・ホールの公共スペース向けに、ローテーションで作品を展示するシリーズを立ち上げました。第1弾では、ニーナ・シャネル・アブニーとジャコルビー・サッターホワイトによるサイトスペシフィック・インスタレーションの選考プロセスを主導しました。彼らの作品は、リンカーン・センターとニューヨーク・フィルハーモニックの複雑で豊かな歴史を探求しながら、創造的な進歩と癒しを称えています。

19年早く完成したデヴィッド・ゲフィン・ホールの開館は、ニューヨークとその芸術コミュニティへの信頼の表明であり、新型コロナウイルス感染症のパンデミックからの復興という重要な時期に、雇用と経済発展をもたらしました。この地域を反映したアートインスタレーションは、視覚芸術と舞台芸術の両方が市民生活に不可欠な要素であることを強調しています。

インパクトとハイライト

影響

美術委員会は広く称賛され、 ニューヨークタイムズ 同委員会は、委員会の作品を「アクセスしやすいが永続的」であり、「サイトに関連している」と評価した。
2023年10月、デイヴィッド・ゲフィン・ホールは 最優秀修復部門MASterworks賞 リンカーンセンターの歴史的な舞台芸術会場の本来の特質を巧みに高めた変革的なデザインが評価されました。
デイヴィッド・ゲフィン・ホールはまた、 エンジニアリングニュースレコード 2023年最優秀プロジェクト賞 と 建築マスター賞.

ハイライト

芸術作品は、サンファンヒルの歴史、コミュニティ、文化遺産、そして長年にわたるその影響を探求し、検証します。
建物の外装とロビーに目立つように設置されたアート作品は、コンサートホールを訪れる人々を大胆に迎え入れます。
アブニーの作品は長さ約 200 フィートに及び、サンファンヒルの豊かな文化遺産と複雑な歴史にインスピレーションを得た 35 個のアイコンが特徴です。
50 フィートのハウザーメディアウォールにまたがるサッターホワイトの野心的な作品には、ニューヨーク市内の学校から集まった 100 人を超える学生ミュージシャンやダンサーが出演しています。

プロジェクトタイムライン、2021～2023年

計画と戦略

– 芸術プログラムの範囲が決定
– サイト固有の調査が始まる
– ステークホルダーの関与
– 創造的なビジョンが開発される

研究開発

– アーティストの調査、関与、委員会の審査
– 推薦アーティストが選考委員会に提示される

試運転

– 選ばれたアーティストが最終提案書を提出
– 授与されたコミッション

製品の導入

– アーティスト、設置チームとのプロジェクト管理、そして成功裏の納品
– インストール
– 看板や販促資料の作成

立ち上げとプロジェクトの終了

– コンサートホールのオープニングでアート作品が公開される
– 報道およびコミュニケーションアウトリーチ
– 解説コンテンツ提供
– メンテナンスマニュアルを提出済み

アーティストと作品

ニーナ・シャネル・アブニー：サン・ファン・ヒール

会社概要 サンファンヒール建物の 65 番街側のファサードには、サンファンヒル地区の文化遺産と複雑な歴史にインスピレーションを得た、大胆なグラフィックの肖像画やアイコンが通行人を迎えます。
ニーナ・シャネル・アブニーについて: アブニーの絵画は、鮮やかな色彩、巨大なスケール、そしてキュビズムとハーレム・ルネッサンスの影響を生かした独特の大胆なスタイルを通じて、現代文化の熱狂的なペースを捉えています。
舞台裏で： アブニーは、ショーンバーグ黒人文化研究センターなどの機関とも提携してサンファンヒルの歴史を徹底的に調査し、この地域の先駆者や有名なミュージシャンの肖像画、また、当時の抗議のビラから派生したシンボルや文章を発見した。

ジャコルビー・サッターホワイト：時の音楽に合わせた折衷的なダンス

会社概要 時の音楽に合わせた折衷的なダンスデジタルビデオインスタレーションは、仮想空間を通じて歴史的時代を横断し、リンカーンセンターとニューヨークフィルハーモニックの過去、現在、未来を結びつける若いミュージシャンとダンサーを特集します。
ジャコルビー・サッターホワイトについて: サッターホワイトの概念的な実践は、没入型インスタレーション、仮想現実、絵画、彫刻、デジタルメディアを通じて、労働、消費、ファンタジーというテーマを取り上げています。
舞台裏で： サッターホワイト氏は研究の一環として、ニューヨーク・フィルハーモニックのアーカイブを発掘し、その発見を実写映像やデジタルアニメーションと組み合わせた。

お客様の声

「この新しい空間を開設するために、このような重要なアーティストの方々にご協力いただけることは、この上ない光栄です。この建物とプロジェクトに彼らが残してくれた足跡は、私たちの活動をさらに力強くし、地域社会の皆さまだけでなく、はるか遠くまで足を延ばすすべての方々に、意義深い体験を提供してくれるでしょう。」 ヘンリー・ティムズ、リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ元社長兼CEO

新しいデイヴィッド・ゲフィン・ホールの理念は、建物の構造とキュレーションされたアートの展示方法を通して、キャンパスを地域社会に開放することです。このダイナミックな2つの作品を一般公開することで、ニューヨーク市と世界に向けて、私たちが戻ってきたこと、そしてすべてのアーティストとアート愛好家を歓迎することを宣言することになります。 デボラ・ボルダ、元リンダ・アンド・ミッチ・ハート・ニューヨーク・フィルハーモニック社長兼CEO

「アーティストたちは、リンカーンセンターとその劇団の歴史、そして舞台芸術複合施設によって追い出された黒人とプエルトリコ人が大部分を占めるサンファンヒル地区の歴史を、深く思慮深く、同時に喜びと温かさも感じられる作品に織り込んでいます。」 ウィル・ハインリッヒ ニューヨーク·タイムズ紙 美術評論家